国画写意花鸟画入门教程

国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种后面其它就可以用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体一样,唯有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花大多是红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加哪些花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。另外，枝,这样一组萱草花就完成了。

按照构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可以用白色画蕊线丝白加黄点,如能一定程度上地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有不少颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,按照画面需可加淡点,竹竿之类补空,也可以补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花一样；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便唯有三四片也要大小、浓淡、朝向不一样才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

写意花鸟画初学者的持笔方式？

一、写意花鸟画基本技法：笔法

笔法，就是指用笔的方式，即毛笔使转与运行的法度、法则。写意画的用笔方式很多，概括起来有以下几类：

1.根据每一笔画的运行程序，行起笔、行笔、收笔三个过程。

起笔大多数情况下要藏锋，即这里说的“欲上先下”，“欲下先上”，“欲左先右”，“欲右先左”。行笔过程要求有变化，收笔要回锋，即收笔时要有冋转的趋势，这里说的“有往必收，无垂不缩”者是也。

2.就用笔时笔锋的偏正、使转情况来说，有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法。

中锋（正锋），指用笔时笔杆垂直于纸面，笔锋在中间运行。要求落笔中正，不偏不倚，用笔要圆劲而有韧力。画出来的线具有持重、饱满、圆厚、苍劲的特点。这是勾勒法的主要笔法，多用来表现形象明确，轮廓转折清晰的物象。

顺锋，笔杆侧偏的方向与行笔的方向完全一样，行笔呈顺势，大多数情况下是从上向下、从左向右行笔，这样画出的线条流畅自然。

逆锋，笔杆侧偏的方向与行笔方向相反，行笔呈逆向运行，如同犁地。大多数情况下是从下向上，或从右向左运行。逆锋画出的线条苍劲凝重、粗糙而富布变化。

3.就行笔途中的用笔力量、速度和笔在手中的变化过程来说，有提、按、顿、挫、轻、重、缓、急之别。

“提”就是把笔稍微提起一部分，笔锋接触纸而的面积少一部分，笔画也就较轻细；“按”就是把笔按下去一部分，笔锋接触纸面的面积就多一部分，笔道就较粗重；“顿”指行笔途中把笔按下一部分并作旋折状的停顿；连续停顿叫“挫”。“轻”“重”指用笔力量；“缓”“急”指行笔速度的快慢。

4.就笔锋努力的部位来说，有勾、皴、擦、点、風、揉、摔、拖、挑等笔法。勾、点大多数情况下是笔尖努力；皴、擦是笔锋斜侧或横卧，用笔尖或腹横斜向下努力；厾是用笔尖、笔腹向下若力；揉是用笔锋都若力旋转揉动。摔笔是笔锋横卧，笔分平摔；拖笔是笔横卧，用笔尖笔腹顺锋平拖；挑笔是用笔尖向外逆向挑出。

总而言之，写意花鸟画的笔法是各种多样的，行笔讲究“一气呵成”，在用笔时要擅长于把控掌握和运用笔尖、笔腹、笔根部位的不一样特点，并按照需灵活运用。写意花鸟画要求用笔沉着而不板滞，灵动而不油滑，洒脱而不浮傅，挺劲而不尖刻，浑融而不纤弱，苍涩而不祜槁，华润而不甜腻，多变而不杂碎。用笔途中要不要描、涂、抹。描是运笔无力，尤提按顿挫及起伏变化，涂和抹是有墨无笔。基本上，行笔变化不是行笔动作的孤立状态，而是行笔途中画家按照画面造型需对画面形象所作的意象化处理，也是画家心迹的

写意的花鸟应该怎样学？好的写意花鸟画，大多数情况下都好在什么地方？

读画，临画，写生，读画论画史，读诗词歌賦，读哲学博物。同时试着创稿。

以上，我习花鸟五十六年的心得。

说实话，假设你这么问，说明你对国画的理解太浅了，那样就超级难学好国画。中国画鱼龙混杂，低俗艳俗的作品不少，假设不可以很好的理解国画，比较容易误入歧途，学了些俗不可耐的毛病，画就废了。建议你多读点书，看看美术史，读点诗词歌赋古人作品，读点艺术评论，多看古人名家名作，加深理解和审美能力，再想想怎么学国画会很好。

