大提琴独奏十大名曲，听音准厉害的人多吗

大提琴独奏十大名曲？

1.《梦后》

福雷是19世纪法国著名作曲家和管风琴家。曾担任教堂管风琴师、教堂唱诗班乐长和巴黎音乐院作曲教授、院长等职。他被公觉得法国最杰出的作曲家之一，有声乐套曲大师、键盘诗人等美誉。他建立在传统和声基础上的细腻优美的音乐，总是带给大家意想不到的活力，作有歌剧、戏剧配乐、管弦乐、室内乐、钢琴、合唱等非常多作品流传后世。



《梦后》出自他的人声与钢琴的声乐曲，这首作品是按照布西纳的译词（原诗作者佚名）谱曲的。诗中描写了睡梦中见到爱人温柔面容的情景，大意是：“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊扰，留下一片惆怅。回来吧，明朗的夜、神秘的夜！”可供男高音和女高音演唱。改编成小提琴或大提琴独奏曲，旋律非常优美动听，温馨感人，广为流传，而其声乐曲的出处却渐渐被大家淡忘了。

2.《匈牙利狂想曲》

波帕尔是19世纪捷克大提琴家，曾在布达佩斯音乐学院教学是在大提琴艺术发展中具有非常重要地位的人物。他创作有百余首大提琴乐曲，这当中涵盖协奏曲、组曲和非常多独奏曲，广为流传的有《匈牙利狂想曲》、《精灵之舞》、《大提琴协奏曲》4首、为3把大提琴与乐队而作的《安魂曲》等。



波帕尔最最重要，要优先集中精力的奉献是创作了多部构思缜密严谨的大提琴练习曲教程，至今被全世界专业音乐院校作为规定考试教材普遍使用。这首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最为广泛演奏的乐曲之一，其结构巨大，技巧运用全面。乐曲由慢到快，尾段飞速的“自然跳弓”音型是对演奏者的一个挑战。

3.《悲歌》

李斯特是与肖邦、柏辽兹、勃拉姆斯等人同时代杰出的钢琴家和作曲家。幼年即为音乐神童，有数量很多的各自不同的体裁作品存世。他的交响乐、钢琴作品为人称道，更是交响诗音乐体裁的奠基人，特别对后来斯美塔纳的创作有很大的影响。他的钢琴作品以辉煌的技巧和优美的旋律广受喜爱，不少作品至今都盛演不衰。



他创作了《旅游岁月》、《爱之梦》等非常多脍炙人口的钢琴短曲，这首《悲歌》属这种类型作品，音乐充满了哀叹和沉痛的情绪。

4.《祈祷者》

布洛赫是活跃在20世纪的瑞士裔美国作曲家，他的创作风格受到穆索尔斯基和德彪西的影响，作品在速度和调性上寻找多变的风格。曾经创作了一部分反映犹太精神、富于宗教意味的作品。



例如管弦乐《3首犹太诗》、大提琴与乐队《所罗门》、中提琴与乐队《希伯来组曲》、大提琴与钢琴《希伯来人的冥想曲》等。这首《祈祷者》具有东方色彩的音调，深情而感人。

5.《东方》

格拉纳多斯是19、20世纪之交的西班牙作曲家、钢琴家。他的钢琴作品典雅而富于诗意，管弦乐充满西班牙民间音乐韵味，这当中以歌剧《戈雅之画》最为著名。



这首《东方》改编自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音乐充满女性的温柔色彩，妖娆迷人，表现了作曲家对东方风格的阿拉伯文化的遥想与追思。

6.《爱的礼赞》

埃尔加是英国最伟大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各自不同的题材和体裁的音乐作品，他为大提琴所作的《E小调协奏曲》就是至今在全世界广泛演奏的大提琴乐曲之一。



这首短曲《爱的礼赞》原是一首为钢琴独奏而作的小品，作于1888年， 1889年配器为管弦乐曲，又改编成小提琴与大提琴的不一样版本，广受欢迎。乐曲的形象生动地刻画了一种潇洒雅致的情趣。

7.《天鹅》

圣桑是19世纪法国最伟大的作曲家之一，有非常多杰作留传于世。他十分注重音乐结构和线条的优美、和声的动听，他的旋律具有雅致的新意。他的音乐风格对后来的拉威尔有很大的影响。



