哪些大师的美术作品可以让幼儿园孩子欣赏，幼儿园美术兴趣班主要学什么

什么大师的美术作品可以让幼儿园孩子欣赏？

一直以来，中国的教育制度都在为社会制造以旧换新的零件，却自始至终很难塑造出独立健康的人格。那种以为自己家孩子会背诵些诗词歌赋，就在饭局中显摆的家长，其所做作为，不过似乎觉得艺术能把自己家孩子改导致比隔壁孩子更好的零件，成为社会大机器上的一颗合格的螺丝钉。“教育”，仅仅被理解为一种训练，以取得比别人更多的权力和财富的技能训练，故此，在不少人的脑子里，艺术“教育”关乎“输赢”。前日微信里，看一艺术家晒自家孩子涂鸦之作，问为什么不去学素描水墨，艺术家回复说，什么年龄干什么事，你让一个小孩画水墨他也不懂也不爱，他就应该随便画，玩得快乐就好。我要为这位艺术家点赞，他懂得了相当大一部分家长没弄明白的简单问题：艺术不重要，快乐健康才重要。一、学前儿童美术学习特点

学前儿童艺术能力的蓬勃发展和进步是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等哪些主要阶段，根据皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握并熟悉：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作取得经验，并启动形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心：儿童经常把自己见到的当成是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目标特点所吸引，以此注意局部，小看整体，对能导致他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才可以随年龄的增长会出现系统性的变化，基本上全部儿童都拥有相似的蓬勃发展和进步历程。既然如此那，这样的变化是自然出现的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。需要说，目前这个时候的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童渐渐成熟，他的知觉与技巧带来一定发展，绘画目标从简单传达到期望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在这里将起到一定的潜移默化的作用。

按照对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们可以较长时间地注视同品，并根据自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的主要内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较认真，可以描述某些细节，对非具象的图画时常从具象的的视角加以猜测。对作品的形式，每个孩子都拥有自己潜在的爱好，大多数情况下来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素带来一定特别要注意关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以详细形象思维为主，对作品的体验与认识和了解，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个方面的理解尚存在一定的困难，缺少整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

为儿童选择艺术欣赏作品一定要遵守高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，促使其满足儿童的生活经验。

按照幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童平日生活的题材，用名人名作向儿童作系列讲解。这当中，中国画以现代名家作品为主，作品的主要内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，促使其与儿童生活方法有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一部分富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、持续性流动变化的现代派作品为主，以新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，满足幼儿自由自在、不受管束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有不少共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，因为它具有立体性、可操作性，很合适幼儿欣赏。

您好，很高兴为您答疑解惑。

要给孩子推荐美术作品，第一要考虑儿童的艺术能力。

学前儿童艺术能力的蓬勃发展和进步是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等哪些主要阶段，根据皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握并熟悉

儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作取得经验，并启动形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心

儿童经常把自己见到的当成是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配

儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目标特点所吸引，以此注意局部，小看整体，对能导致他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

按照对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们可以较长时间地注视同品，并根据自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的主要内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较认真，可以描述某些细节，对非具象的图画时常从具象的的视角加以猜测。对作品的形式，每个孩子都拥有自己潜在的爱好，大多数情况下来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素带来一定特别要注意关注，并能作出某些简单的判断。

在艺术思维方面，他们以详细形象思维为主，对作品的体验与认识和了解，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个方面的理解尚存在一定的困难，缺少整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

为儿童选择艺术欣赏作品一定要遵守高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，促使其满足儿童的生活经验。 按照幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童平日生活的题材，用名人名作向儿童作系列讲解。

这当中，中国画以现代名家作品为主，作品的主要内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，促使其与儿童生活方法有直接或间接的联系。

如有的名家喜欢画一部分富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。

西洋画以色彩鲜艳、持续性流动变化的现代派作品为主，以新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，满足幼儿自由自在、不受管束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；

同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有不少共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，因为它具有立体性、可操作性，很合适幼儿欣赏。

详细记录梵高作品《星月夜》精选整理提供参考。

希望能有效的帮到您。祝您生活愉快。

幼儿园美术兴趣班内容都拥有些怎样的呢？

幼儿课程开设大多数情况下与年龄分段：

完美涂鸦3—5岁

思维探索6—8岁

创意美术9—11岁

艺术创作12—14岁

详细内容包含：折纸，撕纸，实物粘贴，泥塑，石子彩涂与拼贴，油画棒简笔画，水彩简笔画，线描装饰画，还有蜡笔画，卡通画，陶土手工，水粉画，国画，素描。

总来说之，寓教于乐，开发孩子的想象能力，创造能力，不禁固孩子的思维，既要多元化又要找准孩子的兴趣点，主攻一个方向为最好。

最后强调一点，学一门艺术，让孩子学会坚持，比艺术本身要重要！浅尝辄止，半途而废，那他未来的人生中也会成为惯性定律！

每个幼儿园或教育机构明显不同，兴趣是孩子最好的老师，故此，总结历次经验来说还是要按照孩子自己喜好来选择哪类美术课程，针对因为不知道如何选择而头疼的幼儿，家长可以按照平日间观察幼儿平日生活学习情况来作为参考，指引提点幼儿选择，这样就更易达到预想效果，大多数情况下正规的幼儿园或机构都是分年龄阶段具体安排课程，基础美术、兴趣美术、创意美术、手工制作，都是要按照年龄段来学习。

比如: 1.大班会引导幼儿从美术的的视角观察周围的事物观察是进行美术活动的源泉,唯有通过观察才可以在人的头脑中形成表象,为美术活动累积素材，大班在原有的基础上加深创意美术和加深手工制作。

2.中班会通过色彩游戏,培养幼儿兴趣幼儿对色彩有兴趣,我就在玩颜色的途中,让他们认识了红、黄、蓝、绿、黑、白色,再和他们在环境中找寻各自不同的颜色,初步培养他们对色彩的欣赏能力，中班在原有的基础上加深兴趣美术想象思维以故事形式，还有加深手工制作。

3.小班会运用拼画、添画的形式,培养幼儿兴趣幼儿对各自不同的几何图形的名称还叫不上来,但他们却喜欢用它们拼拼摆摆，主要还是基础认识和了解的训练和手的简易操作。

总来说之少儿美术主要内容就是：折纸、撕纸、实物粘贴；泥塑、石子彩涂与拼贴；油画棒简笔画、水彩笔简笔画；线描装饰画；少儿美术鉴赏；基础美术知识。