画漫画人物上色大家觉得水彩和水粉哪个效果，画水粉色彩的步骤

画漫画人物上色各位考生认为水彩和水粉哪个效果好？

水粉画和水彩画明显不同

颜料材质不一样

水粉颜料由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖行比很强。故此，画水粉时专从最深的颜色开始，可以一层层盖上去。

水彩颜料色粒很稀，和水溶了后面颜色很漂亮。但不可以覆盖底色。

画法和材料也都不一样

水彩注重干湿画，水偏多。水粉画重一部分，覆盖性很好。

在用笔上不一样

水粉大多数情况下采取羊毫，水彩画大多数情况下用狼毫。

水彩吧，水彩效果出来很好

水彩颜料和水粉一样也是用水做介质调和的，这一点和水粉很像。（我才不会说其他几种，还没备好）

相比水粉画画静物有点多，水彩颜料更合适画风景。重要因素是水彩颜料的透明度高，不像水粉那样有覆盖性。水彩颜料在重叠时，底下的颜色会透过来。打个比喻，假设把水粉比作棉布，既然如此那，水水彩更像是丝绸。

因为水彩颜料的这样的特性，因为这个原因在画水彩时有点像中国水墨画，也有类似晕染这样的技巧。画出来的画，给人一种水润的感觉，看上去很流畅和透明。有种朦胧美。

水彩颜料颜色的鲜艳程度大多数情况下，但是，着色能力很强，简单的说就是有古韵。比较合适喜欢典雅色调的人群。因为这个原因喜欢水彩的女生占总数比例相对较大。最最重要，要优先集中精力的是，水彩颜料相比水粉，长时间保存也不会变色。

马上再来聊一聊水彩颜料本身，大多数情况下有固体和膏体的。固体颜料大多数情况下是一盒一盒各自不同的颜色都拥有，大多数情况下时候创作小幅的画作，例如人物肖像什么的。带上比较方便，但是，要注意清洁。相比之下管状的膏体颜料则跟合适户外写生，和进行大量文字内容篇幅较大的创作。大多数情况下需多少就挤多少。（当然详细怎么用，最后还是看个人喜好）颜料本身是没什么区别的。

假设说油画之流，重要的是颜料。既然如此那，和国画比较相似，水粉画的重中之重是纸张。（并非说国画的颜料不重要啊）画水彩时，颜料可以大多数情况下，画具可以大多数情况下，但是，纸一定得是专业的水彩纸，因为唯有专业水彩纸才可以更好的反映水彩颜料的特性。

因为一张合格的水彩纸一定要，保证吸水性高不易变形，反复涂抹也不会起球和破裂。当然初学者也不需要过多担心纸张的价格，市面上也有性价比高于目前的平均水平的水彩纸。至于有什么很好的牌子网络在线都拥有信息我就很少说了。

而且，水彩画画出来画面比较唯美，就算是普通人亦能体会这样的美，因为这个原因目前不少插画师，选择的都是水彩的表现形式下面分别是水粉和水彩画

怎样画水粉小色稿？

展开都

　　第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段

　　针对已接触过色彩的大一学生，一对一辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特点及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有一定的色彩理论知识以后完全就能够具体安排以下几种练习。

　　练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不一样色彩的感觉能力。

　　练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目标是为了帮学生明白，不管是原色还是间色和复色加入不一样量的白粉调配后都可以提升其明度和降低其纯度，还可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。

　　练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目标是为了帮学生明白，不管是原色还是间色和复色加入不一样量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

　　练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相当中衔接自然。作业目标是为了帮学生懂得调配色彩与色彩当中的邻近色、中间色、类似色和同一类型色,并把控掌握它们当中微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

　　第二阶段：具体安排学生临摹优秀水粉范画阶段

　　通过上面说的4张练习,能有效的帮学生懂得色彩最基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各自不同的丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。假设这个时候就让学生直接写生，时常效果不太理想，学生没办法画出丰富的色彩、没办法画出既存在对比又需协调的色彩关系、没办法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、没办法把控掌握和打造和谐统一的色调，画面时常就产生火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。所以我觉得教师应为学生具体安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然完全就能够帮学生少走甚至不走弯路！故此，教师应为学生挑选一部分合适其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹以前，教师还应先向学生介绍优秀范画的成功之处和可取之处。比如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方式等等，使学生明白自己的学习目标和学习要求，为下一步的实物写生把基础知识功底打好。教师可先具体安排以下三种练习。

　　练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目标：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研最终用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。

　　练习2：冷色调优秀范画练习。学习目标：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研最终用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。

　　练习3：灰色调优秀范画练习。学习目标：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各自不同的丰富灰色（指复色灰）的调配，提升学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多具体安排几张，这样完全就能够帮学生不要用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。

　　第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段

　　在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有一定的画面效果后，一对一辅导教师完全就能够先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一部分学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一些物体冲出画面，所以，偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，还不可以有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体当中的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样完全就能够在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和夯实学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以不要学生写生途中钻入局部出不来，而更主要目标是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，还有对整体色调的把控掌握和塑造物体用笔上的概括能力。而其实因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小很难下笔而不可以不概括用笔地去处理色彩和体积，以此培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

　　第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会暖色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性还有对整体色调的把控掌握和打造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。

　　第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会冷色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。

　　第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会灰色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对不一样色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。

　　第四阶段：常见色彩训练阶段

　　我们国内各种高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我觉得应先具体安排学生用8开和4开规格的纸做不短的一个时期的色彩静物写生练习很好，使学生不管画哪种类型的静物，都可以用这样的规格的纸熟练而美观地构出图形。尤其是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都可以合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把控掌握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。

　　第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段

　　在教师不管摆设哪种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师完全就能够具体安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长时间作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确正确，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不一样物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。

　　第六阶段：默写训练

　　这个阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握并熟悉的程度。默写（画）内容可以用命名不一样色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以按照自己一对一辅导的学生的实质上情况来设计默写（画）的试题。

　　最后一个阶段：主题性绘画练习

　　教师在完成了以上六个阶段的教学并达到一定的教学效果后，完全就能够常常具体安排学生进行一部分创作意味的主题性绘画练习。目前这个时候的目标是稳定和提升学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最后为学生未来剖析事物本质，更加深入底层的专业学习打下扎实的色彩功底。

怎样画水粉小色稿

玻璃上面如何画水粉画？

画以前要认真观察物体、注意玻璃茶几的质感、大多数情况下透明类物体画时要注重于它的反光、通过对它的反光的表现在针对可以更好反映出物体的质感、其次光源、投影还有上面的物品都要表现好、个人建议先大体的铺上亮面暗面投影等地方、然后由亮到暗好好表现。至于颜色、就要靠自己的观察还有体会经验了。本来这些东西超级难说的、你还是多看点范画、多思考。

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