什么是诗歌主题，李煜的长相思这首词的主题是什么

什么是诗歌主题？

·

诗歌和其他文学作品一样,有它自己想表达的主题内容.但它和其他文学作品有着十分明显的区别,这里,我想谈一谈几点看法.

各位考生都清楚,诗歌的主要特点就是十分凝炼,主题集中等等.从中,我们可以看得出来,诗歌在主题方面与其他文学作品有着特殊的区别.这个问题就要求我们的诗人,在诗歌的创作途中,在已有的诗歌素材基础上,选择好诗歌的着眼点,找准自己想表达的主题思想.实际上,这个问题就为诗歌做到精炼,做好了第1个步骤.

一首诗歌,古人经常十分看重其主题的提炼,大多数情况下不允许主题散乱.主题思想是一首诗歌的核心,绝对不允许不精不准,更不期望多主题多中心出现在->同一首诗歌里.就是一篇散文,尤其是精美的散文,它都是要做到“形散而神不散”,那个“神”是什么呢?那就是指散文中的主题(或中心).有人说过,“珍珠+金线=散文”.这样的说法是不是妥当,我暂且不管,假设把它看着对散文的一种比喻,我看还是相当精准.而诗歌恰恰也是这样的.

因而,我们的诗歌要真正做到“借景抒情,托物言志”，,用心提炼主题,那是十分必要的,也是一定不可以缺少的.同时,也是一首经典诗歌所必备的条件.

长相思李煜这首词的主题是什么诗词是从什么的视角表现主题的？

这是一首秋怨词.一题邓肃作.若为李词,当属中期作品.上片从山起.山一重两重,层峦叠嶂,就如同心中的相思层层叠叠,连绵不绝.山远天高望不到尽头,就如同相思无际无涯.而寒的不只是烟雾深锁的水面,更是思人的心情.相思日久,已到暮秋,枫叶正红,而红不过相思之苦.下片从花起.花开花谢,相思经年,边塞的大雁也高飞还故乡,而远去的人却还没有回来,相比塞雁之还,离人之苦更甚.远人不归,便只好任那风月闭于于帘外.人静帘闲,而不静不闲的,是心中无穷无尽的思念之情.帘闲而心乱.这阕小词,以景状情.在词人笔下,远山,烟水,枫叶,菊花,塞雁,共同构建了一个清冷的深秋.在这样的深秋中,相思之情就越发的寂寞幽怨.词中的远人,也许指的就是入宋不归的弟弟从善.

【 杜甫诗三首 】中的主旨是什么，帮帮忙，谢谢，广大？

一、秋兴八首(其一)

以身在夔州而思念长安为中心题材，写夔州秋色和羁旅的伤感。本首诗是秋兴组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首诗开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”是全诗中心所在，当认真品味。

二、咏怀古迹(其三)

这首诗叙王昭君之怨恨，也反映了诗人的怨恨。全诗的抒情是通过塑造王昭君的动人形象达到的，诗人借王昭君之事抒写自己的悲愤。

三、登高

诗人通过重九登高所见、所闻、所感，描绘了江边深远空旷的秋景，抒发了潦倒一生、年老多病、流落异乡的悲愁之感。

七步诗全诗的主题是什么？

诗人以箕豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他兄弟的残酷迫害。

前两句“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”，一“燃”一“泣”写出“萁”“豆”的尖锐矛盾，及豆萁对豆子的残酷迫害。最后两句“本是同根生，相煎何太急！”画龙点睛提示诗歌主题。“同根”一语双关，表面上指“萁”和“豆”是在同一根上面生长起来的，其实是说自己与曹丕是同一父母所生，责问曹丕为什么要对同胞兄弟逼迫得这样急。

这首诗的比喻十分贴切，浅显生动。虽然诗歌本身是不是真为曹植所作，还很难确定，但这首诗反映曹魏统治集团的内部矛盾倒是十分形象真切的，确实是一首好诗。

七步诗》是三国时期魏国著名文人曹植的名篇。这首诗用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉的哥哥残害弟弟，生动形象、深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争和诗人自己处境艰难，沉郁愤激的感情。

