应该从哪些角度去赏析一部电影，传媒影评范文

应该从什么的视角去赏析一部电影？

第一要看是什么形式的电影和电视剧。第二要看电影和电视剧的画面和拍摄技巧特技等。第三要看电视剧和电影的剧情是不是严谨满足基本的逻辑。第四最最重要，要优先集中精力，看的是电影和电视剧所突出的中心思想是不是清晰感人肺腑。第五要看电影电视剧里的演员是不是满足这个电影表达的中心思想而不是他们是不是漂亮和帅气。

作为电影专业，来回答一下这个问题，期望对你有一定的帮助.

一般讲我们在写影评时，我个人比较喜欢从一下哪些方面分析：

1.剧本逻辑

第一我会思考整个电影中的人物行动是不是满足剧本逻辑，电影所讲的故事线索是不是贯穿整个影片且连贯有致.

2.镜头语言

不少导演有自己特定的风格，例如姜文喜欢用面部大特写，毕赣喜欢用长镜头，王家卫喜欢用景深镜头，故此，镜头语言这一些会格外重要，因为每一个镜头都拥有导演想表达的情绪在，为什么会用大特点？为什么这里会用俯拍？这些都是值成绩析和思考的问题.

3.社会文化

要清楚好的电影是在讲现实的故事，既然如此那，编剧为什么会写出这样的故事？电影为什么想要表现这样的故事？究竟是为了反映怎样的社会语境？那就是电影想表达的意义，例如才拿奥斯卡奖的《绿皮书》，为了展现美国种族歧视的情况，为了更好的平衡黑人的权益等等.

4.电影理论

这一些较为深一部分，一般不少影评人整片影评只分析电影理论，因为说起来的就太多了，例如女权主义、后结构主义、精神分析学、电影经济学、电影工业产业等等一系列是学习电影专业人才会作出的专业分析，在这里就很少说了.

上面这些内容就是我在写影评时比较常写的哪些方面.

赏析一部电影，我们可以从不少方面去考虑。这篇以电影《肖申克的救赎》去简单讲述如何去赏析一部电影。

1.主题与情节

一部好的电影一定具备触及观众心灵的主题和一个引人入胜的故事情节。

《肖申克的救赎》主题是自由与期望。

故事情节讲述的是男主安迪蒙冤入狱后，利用自己的专业优势，取得的邪恶典狱长的重视及狱友们的喜爱。但身旁的狱友已经对外面的世界出现恐惧，并已经依赖监狱生活的环境下，安迪也还是保持对外面世界的向往及对自由的渴望。电影的高潮在安迪利用一个小锤子为自己挖出一条通往外面世界的自由之路，然后逃狱后用自己在狱中建立的虚假身份重新生活，还把邪恶的典狱长举报扳倒。转折的剧情持续性学习抓住观众眼球，引人特别要注意关注 的剧情。

2.人物的丰满及演绎

每一部优秀的电影不仅单的依据的是好的剧本，更需好的演员去将电影的人物形象塑造出来。

不论是安迪还是瑞德，甚至是其他电影中的人物，每个人都拥有自己的特点，每个人都把自己的人物特点演绎出来了。好比表面乖巧冷静但心里一直渴望自由的安迪，八面玲珑却害怕外面世界的瑞德，还有那出狱后适应不了外面环境自尽的老布。每个人就像在演着自己的人生，用他们的演技把我们带到了那个年代、那个地方、那个他们的故事中。

3.感情的升华

感情的升华才是一部电影的灵魂支撑，才会使观众看完后回味无穷。

以前说到这部电影的主题是自由和期望。透过剧情的蓬勃发展和进步，这两个主题在男主的过往经历中展现出来，不甘被冤枉永远留在这黑暗的监狱，心中一直抱着期望渴望自由。觉得每个人都不应该轻视自己，人要么忙着生，要么忙着死。这坚持了快二十年的信念终于支撑安迪逃离了监狱。重点是他不只是给自己带来了活着的期望，也给身边的人带去这一信念。拯救一个人灵魂比拯救一个人的肉体更加重要。

如何欣赏一部影片:

故事情节

大多数影片主需要在故事情节上下功夫，制造悬念，吸引观众。一部好的影片，时常注重影片情节的起承转合，即讲究序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声。因为这个原因，在影片欣赏途中，可以从影片故事情节是不是紧凑、连贯，具体安排的主线是否有伏笔，悬念是不是引人沉思等方面来思考。

