用美学原理分析皇家建筑的审美特征，写桂林玻璃桥的画

用美学原理分析皇家建筑的审美特点？

北京故宫，原名紫禁城是明清两朝的皇宫，位于北京中心，前通天安门，后倚景山，东近王府井街市，西临中南海。故宫是我们国内也是世界上现在保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。故宫始建于明永乐四年（公元1423年），建成于明永乐十八年（公元1423年）。自明代第三位皇帝朱棣迁都北京后，明、清两代共有24位皇帝在这里生活居住和对全国实行统治。1987年被联合国教科文组织世界遗产委员会评为文化遗产，列入《世界遗产名录》。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术有非常紧密的联系。故宫正是一个巨大的建筑艺术瑰宝。建筑的艺术语言和表现手段很丰富，涵盖空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等不少因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。下面我们就从这些方面来欣赏故宫建筑艺术的造型美。“空间”是建筑的基本形式要素，建筑主要运用创造各自不同的内外空间来满足大家的实质上需，巧妙地处理空间，可以大大提高建筑艺术的表现力。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的铺陈展开的空间序列。故宫整体分为南部的“前朝”和北部的“后寝”2个部分。南部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。三大殿建在高8米多的呈“工”字形的须弥座式三层平台上，四周环绕着石雕栏杆，气势磅礴，为故宫中最壮观的建筑群，表现出不一样凡响的崇高地位。这当中太和殿是故宫中等级最高，体量最大的建筑，也是我们国内现存的一座最大的古代木结构殿宇。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫及东、西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先殿、皇极殿等，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等是皇帝与后妃、皇子和公主们居住、举行祭祀和宗教活动还有处理平日政务的地方。由天安门、端门、午门的前序、太和门的过渡、到太和殿、中和殿、保和殿的高潮、再经过乾清门的过度到乾清宫的高潮，最后以御花园结尾哪些部分组成，抑扬顿挫一气贯通。“形体”，主要指建筑物的整体轮廓。故宫的建筑气势恢弘，规模巨大。南北长961米，东西宽753米，占地72万多平方米，建筑总面积达16万多平方米，现存房屋8700余间。四周环绕高约10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四周各设城门一座，南面午门是故宫的正门，北面神武门，东面东华门，西面西华门。故宫整个建筑空间变化丰富，体量雄伟，外观壮丽，有主有从，显示出庄严肃穆、唯帝王独尊的宏大气势。“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分当中的占比关系，建筑中长宽高的占比，凹与凸的占比、虚与实的占比等，都直接影响到建筑美。故宫整体建筑的占比和谐令人赞叹。以中国古代建筑外观上最显著的特点-屋顶形式作为例子，外朝三大殿（太和殿、中和殿与保和殿）的屋顶就各不一样。太和殿则是重檐庑殿顶，中和殿为四角攒尖顶，保和殿则是重檐歇山顶。不一样屋顶形式地运用，除了封建等级观念的影响外，也使这三座紧密相连的宫殿，在建筑形象上通过明显的对比而显得更鲜明。特别故宫的四座解楼，其屋顶结构更为复杂、奇巧，各部分比例谐调，檐角秀丽，造型玲珑别致，以此成为北京故宫的象征。“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，涵盖建筑物前后、左右、上下各部分当中的关系。均衡对称经常给人一种严肃庄重的感觉，增多崇高的美感。故宫作为一个完整的建筑群很均衡对称，这当中每座建筑物全部在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，从而为中心由南向北伸展。故宫宫殿建筑布局沿南北中轴线向东西两侧展开。“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有规则和程序的重复产生，出现一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而大家把它们分别说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。我们国内著名建筑学家梁思成先生就曾经针对研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续持续性的空间序列。“色彩”，也经常构成建筑特有的艺术形象，给大家还来独特的审美感受和难忘的印象。北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶金碧辉煌、朱红色的柱子与门窗、檐下处于阴影部位的青绿色略点金的建筑彩画，在白色台基的衬托下，使建筑物各部分轮廓更鲜明，色彩别具一格，以此使建筑物更富丽堂皇。在建筑上使用这些强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也很少见。“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容小看的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。故宫的建筑十分注意屋顶的装饰，不但是在屋角处做出翘角飞檐，饰以各自不同的雕刻彩绘，还经常在屋脊上增多华丽的走兽装饰。甚至故宫内各自不同的门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。总而言之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等各种因素的协调统一，才形成了故宫建筑艺术特有的空间造型美。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。故宫的建筑集中反映了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格是中国古代建筑的经典之作。

描写桂林玻璃桥的文章,一千字左右,最好以建筑美学的眼光来写？

玻璃桥】位于阳桥之西，为榕湖景区的观光桥是我们国内第一座采取特种水晶玻璃构架的实用性桥梁。桥长22.4米，桥宽2.64米，桥平直，下有四孔，中段有互顶，它不管是外部立面、雨廊屋顶，还是桥面承重部分，均采取工艺精致、造型考究的水晶玻璃制品为建筑构件，柱头、栏杆等桥梁构件和饰件也是用水晶玻璃针对熔铸的。

为什么要学建筑学？

因为建筑学除了学习基础科学，比如建筑物理声光热，建筑结构、力学等，建筑历史、行为学等人文科学也非常的重要，另外建筑美学等美学理论、造型艺术、计算机科学技术也要涉猎，同时还有特别耗时的设计专业课，设计课的特点是在交图以前更改不止，很要心性与时间耐力。建筑学是一个上层实践应用性学科，不是基础学科，涉及非常多的专业内容，学起来不容易，但学会、学通了，很有含金量的一门学科。