《天鹅》选自他著名的管弦乐曲《动物狂欢节》的第13首，舒缓流动的琶音，像荡漾的水波，大提琴优美舒展；如出自天籁的旋律，表现了洁白的天鹅昂首漂浮的高雅姿态。这首乐曲还常常作为配乐，用于不少舞蹈家编排的同名芭蕾小品中。

7.《霍拉舞曲》

蒂尼库是19世纪罗马尼亚著名的小提琴家、作曲家。曾出访英国、法国、美国取得成功。这首采取罗马尼亚民间音乐素材创作而成的《跳跃的霍拉舞曲》是他的传世之作。



这首乐曲后经美国天才小提琴家海菲茨的改编，尤其是他令人叫绝地运用小提琴“迅速连断弓”的高难技巧，鲜明地表现了乐曲活泼跳跃的性质，使其日久弥新，广为流传，至今它已成为小提琴家炫耀技巧的“返场曲目”之一。它还有其他乐器，例如为手风琴独奏改编等各种版本。

8.《感伤圆舞曲》

柴科夫斯基的作品基本上囊括全部的音乐体裁，数量巨大。除了大型作品以外，他也创作有不少脍炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《随想曲》、《如歌的行板》，还有很多的歌剧和舞剧精彩选段等，这首《感伤圆舞曲》作于1882年是他“6首小曲集”中的第6首，乐曲旋律柔肠百转、委婉动人。



9.《精灵之舞》

这首《精灵之舞》是波帕尔为大提琴演奏者所写的炫技曲是一首具有练习曲性质的迅速乐曲。



10.《引子与华丽的波罗奈》

这首《引子与华丽的波罗奈兹》经奥地利著名大提琴家费尔曼改编而成，乐曲中持续性展现有力的进行曲的音型，表现了肖邦阳刚的精神内涵的侧面。



11.《随想曲》

帕格尼尼是18、19世纪之交的意大利小提琴家，神奇的小提琴大师。相关他超人的演奏技巧的传说不少，他第一提倡在小提琴上演奏泛音，他的双弦、顿弓、拨奏、准确演奏高难度技巧的能力被传为神话，从他的作品中完全就能够断定他名不虚传。他创作有非常多小提琴作品，这当中以24首随想曲最为著名，这部作品针对今天的演奏者来说也还是是需努力攀岩的颠峰。



这首作品集的第24首有不少改编版本。1923年意大利出生的大提琴家吕奇·西尔瓦，一生专注研究帕格尼尼的作品，他在大提琴上改编了帕格尼尼的这首《随想曲》，为其编订适用的技法，广为流传。这首乐曲在大提琴上演奏有很难想象的困难。

12.《夏日时光》

格什温是20世纪初美国作曲家、钢琴家。他对美国爵士乐地运用颇为成功，因为他注重民族传统音乐与自己创作的结合，他的作品给人一种既亲切又新奇，比较受欢迎的感觉，特别针对美国人来说，对他的音乐更是衷爱有加。



01. 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》

▲杜普蕾版

▲韦尔斯坦版

埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，两个版本：60年代，巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作的版本，算得上大提琴绝唱；2023年，在杜普蕾去世25年后面，巴伦博伊姆第一次录制这首协奏曲是由美国女大提琴家Alisa Weilerstein独奏，听别人说琴声惊得巴伦掉了指挥棒……

-田艺苗

埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战这个时间段，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。-其主要部分是在乡村别墅里完成的。常见的大提琴协奏曲一般为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但依然不会影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章大多数情况下顺畅而下。该曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目。

杰奎琳·杜普蕾与《e小调大提琴协奏曲》

02. 奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》

作曲家奥芬巴赫

▲传说中的杜普蕾版

奥芬巴赫一定没想到，他的大提琴曲《杰奎琳之泪》，在100年后面看到了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网络在线一直议论这个杜普蕾的演奏版本是不是属实，在她留下的录音资料里面并没有这首乐曲的记录，听起来也不太像，有杜普蕾的丰富音色变化，但没有她的神经质和标志型的揉弦，实际上这个演奏版本依然不会输杜普蕾，特别是过人的音色想象力和旋律张力的辗转起伏。