花的梦金波这首诗的主题是什么？

小诗《花的梦》给人以、开朗、向上的感受。它以一种欢快、美好的形式开头，然后用一个“梦”把我们引进了本篇文章的主题：到处都是鸟语花香，遍地鲜花。表达了诗人呼吁和平、热爱生活的思想。然后以一个快乐的结尾“养蜂老爷爷会夸奖我们-送来的是花，也是蜜！”完成了此文。整篇诗充满了音乐感和色彩感，充满了春天的气息。让我们仿佛身临其境，就站在那开阔的田野上，呼吸着芳香的空气。

以美的诗歌表达爱的主题是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地表达对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，达到了爱的教育与美的熏陶。

秦时明月汉时关这首诗的主题是什么？

这首诗表达了作者思念名将李广和痛恨匈奴人入侵的思想感情。这是一首著名的边塞诗，表现了诗人期望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。

《出塞》是边塞诗的著名试题。主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主。有一定的主观民族意识，因与其所身处历史时期及生存环境相关。间接的表达了战争的残酷和对和平生活的向往。

诗是强烈情感的自然流露的意思？

就是说诗表达的情感可能很强烈，很炙热，充满激情。

诗通过艺术形象反映社会生活，也是艺术的基本规律。诗歌唱生活，也是形象地歌唱生活。在大部分诗歌中，主要形象是抒情主人公的形象。除了抒情主人公形象，诗歌大多数情况下独有景物形象。

诗的思想内涵要超过时代“思想的平均成绩”，要高于时代“朦胧的火星”，对人生有更深理解，对时代有更深评价。

诗歌发展：

唐朝是诗的国度，诗人辈出。如被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；以边塞诗称著的岑参、高适、王之涣；以风景诗著称的孟浩然；尤其是被誉为诗仙的李白、诗圣的杜甫还有民众诗人白居易等等，如同灿烂的群星，光辉千秋。

唐朝诗歌发展达到了顶峰。五言诗、七言诗、杂言诗，如同万芳园中的百花，前赴后继斗艳。尤其是又涌现出一种新的诗体-格律诗，更光彩夺目。

律诗是一种有严格格律要求的诗体。它对诗篇的字数、句数、用韵、声调的平仄、词语的对仗等等，都拥有严格的相关规定。这样的诗体是之前所未有的。

大家常说，诗歌是语言的种子。它可以最极致地展示出母语之美，还持续性地提供新的句法、词语、修辞、意象，以此丰富大家的文学表达乃至平日表达。

诗是强烈情感的自然表达。这是一个很浪漫主义的定义，心有郁结或狂喜，就要说出来，以一种强有力的形式爆发出来，于是就有了诗歌。这样的表达是人类的本能，几千年都不会改变。大家说《诗经》是“情动于中而形于言”，现代诗歌也常是这样。

大家常说，诗歌是语言的种子。它可以最极致地展示出母语之美，还持续性地提供新的句法、词语、修辞、意象，以此丰富大家的文学表达乃至平日表达。

现实中，可能并非全部人都拥有阅读诗歌的习惯，但是，每一个人-只要他还使用着自己的母语-都会潜移默化地受到诗歌的影响。见到“黄河之水”想到“天上来”，这是李白的影响。想起“面朝大海”就盼望着“春暖花开”是受了海子的熏陶。不少人心情不好就聚在一起喝酒，这个传统是曹操早就在诗里面建立过的-即便他们未必清楚“何以解忧，只有杜康”的诗句原文，但这不又恰恰说明了，诗歌已经渗透到了中国人的潜意识，并无形中修改了大家的情感结构乃至行为方法了吗？

诗歌如此重要，但出于种种因素，我们身边真正会写诗的人依然不会太多，甚至真正懂诗的人员数量量也还有限。针对现代诗（诗歌在现如今时代最最重要，要优先集中精力的存在形态）来说，情况特别如此。至于“现代诗”是如何出现的、为什么会与古诗区分开来，这些问题恐怕也是不少人所不知道的。

其实，“现代诗”这个名字就藏了不少故事。在中国文学史中，之故此，存在着古诗和现代诗的类型分野是因为五四运动后，白话代替文言成为了诗歌的主要语言材料。

为什么忽然要用白话替代文言？这背后的因素很复杂。最核心的因素是时代变了。古代人面对着一个稳定的、“天人合一”的世界，而现代人明显不同了，他所面对的乃是一个急剧变化的、充满人造物的时候代（工业文明时代）。因为这个原因，原有的表达方法没办法适应新的生活，诗歌的语言方法、语言形态和审美逻辑，就可以对应产生变化。复杂破碎的现代体验，需由现代的语言、现代的节奏来进行表达；另外，西方文化、世界文学的影响，汉语“现代诗”（也叫“白话诗”“新诗”“现代汉诗”等）就这样出现出来了。因为这个原因，“现代诗”的“现代”，不单单是一个时间概念，还是一种文化概念。现代诗歌是现代生活、现代文化、现代体验的直接产物。