学好中国花鸟画第一要理解画理（画画的道理），而不是画法（画画的技法），全部的技法都是比较容易掌握并熟悉，但凡是学画启动就进入技法，时常流于肤浅，时间一长画画成了纯技术表现。其次遍临历代名家作品，学习各家之长，分析名家作品图式形成方式。再次不可自己漫无目的学习，要有好的老师引导。

好的作品一定是赏心悦目，气息顺畅，画面要有感情传达，反映不一样的审美品味。祝各位考生学习愉快

写意花鸟画怎样表现秋色？

写意花鸟画表现秋色第一是画秋天的景色，比如丰收的果实，配上肥美的虾蟹，唯有在秋天才盛开的花朵，残荷，茂密泛黄的各自不同的树木，各自不同的树木的红叶，成熟庄稼，如高梁，玉米，各种瓜果，而且，还需要把这些素材组合成有生活寓意的画面，才可以充分表现出用国画表现秋色的魅力。

步骤一：重淡墨画枝条，用笔要柔中见刚。浓墨勾细蔓和秋叶、野果。画秋叶和果实要考虑其聚散、疏密关系。

步骤二：朱磦加赭石，少许淡墨，连勾带皴，点画石头，要上实下虚，使画面更显空灵。

步骤三：重墨点画出八哥的胸腹，重淡墨勾嘴；先画口缝，再画上腭(上嘴)和下聘(下嘴），淡墨勾眼圈和鼻孔，浓墨画头、背和翅及额前凤头，焦墨点眼睛、勾爪。

步骤四：补画八哥与石头后面的秋叶与果实。

步骤五：着色。朱磦色染眼白，要留出高光，嘴和翅中部染白粉，嘴根染藤黄，藤黄加赭石点染秋叶，胭脂加花青点染果实，一定程度上留出高光。

步骤六：用极淡蓝紫色烘染远山背景，染色前，先用洗衣粉水，点洒在画面上，这之后烘染淡紫色。要上实下虚，上深下浅为好。因洗衣粉水的作用，使画面背景出现自然的肌理效果。

初学写意花鸟准备什么？

初学写意花鸟需准备以下方面：1. 纸笔工具：需准备宣纸、毛笔、墨汁等基本工具。2. 学习材料：需准备有关写意花鸟的书籍、视频等资料，以便学习和参考。3. 模型样本：可以准备一部分花鸟的模型样本，帮学习者更好地了解花鸟的基本特点和形态。4. 学习态度：初学者需有耐心和恒心，学习过程需保持专注和仔细。因为这个原因，初学写意花鸟需准备对应的工具、材料和态度，以便更好地学习和实践。

国画花鸟画教程？

1 、轻染法

轻染法与重染法相对应，其勾、染方法一样，不一样处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

画法上，轻染法主要采取勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不要过大。勾勒成功后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现产生，在这里基础上再用晕染的方式使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

重染法用勾勒勾染的方式，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，一定不要脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方式整个罩一层色，这样能够让花的颜色厚重。叶则用分染的方式染出叶脉。在这里基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染成功后，如认为还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每一次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

按照不一样对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方式来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不一样的物象须采取不一样墨色和质感的线条来表现。大多数情况下来说，因为花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线成功后，上色方式斟酌与轻染法一样。

如何组合国画写意花鸟四条屏？

1. 组合国画写意花鸟四条屏可以采取对称或不对称的形式，让四幅画面形成统一的整体效果。2. 花鸟画的主题多样，内容可参考自然和生活中的鸟、花、虫、鱼等元素，需要大家特别注意色彩的搭配和线条的把控掌握。3. 在构图上可以考虑运用分割、穿透、点线面等手法，使画面更有层次感和视觉冲击力。4. 在技法上，需掌握并熟悉毛笔、颜料、水墨等材料地运用方式，还有对不一样材质纸张的熟悉，注意用笔的轻重和力度的变化，表现出花、鸟的形态和气质。总而言之，组合国画写意花鸟四条屏需综合多方面因素慎重考虑清楚构图、色彩运用和技法等原因，创作出优质的作品。

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