-田艺苗

《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更举世闻名。针对以创作乐观、欢快、诙谐、优美的喜歌剧而闻名的奥芬巴赫来说，这首凄婉感人、让人听了就可以为之动容的大提琴曲在他的作品中确实是罕见的。至于为什么取名为《杰奎琳之泪》？杰奎琳又是谁？现在并无定论。

大提琴家杜普蕾

03. 勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》

大提琴家卡萨尔斯

▲罗斯特罗波维奇版

▲杜普蕾版

勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》。从绝美的旋律启动，但不沉醉于浪漫，大提琴与钢琴协力塑造了男性化的刚毅情感。第一乐章热情迷人，第二乐章是古风浓郁的《小步舞曲》，最后乐章奔放的德国式苍凉，叫人想起当时的蒸汽火车，白烟滚滚轰隆隆地穿行在秋天的树林。

-田艺苗

1862年，勃拉姆斯启动为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。

这是罗斯特罗波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。旋律里流淌着夕阳的光芒，不是炽热，而是温暖。在叙述的明暗当中，作者的思考已经在细水长流，悠远和沉重。就算是变奏也显得小心翼翼，犹如一个不敢走远的孩子，时刻回首眺望着自己的屋门。音乐呈现了很难言传的安详，与作者的其它室内乐作品一样，内省的精神在抒情里时隐时现，仿佛是流动之水的跳跃，沉而不亮。-余华《音乐的叙述》

罗斯特罗波维奇与马克·夏加尔

04. 舒曼：《a小调大提琴协奏曲》

大提琴家富尼埃

▲富尼埃版

舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。1850年的作品。那时舒曼与克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫，满心欢喜地迎接新生活。这首大提琴协奏曲没有炫技段落，从头至尾都是敏感而详细的内心流露。

-田艺苗

舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》反映了他性格中最为动人的一面。除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，这部作品没有往常的炫技机会

1.德沃夏克b小调大提琴协奏曲

2.D大调第二号大提琴协奏曲

3.a小调大提琴协奏曲

4.G弦上的咏叹调

5.无伴奏大提琴组曲

6.C大调大提琴协奏曲

7.e小调大提琴协奏曲

8.a小调第一大提琴协奏曲

9.洛可可主题变奏曲

10.天鹅

1、埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》

埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战这个时间段，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。

2、奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》

《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更举世闻名。

3、勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》

1862年，勃拉姆斯启动为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。

4、舒曼：《a小调大提琴协奏曲》

作曲家于1850年10月10日至24日，短短的半个月之内完成这部作品的创作，但他对某些细节一直不满意，直至1854年仍在做些小的更改。

5、海顿：《D大调第二大提琴协奏曲》

海顿在1765年写了《C大调第一大提琴协奏曲》，1783年创作《D大调第二大提琴协奏曲》，两者相隔将近二十年，故此，第二首先比第一首完美、成熟不少。

6、德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》

德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年是德沃夏克为他的一位好朋友-大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。

7、布鲁赫：《晚祷》

布鲁赫的《希伯来晚祷》本来也是一首犹太人的传统歌谣，布鲁赫自己很喜欢犹太风格的音乐，故此，他把犹太人在赎罪日晚祷时所唱的这首「Kol Nidrei」（希伯来文）改编成大提琴与管弦乐的小品。

8、柴可夫斯基：《洛可可主题变奏曲》

1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen），该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。

9、圣·哥伦布《悲泣》

音乐大师圣·哥伦布沉浸在丧妻之痛中没办法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便出现在他的面前。

10、巴赫：《萨拉班德》

巴赫的《六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）》是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。

听音准确的人乐感强吗？

未必。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是大家了解这样的感觉的感官能力，这样的能力可以先天遗传，也可后天培养。 一般所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉(如音高、音长、音量、音色)，也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表达。 那么该如何培养乐感呢？

一、一定要多听、多思考。

（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。故此要引导学生多听音乐，在脑中培养一个审美标准和辨别优劣的能力。这个问题就要求学生在学习音乐时，要用心体会，发展与建立内心听觉。还非常多去聆听各种音乐，通过对音乐作品的反复聆听。音乐素质会在不了解不觉中得到提升，出现良好的内心听觉。但是在没有很好的分辨能力时，应该做到尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。此外听记一部分自己喜爱的音乐作品更有助于对音乐作品深层次的理解与掌握并熟悉。可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目标。