名字搞明白了， 的问题是，现代诗的实质是什么呢？在我看来，现代诗歌的实质，至少有以下三个方面的可能。

现代诗歌在实质上可以是一种抒情

英国诗人华兹华斯的《抒情歌谣集》再版序言里，有一个很著名的定义：“诗是强烈情感的自然表达。”这是一个很浪漫主义的定义，心有郁结或狂喜，就要说出来，以一种强有力的形式爆发出来，于是就有了诗歌。这样的表达是人类的本能，几千年都不会改变。大家说《诗经》是“情动于中而形于言”，现代诗歌也常是这样。

其实，当代的流行歌曲也是建根据此。“你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多”，多么直接的抒情！只不过从文学艺术的的视角就经常不可以看了。现代诗歌的抒情，时常会以一种更复杂、更深入透彻的方法进行。

举一首例子，西班牙诗人加西亚·洛尔卡的《骑士之歌》：

科尔多巴

孤悬在天涯。

漆黑的小马，圆大的月亮，

橄榄满袋在鞍边悬挂。

这条路我虽然早认识，

今生已到不了科尔多巴。

穿过原野，穿过烈风，

赤红的月亮，漆黑的马。

死亡已经在俯视着我，

在戍楼上，在科尔多巴。

唉，何其漫长的路途！

唉，何其英勇的小马！

唉，死亡已经在等着我，

等我赶路去科尔多巴！

这基本上等同于我们中国古代的边塞诗，写得苍凉、悲壮。但与古诗不一样的是，作者在诗中加入了一种现代性的死亡预感：他使“死亡”在场，但是，又把它“悬置”起来（在戍楼上，俯视着我，等着着我）。这样的在场与悬置当中，一开一合，出现了巨大的美学张力，使文本出现了某种悬浮、滑动的微妙意味。这让一种传统意义上的“宿命感”具有了典型的现代性美学表达。

假设说洛尔卡这首诗在抒情方法上也还是整体与传统相通、因而不算太难理解，既然如此那，下面一首诗，抒情方法则明显更特殊一部分：

甚至死后他也没有回到

他古老的佛罗伦萨。

为了这个离去、依然不会曾回头的人，

为了他我唱起这支歌。

火把，黑夜，最后的拥抱，

门槛之外，命运痛哭。

从地狱里他送给她以诅咒

而在天国里他也不可以忘掉她。

但是，赤足，身着赎罪衫，

手持一支燃着的烛火他不曾行走

穿过他的佛罗伦萨-那为他深爱的，

不忠、卑下的，那为他所渴望的……

这首诗的作者是俄罗斯著名女诗人阿赫玛托娃，诗的名字是《但丁》。但丁对佛罗伦萨的深沉的爱恋，与流亡中的苦涩、怨恨纠缠在一起，形成了一种很难言喻的强烈情感。这样的流落天涯、爱恨纠葛的感受，恰恰与阿赫玛托娃的人生际遇很接近。阿赫玛托娃写但丁，实际上就是写自己。这样的复杂而又无比强烈的感情，以一个“他者”形象传递出来，形成了一种独特的抒情：冷静节制、不动声色（非常多笔触全部在描绘客观的场景和动作），实际上更锥心刺骨。

全诗到最后，猛烈的情感终于收束不住了。于是我们看到了一个非常特别的结尾：在一串形容词后，全诗直接收尾。给人的印象诗没有写完，但其实这个结尾只可以如此，因为情感的强度和深度已经超过了语言能承受的极限，因而再也没有办法写下去了。这样的抒情，看似处理得很“冷”，实际上具有惊心动魄的力量。这是很高级的抒情，它显示产生代诗歌的魅力所在。

现代诗歌在实质上经常是一种发现

曾有诗人说过，任何一棵树，都足够让一个诗人写一辈子。为什么？我们大多数情况下人不容易理解。那是因为我们在平日的工具理性中沉溺太久。工具理性实际上就是小学作文的逻辑。