人物表演艺术

电影人物刻画得深不深入透彻，欣赏者要按照人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这种类型细节来审度，还要运用雕琢人物，深层次挖掘人物丰富的心灵世界，细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。

台词

台词，或深入透彻，或诙谐，或白话，或煽情，总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑，西方的看似漫无边际，却机智幽默。电影中的人物台词大多数情况下较少，较精炼，一部好的影片，旨在用较少的台词反映人物的性格。例如阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”，便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。

叙事手法

影片叙事手法有7种，常见线性叙事、多线性叙事（影片有不少个小故事组成）、回忆叙事、环形结构叙事（影片的开头与影片的结尾相互辉映）、重复线性叙事（整部影片在时间上会有一个重复时间点，每个故事都会从这个时间点上再次启动）、倒叙线性叙事、乱线性叙事（整部影片毫无逻辑性，全部片段、情节、人物都搅乱）。

不一样的叙事手法会出现不一样的感官思维，因为这个原因影片对叙事手法的选择很讲究，例如《撞车》采取多线性叙事；《英雄》使用了倒叙线性叙事；《疯狂的石头》所采取的则是乱线性叙事。唯有掌握并熟悉了影片的叙事手法，对影片的情节具体安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。

画面

电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都是不可能脱离画面，涵盖它的布景和色彩。一部影片的画面是不是唯美、是不是满足意境等，成为影片欣赏途中的重要环节。

摄像技术

电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合，例如，特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人；电子动画学可以制作机器人演员；计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现；《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术；把不可能实质上拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术；爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技，还要观众有欣赏的眼光。

此外欣赏电影还有音乐、意境和弦外之音等多个的视角，不仅需眼睛和耳朵，更需凭借自己各方面的知识、经

传媒电影赏析怎么写？

你可以当做写评论，用你的主观意识来探讨这部影片里面的剧情 音乐 主题 颜色 演员等等的好坏，当然假设你的专业是这块你可以运用更多的电影元素。写做时注意不要老是复述影片的剧情，多运用自己的观点，这样才可以让你的大脑有更多的思考的地方，写作才得到了效果，还需要注意整篇文章要有一定的连贯性不可以各方面都说下，这样文章就太散了。入手时你要问一下你自己这部电影的主题是什么，告诉你什么样的一个故事，抓住导演的用意，这样写时较容易些。就简单单就来说一下点了，期望能帮到你

举例论述电影的商业文化性？

　　(1)电影其实是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者互为依托，在电影中是可以和谐相处的。但是，电影在不少时候都没有可以处理好商业性和艺术性两者间的关系，甚至会固执于商业性或艺术性之一而极端处理，分离成艺术片和商业片。

　　艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标;商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。

　　(2)艺术电影的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一格;而商业电影时常为了迎合各位观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，日久天长就难免落入俗套。

　　(3)从大众文化的的视角看，注重电影的观赏性和商业性是电影在走向市场的途中一定要具备的一个不可或缺的重要因素。就算是一部注重艺术性的电影也一定要多多少少地考虑到自己的商业化效果，当然一部商业电影也多多少少带有导演的主观艺术成分，完全的商业和完全的艺术是不现实的。

　　(4)以卓别林的电影作为例子，他的电影不管是描写小人物的《淘金记》，还是描写工业社会的《摩登时代》，都以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式产生，在保证电影商业成功的同时，有充分反映了现代大生产状态下大众的生存境遇和小人物的命运，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，以此为人类思考自己的现状提供了契机，做到了艺术性与商业性的很好统一。

　　(5)电影是一种以商业性为依托的现代社会中的代表性艺术，在它的商业体制内部存在着发掘不尽的艺术乃至政治潜能。在电影中兼顾其商业性和艺术性，促使其在艺术实践中达到和谐，就要求我们的电影艺术家们要以不懈的态度在资本的夹缝中去寻找艺术和政治的突破。

儿童电影赏析的好处？

最大的好处就是不可以再只是被动的看故事，当时认为有趣，过后就忘了。

通过电影赏析，可以让孩子们掌握并熟悉电影的创作背景，开阔孩子的视野，了解更多的人物历史。有助于增多孩子的词汇，丰富孩子的情感，还是可以通过感官所感受到电影带来的一切，在内心深处形成感情的共鸣。