（2）“多思考”。就是要做有心人。平日间把音乐作为自己生活的一些。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的途中，假设对美的声音及音色形成一定的内心听觉和要求，这将直接对学生出现重要的影响。因为但凡是有了正确的美的概念，他们就可以去追求。就可以朝着这个方向努力。

二、注重音乐表现力的培养

音乐的表现力就是要以准确的节奏、合适的力度和速度，自然而，美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中，教师按照乐曲的主要内容和曲调特点，在学生的理解力、感受力和技术水平范围内，一定程度上的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的，若是欣赏法国音乐家桑圣的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做一定程度上的点评学生就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各自不同的不一样的动物淋漓尽致的表现出来了。他们感到很形象、贴合生活。此外要引导学生积极参加音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪。并出现心灵上的共鸣。

很多人觉得，乐感是天生的，后天超级难培养。但实践证明，乐感完全可以通过后天的培养而取得。但勤学苦练是一定要的，因为有一定的量的累积，才可以出现质的飞跃。同时需注意上面说的哪些方面的培养和训练。

“青青子衿，悠悠我心”是什么意思？

这句出自《诗经，郑风，子衿》，曹操在《短歌行》把此句镶嵌这当中，无缝对接，神来之笔。衿，衣领。青衿是周代学子的服装。悠悠，长也，悠悠我心，即思虑连绵持续性。曹操借文抒情，意纵情中，表达了时光易逝，功业未就的苦闷，和渴望纳贤，建功立业。情感不加掩饰。

青青子衿，悠悠我心出自《诗经·郑风》。这首诗写一个女子在城楼上等候她的心上人久等不见他来，急得她来回走个不停，一天不见上一面就像隔了90天似的。

《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就可以想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。假设有一天看不见，她便认为如隔三月。全诗采取倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，维肖维妙，而且，意境很美是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音！　　青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来！　　挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！　　这个方向描写恋爱心理，类似整版内容，《诗经》中还有不少，可见诗经的阶段的风气十分开放。而孔子也说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪！”至于后来的儒教的蓬勃发展和进步产生的各自不同的麻烦的非人性的要求那就是后来的事情了！具体可查询其他具体内容。

　　[题解]　　这诗写一个女子在城阙等候她的情人，久等不见他来，急得她来回走个不停。一天不见上一面就像隔了90天似的。末章写出她的烦乱情绪。出处二：曹操《短歌行》　　对酒当歌，人生几何？　　譬如朝露，去日苦多。　　慨当以慷，忧思难忘。　　何以解忧？只有杜康。

　　青青子衿，悠悠我心。　　但为君故，沉吟至今。　　呦呦鹿鸣，食野之苹。　　我有嘉宾，鼓瑟吹笙。　　明明如月，什么时候可掇?　　忧从中来，不可断绝。　　越陌度阡，枉用相存。　　契阔谈宴，心念旧恩。　　月明星稀，乌鹊南飞。　　绕树三匝，何枝可依。　　山不厌高，海不厌深。

　　周公吐哺，天下归心。　　《短歌行》曹操中有“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 ”目前的统一观点觉得该处表达作者对贤才的渴望。

《诗经》中的美好爱情

“青青子衿，悠悠我心”出自《诗经·郑风•子衿》，全文请看下方具体内容：

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

假设给爱情妆扮上颜色，那指定是青色，红色太热烈，墨色很沉闷。惟有青色，优雅高贵，清脆而不张扬，清新可喜，伶俐而不圆滑。

若是初恋，青色便是眼前的一抹清爽，牵着心头相逢的祈盼。若是深爱，青色便是白云朵朵湛蓝的星空，慢慢地将情意化入彼此的生命。

约好的与你在城郭相会，你却让我自己独立站在城头，在人群中寻觅穿着青领之衣，佩青色之玉，青春有为，风度翩翩的你。

好可惜，这一切尚在少女的想象中，心中惦记的“青子衿”还没有来到，她还在急切的等着，等着在黄昏无限美好的夕阳中，在新月初升的清辉下，看见他熟悉的身影。

等着久了，思念就可以变得悠长，“悠悠我心”“悠悠我思”，一番痴情的表白，只盼他能听见，一颗悠悠相思的心，只盼他来抚慰。

少女来急得来回走个不停，情人的身影，你在什么地方？于是心生埋怨：“就算我没有去曾经找过你，难道你就要与我断了音信，不可以再见我了吗？你迟到这么久，何不托人捎个信来，告诉我一声？”