小学作文怎么写一棵树？“我要像大树一样，快快成长，长大了做国家的栋梁。”交上去，老师给个优，回家看“喜羊羊”去了。一棵树就这么写完了：除了砍下来做栋梁顶在屋顶上，好像再没有其他概率。事实上还可以劈柴烧、做家具。劈柴烧，可以化成火焰；做家具，可以改变形状。这些都可以写。更上一层，树可以做它自己：树干上的每一个褶皱、伤口处分泌的树脂、沙沙作响的树叶和被树叶捕获的风，乃至于藏身在暗影中的蚊虫……这些不可以写么？这些，每一样都是造物的奇迹，细细想来，都拥有着不可思议的美。只不过我们相当大一部分人，只想着拿它砍了盖房子罢了。

回到这样的原初性的美，实际上就是对世界的重新发现。这是诗歌、文学的大用-无用之用。相关这点，可以借用一个哲学上的概念，叫“情况学还原”：把事物还原到最初始的状态，重新去发现它。在这样的重新的发现之中，世界会呈现出全新的面目，也会随即与生命出现全新的关联与共鸣。在这样的过程之中，人，得以重新拥有世界。在文学理论的专业领域，这样的操作叫“陌生化”。

刚才说到了树木，我正好可以举一首跟树木相关的诗歌作作为例子子-而且，它还正跟我们说到的“砍树”相关系。法国诗人苏佩维埃尔的《林中》：

在一座古老的森林中，

一株高高的树被伐倒了。

一条垂直的虚空

震颤着，形成一根树干，

在那倒下的树旁。

当它还在沙沙作响，

找吧，找吧，鸟儿们，

在那崇高的记念里，

你们的巢在什么地方。

出人意料地，作者写的是树被伐倒后形成的虚空。“震颤着，形成一根树干”，生动、准确，平实的表达，却充满了经验的惊奇。进一步，它又关乎于记忆。这样的诗，从平常的情况中看到世界无形的秘密，如同开了天眼，又充满了浩大的悲悯（为鸟，也为自己），真是好诗。

现代诗歌在实质上还可以是一种修辞

持续性探索新的意象和想象、开发新的语言表达方法，这向来是诗歌的天职。这样的天职，经常会在技术性的诗歌修辞操作中取得自己的闪光。比如，我们如何去写“女人老了”？按常见的方法，说“人老珠黄”“岁月催人老”，实在是没啥新意，也没啥画面感。现代诗歌就是要运用语言的魔术，开发出古老主题的新鲜表达。中国诗人沈苇有句子叫“那被岁月取消的美”，把“美”和“取消”两个看似无关的词忽然碰撞到一起，乍一看是病句，实际上反而极漂亮也极准确的修辞。美国诗人拉金的《下午》，这当中写到陪伴小女孩玩耍的中年妇女们，结尾是这样的：

她们的美已变厚。

有部分甚么正把她们推向

她们自己的生命的侧边。

一种“变厚”的美，就是一种在岁月中褪色、消逝的美；与之相对的是女儿们的薄嫩的美。而“推向生命的侧边”，说明了不可以再处于世界的视线中央，这表达是隐晦的、但又是精确的。那就是修辞的瞬间闪光。而在另外一部分时候，现代诗歌甚至可以是一场词语自己的“连连看”游戏，通过眼花缭乱的双关、谐音、联想跳跃、词语接龙，语言自己将会呈现出特别的魅力。比如中国当代诗人树才的《心里有烟》：

心里有烟，

心里有鬼，

心里有烟鬼。

男烟鬼？女烟鬼？

心里有火，

心里有灾，

心里有火灾。

救火车！救火车！

心里有怨，

心里有气，

心里有怨气。

开门，开窗，透气！

心里有情，

心里有人，

心里有情人。

成眷属？成冤家？

心中都很清楚，

心里没数，

心里直打鼓。

一打鼓，烟跑了。

这样的诗当然是没啥“中心思想”可言的，似乎也超级难从中找出什么思想教育意义。但它仍然可以是很好的诗，因为它显示出一种智性的魅力、展示并拓宽了词语自己的无穷概率。换言之，作者固然没有在内容意义方面“砍柴”，但的确是在语言修辞方面“磨刀”，而磨刀经常是不误砍柴工的。这本身便是另一种“意义”-来自语言自己内部的“意义。

意思是诗歌用最简短的句子来表达最顶级烈的情感是情感的自然迸发。

主题活动备考资料及辅导课程

主题活动培训班名师辅导课程