因为每个人都需房子，房子需坚固抗震美观大方和合理的节约成本，假设没有系统专业化，建筑将充满了危险，不可以安居就不可以乐业，不可以安居乐业国家就动荡不安，国家动荡不安则民不聊生，民不聊生你就没有精力来公布头条，当然更没有人回复你，何况建筑业是拉动全部经济的起点，起点不牢靠，大厦就要倒塌！

以建筑艺术作品作为例子讨论一下其蕴含的中国意境美？

园林建筑在美化大家生活环境的同时，也是大家休闲和文化娱乐的地方。随着经济和文化的蓬勃发展和进步，大家休闲方法也越来越增多，园林建筑的类型也随之丰富起来，材料、技术和结构形式的蓬勃发展和进步也对园林建筑有着深远的影响。

园林建筑除满足功能需求外，同时需表达建筑的美，随着文化境界的提高，大家对建筑美学的探索和研究也渐渐深入。

中外古代建筑景观共同的美学特点？

中外古代建筑都讲究古典美，色彩美，具有一定宗教色彩

20世纪风格派建筑突出怎样的建筑形象？

高低跌宕，简单轻松，舒适自然。

新的建筑学原则。提倡新的建筑美学原则，涵盖：表现手法和建造手段的建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法和纯净的体形、吸取视觉艺术的新成果。现代派建筑。出现于19世纪后期，成熟于20世纪23年代，在50~60年代风行于全世界是20世纪中叶在西方建筑界居主要地位的一种建筑。

推陈出新。强调建筑要随时代而发展，应同工业化社会相适应，强调建筑的实用功能和经济问题，主张积极采取新材料、新结构，坚决摆脱过时的建筑式样的束缚，放手创造新的建筑风格，主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

造型和线条。以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。立面和建材。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，分明而确定地表现都市感和现代感。

色彩。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，打造挺拔的社区形象。布局。波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。

风格派

风格派作为艺术各自不同的学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。

基本信息

中文名

风格派

产生时间

1923年

产生地区

荷兰

简介

1923年在荷兰产生的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安。（Piet Mondrian,1872-1944）

蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，故此，风格派又称作新造型主义（neoplasticism）。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。觉得抛开详细描绘，抛开细节，才可以不要很小一部分性和特殊性，取得人类共通的纯粹精神表现。

参与风格派的，还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。在”抽象化与纯粹化”的口号下，风格派提倡数学精神，凡是缺少明确与规则和程序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间具体安排原色红、蓝、黄。

凡顿格洛则把这样的原则运用到雕塑中，与蒙德里安不一样的是，他的作品是以数学的剖析解读为基础的，由一部分简单的立体单元，用垂直和平行的对称方法组合成一定的空间模式，风格派对20世纪上半期的建筑，出现了相当大的影响。

风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方法。陶斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强大的力量，可以影响全部的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。”

在他看来，绘画和雕塑已不可以再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都都是一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这样的用艺术改造世界的思想明显是过于理想化了。

风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们反映了相当大一部分欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安觉得，只要普遍的和谐还是没有成为平日生活中的现实，既然如此那，绘画就可以提供一种暂时的代替。

风格派产生于荷兰并不是偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相完全一样。有人觉得四四方方的田野、笔直的道路和运河这样的人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这样的说法未免有部分牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方法表达了人类精神支配变化莫测的大自然的成功，还有寓美于纯粹与简朴之中的思想。

对建筑的认识？

对建筑认识是：建筑是艺术和精神的表现是设计师与建筑师将灵魂注入这当中的艺术品。一座建筑，都是一部分特定的人、在一个特定时间和空间、运用一部分特定的技术和材料，出于一部分特定的目标，还在一个特定的社会政治经济的背景中建造出来的。

建筑就是建筑物与构筑物的总称是大家为了满足社会生活需，利用所掌握并熟悉的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水观念和美学法则创造的人工环境。

建筑是指人类在改善和适应自然环境的途中所创造的物质环境。建筑是人类创造的物质环境是与人类生存紧密关联的重要领域。大家对建筑的认识能有效的帮大家更好地认识世界和生活。建筑是人类在漫长的历史发展中所创造的一种文化表现形式，涉及到建筑学、美学、文化研究、社会学等多个学科。大家对建筑的认识涵盖建筑的历史演变、建筑的功能与形式、建筑材料的研究、建筑环境与能源的节约等方面。大家对建筑的深入研究，可以促进建筑领域的技术创新与文化交流，针对改善人类生存环境和提升人类生活质量具有重要意义。

1：++建筑的认识是必要的。1. 建筑是人类生出现活的空间是人类文明的重要组成部分。了解建筑的基本知识，有助于我们更好地理解和欣赏建筑的设计和文化内涵。2. 建筑的认识能有效的帮我们更好地规划和设计我们的生活和工作空间。它可以引导我们在建设社区和城市的途中做出更好的决策，促进城市文化和社区的蓬勃发展和进步。3. 除开这点建筑的认识还可以激发我们的创造力和想象力，开阔我们的眼界，让我们更有创意地处理生活和工作中的实质上问题。综合上面所说得出所述，建筑的认识是必要的。