才一天没有见上一面，爱与思念就可以这样很难抚平，“一日不见，如三月兮”这份痴情，深深几许。

诗人余光中在《在雨中》说：

“你来不来都一样/竟感觉每朵莲都像你/特别隔着黄昏/隔着这样的细雨/永恒，刹那/刹那，永恒/在时间之内/等你在刹那，在永恒。”

思慕之情煎熬着清澈如水的女子，在这相思的等着之中，留住思念中那一片喜悦的青色，祈盼她们能长久永恒。

从《诗经》到曹操《短歌行》

我喜欢英雄的曹操又把这句话继续延宕： “青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”每每读之，心亦醉之。

《三国演义》塑造了一个充满心机的曹操，小说放大了曹操个性的多变，实际上历史上的曹操具有诗人的热情和豪迈，也具有政治上的威严和冷酷。他是魏晋的诗人，更是三国的霸主，这两者毫不冲突的融合在曹操的身上。

曹操出身卑微，历史上却又有很多的英雄追随他，为他出生入死，肝脑涂地。这是曹操身上的真性情和真冷酷发挥到极致带来的无穷魅力分不开的，因为曹操懂他们，曹操的才气能与他们的渴望相呼应。

《短歌行》开创了魏晋时代的美学，把三十二句的《短歌行》每四句分成一组，我们能感受到不一样的八个思想境界。

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？只有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，什么时候可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，人生何其短暂，生命就像清晨的露珠，经不起太阳的考验，怎么去化解生命的忧愁？这样的颓废的思想，无奈的感叹不也正是我们每一个不经意具体经历。

“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今”曹操写的也是爱情吗？从颓废的思想一下子就有了极度的缠绵，向往着的，眷恋着的那个一心所爱的穿着青色长衫的漂亮的人是爱人还是友人？朋友是上天赐予彼此最好的礼物，曹操在等。

“但为君故”没有任何借口，说不出任何理由，就只是为了你。这四个字，我相信目前的小伙子跟女朋友说出“但为君故”，一样能打动自己的心上人，这是情感的真实，谈情说爱有这四个字足矣。

下面还是《诗经》里的句子“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”道出了曹操胸怀天下，广纳贤才的雄心。比喻有才华的人都齐聚我曹操门下，你们在这里可以尽情的施展才华，这里有你们需的广阔的舞台。

“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”这是曹操最有名的诗句，回到大自然的鸟，围着树飞了很久却没有找到要休息的树枝，鸟儿没有枝可依，人的生命的依靠又在什么地方呢？曹操想走出社会伦理的束缚，“挟天子以令诸侯”就已经背叛了儒家“忠君”的社会伦理，故此，曹操才会有如此对生命的彻悟。

魏晋的美学通过曹操，兴建起一个独立的地位，形成一种特有的风格，对整个中国的思潮来了一个巨大的冲击，开创一代魏晋风气。

END.

作者：五猫

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青青子衿，悠悠我心，这首诗是《诗经郑风》中的优秀爱情诗作。诗经时代是我们民族的儿童时代，一切都是既然如此那，的青春，既然如此那，清纯，先大家还没有受到太多的社会的污染，男女当中的爱情还是纯真的是非物质的是不掺杂庸俗的物欲的。1

诗经分风雅颂三种题材。这当中，风就是各自不同的地区的民歌，这里面有非常多的爱情诗是诗经中最美好的部分。雅和颂差不多是贵族的宫廷音乐或祭祀用的音乐。故此为了去诗经时代找寻最美的爱情，那就要到国风这个部分去找，国风很多，那一些最好呢？是郑风和卫风，这两个地方盛产爱情诗。

我们先来欣赏这首诗，再来说说卫国和郑国这两个地方，为什么就盛产爱情诗？难道是他们特别会撩妹或撩汉吗？这个问题我们等会再说。

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？ 挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！

这首诗很明显是一个姑娘写给一个小伙的。他并没有描述这个小伙长什么样，只是满含感情地描写了他的穿着。一身青衣，玉树临风，青青的衣襟，青青的佩带，一个青春洋溢的男孩，想想都令人心驰神往。

我们的生活中，有一种移情情况，我喜欢的人，他的穿着习惯都是我所喜欢的，他一身青衣，我也莫名其妙地喜欢青衣了，这叫做爱屋及乌。因为，在热恋期中的女孩子，没有自我，唯有忘我，他的一切都在那个青衣男孩身上。

悲哀的是，她不可以和男孩在一起，她忧伤，她焦虑，她坐立不安。她在想，为什么男孩子音信全无？是爱情变质了？还是她的容颜贬值了？是爱情无疾而终了，还是遥远的天长地久？女孩在城头徘徊。这时就出现了一种相对论，这叫做爱情时间到相对论：相互讨厌的人，在一起是度日如年，相互爱慕的人在一起就担心时间太匆匆。故此，女孩子说，一日不见如隔三秋。

好，我们目前说说为什么郑风中有很多的爱情诗？

第一，郑国接近东周的首都，就类似于我们目前所说的郊区，受到周文化影响很大，文化比较发达。春秋之际，产生一种具有地方色彩的新曲调，激越活泼，抒情细腻，较之迟缓凝重的“雅乐”，无疑是一个进步。故此，当时的名人季札听了也不禁要脱口赞道：“美哉，其细也甚！”

但孔子一向追求正统，就很讨厌郑声，他指责“郑声淫”，要“放郑声”，就是害怕郑国这一“激越活泼”的新声，会取代周王朝的正乐。 故此，我们要是让孔子生气，那就穿着紫色的裙子，给他唱郑国的小情歌，保证把他气的半死。

第二，郑国是全国爱情狂欢节的举行地。这个狂欢节实际上就是上巳节。这个节日是古代的狂欢节，地方就在郑国的溱水、洧水附近。在这个节日，男女可以正儿八经地撩妹或撩汉，看对眼了，直接带走或推倒，官方肯定不会抓你。

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

当你喜欢一个人，哪怕只是触及对方的一片衣角，也会满心欢喜。对方的一切都会导致内心无限的波澜，那些再寻常不过的动作言行，再寻常不过的物件都被赋予了无限的意义，哪怕对方呼吸过的空气，走过的路，都会变得意义非凡。这不就是喜欢一个人吗？

子衿-最亲密的存在

《子衿》这首诗出自《诗经》，说起来，这首诗依然不会算难懂，语言也很朴素。“子衿”，听别人说是周朝读书人会穿的衣服，我们也可分开理解，“子”是你的意思，“衿”是衣领，“子衿”就是你的衣领，或者意义为你的衣服。

不管是读书人的衣服，还是你的衣服，又或者其他的解释，我认为这些都是最不重要的，“子衿”二字最后的意义是，这衣物是你的是心上人的。

你的衣服-这是一个非常亲密而温暖的句子，哪怕时至今日，这短短四个字都可在情人当中荡气回肠。衣服本就是非常私人的物品，它无时不刻不会伴有在主人的身边是主人最最亲密无间的伙伴是主人的一些，时日久了，会沾染主人的气息，带着主人的性格和气质，这是何其私密而又亲密的存在啊？这分明是诗人在睹物思人，想要与心上人亲近关系啊。

子衿-最深入透彻的思念

“青青子衿，悠悠我心”，这首诗可能常常被念叨，但是，很少有人能体会这当中的深意。实际上在我们的现代生活中，有不少类似的表达，特别是在歌声中，在有部分歌词中，更能让我们体会这样的深入透彻的情感。

我来到，你的城市，走过你来时的路-陈奕迅《好久不见》

我终于来到你的城市，因为这是你来过的城市，因为这是你走过的路，这些最普通的存在都意义不一样。就算时过经年，一想到当初你也是如我一样经过，心中忍不住的悲喜。这首歌里的城市、街道，就是诗中的“子衿”。

纯白无瑕，温柔芬芳，你洗的衣服，有你的模样-陈奕迅《对不起，谢谢》

这是一件旧衣服，脏了又洗，洗了又脏，我有不少这样的旧衣服，有的扔掉了，有的遗落在某个地方，有的已经不可以再喜欢，有的已经坏掉了……但是，唯有一件，不管如何都没办法舍弃，因为这是你亲自洗过的衣服，这是独一份。这件旧衣服，也是诗中的“子衿”。

刻骨铭心这件事，依然不会需轰轰烈烈，也不用是什么绝世珍宝，当某一件事情某一个小物被赋予了爱的意义，那它就可以变得不一样凡响。

我们目前所说的“子衿”，就是一件被有情人赋予爱的意义的青衫。

子衿-最朴素的含义

有关《子衿》全诗，依然不会难，我们没有什么必要去一一解读每一句话的意思，难就是难在这首诗的意境上，但是，我又想，但凡曾经有过思慕的人，都不难理解这当中的深情惬意。古往今来，古今中外，感情这回事，但凡发自内心肺腑的，一切体会大多是非常相似的。谁还没有过那个让自己念念不忘的身影呢？

最近一次看到这句诗是在央视综艺《经典咏流传》节目上。作为经典传唱人的吴谨言把《子衿》唱给了各位考生听。佳人独立，娉娉婷婷，婉转音韵，心生翎兮。

“青青子衿，悠悠我心”，从先秦的《诗经·郑风》启动，就像一位具有生命力的美人，到了今日还摇曳生姿，为什么？考虑到该题目题目作答者甚多，各自不同的的视角都已有比较完美的阐释，莉莉分便想用轻松的方法讨论一下浅见，以博各位考生一笑。

1.“衿”是和“心”重合的地方

衿是古代服饰中衣领交叠的部分，这正是身体心脏所身处的位置，故此，“子衿在我心”即“你在我心上”。

情人当中常说“你问我爱你有多深？月亮代表我的心”，这假得有点有格调。

但“哎呀，我的心好疼！为神马？因为你跌在我心上了”这样的土味情话，就马上接地气了不少。

这里的“衿”字，能够有一个拉近人与人当中的距离的作用。隔着衣襟，能听见对方心脏扑通扑通的声音。

2.双击666的“青青”和“悠悠”

诗上下句的首字，“青青”“悠悠”都以叠词的形式产生。

这个问题就好比聊天，别人发一个“双击666”的表情包，可见对方对你由衷的赞叹和佩服。

叠词地运用，音律和谐，程度加深，恰到好处。

再联系实质上，情侣撒娇时是不是也喜欢用叠词？

为了不让各位考生鸡皮疙瘩掉一地，请自行脑补一下撒娇经常会用到语吧。

3.明明想得要命，还装出一本正经的样子

“青青子衿，悠悠我心”不直接写思念的人如何好、颜值如何高、德行如何美，而是移情于物，写它的衣物、配饰。明明就很想念，但还需要嘴硬，借口只是想起了对方的一件衣服。

你装，你继续装，看你能装到具体是什么时候？

后一句“纵我不往，子宁不嗣音”就露出本心来了不是？

相思就像小火山，压抑越久，喷发越有力量。

综合上面所说得出所述，《子衿》传达的相思力量是强大的，故此，能传唱至今。

我是诗经迷

@莉莉分

“青青子衿，悠悠我心”是什么意思？

“青青子衿，悠悠我心”这句话出自曹操《短歌行》

原文：

对酒当歌，人生几何?

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧?惟有杜康。

青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，什么时候可掇?

忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。

契阔谈宴，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，何枝可依。

山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

于是曹操对天下贤才发出由衷的呼唤“山不厌高，海不厌深。、周公吐哺,天下归心。”表示自己有宽广的政治胸怀，求贤之心永无止境，犹如大海不辞涓流，高山不弃土石一样。

别看、别信目前全部的译本！

-记住：我说的是全部译本！

为什么呢？

因为全部译本的作者，

却都只是“爱情家”，

-而不是哲学家！

远古时代，诗人都是哲学家。

目前的那些-教授学者专家，

在他们眼中心中，

《诗》三百，基本上都是爱情篇，

在他们心中眼中，

也就唯有情爱才值钱了！

这也是他们对中华民族，

所能贡献的最大“奉献”！

即中华民族在几千年前，

先祖的就有了-

与三千年后一样的爱情！

我的头条文章中，有译文。有兴趣，可以查阅。

但自己不接受吐槽～可选择绕开。