晋剧特点20字，晋剧故事梗概50字左右

晋剧特点20字？

1.晋剧以晋语为主，以晋腔、晋韵、晋调为特色；

2.晋剧具有浓郁的地方特色，以山西晋剧为代表；

3.晋剧演出形式多样，有话剧、歌舞剧、武术剧等；

4.晋剧具有很强的节奏感和表演性，以激情澎湃的演出形式赢得观众的喝彩。

晋剧的特点：旋律婉转、流畅，曲调柔美、圆润、亲切，道白清晰。

晋剧主要是流行于晋中晋北一带，主要的门派有丁派，马派，张派，牛派，等等。代表人物牛桂英、丁果仙在民间都拥有不少高的声望。

晋剧唱腔优美，有的时候，婉转，有的时候，铿锵，寓教于乐，还有很深的历史典故。象《十五贯》，况钟的从客观实际出发深入实质上调查了解的形象，娄阿鼠的奸诈贪婪嘴脸都给观众留下了深入透彻的印象。

除开这点《渭水河》《打金枝》《临潼山》《乾坤带》《沙陀国》《战宛城》《白水滩》《金水桥》等，也有很各位的群众基础，深受观众喜欢。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。它的音乐风格高亢激越，又不失清新委婉。

晋剧即山西梆子，也叫中路戏。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。流传非本地后，被称为山西梆子，后改称晋剧。中路梆子源自于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已盛行，流行于山西中部、内蒙、河北、陕西部分省市。发展途中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。

答:晋剧的特点是:、

1、旋律婉转、流畅；

2、曲调优美、圆润、亲切；

3、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格；

4、它的音乐风格高亢激越，又不失清新委婉。

晋剧即山西梆子，也叫中路戏。因兴起于晋中汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。流传非本地后，被称为山西梆子，后改称晋剧。

中路梆子源自于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已盛行，流行于山西中部、内蒙、河北、陕西部分省市。发展途中吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调，风格特具。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。它的音乐风格高亢激越，又不失清新委婉。

它的唱腔结构属于板腔体，分为三类：

“乱弹”、“腔儿”、“曲子”。“乱弹”是晋剧的主要唱腔，共有七种板式：平板(亦称：“四股眼”)4/4为拍；夹板为2/4拍；二性为1/4拍；

流水为1/4拍；另外还有介板、导板、滚白等。每种板式还有不少变化。如流水板中即有大流水、小流水、紧流水、慢流水、二流水等。

“腔儿”是指晋剧中的各自不同的花腔，大多数情况下不独自使用，而是依附在各自不同的板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“苦相思”、“二音子”、“鸣腔”、“导板腔”等。

“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。晋剧的这样的唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的大多数情况下特点，而且，具有比较圆润和工细的独特风格。

因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也可以表现优美健康的民间生活。这样的粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式是晋剧赢得很多观众喜爱最直接的原因。

晋剧的表现技巧也多姿多态，难度也很大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。

晋剧十分注意运用二人以上的对唱、轮唱手段发挥其唱腔的艺术特色。通过大花脸、须生正旦的轮唱，追述以往故事，交流现目前感情。轮唱中多用适于叙事的二性板，旋律舒展。《走雪山》中是以老生与青衣的对唱，来表现曹府遭祸后，老家人保姑娘仓皇逃难的故事。先以介板对唱，表现主仆脱离虎口时的狼狈状态；继以二性轮唱，追叙受迫害的经过，男声方落，女声又起，交叉替换歌唱，别有韵味。

在晋剧中也有大段独唱。这样的独唱，大多数情况下用慢垛板；如《空城计》、《见皇姑》、《打金枝》中的孔明、秦香莲和沈后的独自唱段，无锣鼓之响，有丝弦之音，行腔运调有如甘露细雨，点点入地。在晋剧唱腔中，还有用平板、夹板、二性、流水等组成的套唱腔。大多数情况下用于追叙、忏悔、思考问题等。

滚白是用以表现泣不成声，极度悲哀的情绪。从过门到唱腔，都拥有非常大的感染力。如《芦花》中闵德仁的两闪滚白，时常是演员挥泪而歌，观众弹泪而听。

晋剧弦乐牌曲不少。表现愉快情绪的有[绣荷包]等。表现苦恼的有[太阳神针]等，舒缓用[大寄生]。这些曲牌可独自使用，也可以联辍使用。如《打金枝》中的《闹宫》与《春秋配》中的《拣柴》的音乐，就是用若干曲牌组成的联奏曲。唢呐曲牌也不少，如坐帐用的[开门鼓]、[慢拜场]等，能渲染元帅升帐时隆重庄严的气氛。《战宛城》中用的[对舞]，有万马奔腾的气势。

打击乐的锣鼓点，约有四、五十种。使耗费时长，可按照剧情发展需来选择。如[闷场]可配合人物捶胸、顿足、立坐不安的动作与呼喊节奏。《斩黄袍》中高怀德上场，《回荆州》中赵云上场，《长坂坡》中张飞斥责赵云后面，都是用这样的鼓点来衬托人物烦躁和焦急情绪。中路梆子有的时候，在四股眼、夹板、二性唱腔以前，使用[七锤子]与弦乐接，必要时带[撩子]配合剧中人耍马鞭、或接门的动作。

往年5月20日，晋剧被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

晋剧特点旋律优美，婉转流畅，圆润亲切，道白清晰，曲调优美，地方风味浓厚，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格.

往年5月20日，经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产.

晋剧的特点

旋律婉转，流畅，曲调优美，圆润，亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的地方风味和独特的风格，在发展途中，保留了周浦梆子慷慨激昂的艺术特色。

晋剧的特点反映在表现技巧上。

表现技巧也多姿多态，难度也很大，如翎子功、帽翅功、椅子功、鞭子功、梢子功、耍茶碗、耍头巾、甩辫子等都很有特色。晋剧的特点：旋律婉转、流畅，曲调柔美、圆润、亲切。

晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因出现于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分省市

晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调柔美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

晋剧故事梗概50字？

晋剧即为山西梆子,是中国北方的一个重要戏剧剧种,也叫中路戏,中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。

晋剧片段的故事梗概20字

1、《打金枝》

唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪三子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子、婿纷纷去拜寿，惟独升平公主不往，导致议论，郭暧怒而回宫，打了公主。公主哭诉父母，逼求唐王治罪郭暧，郭子仪绑子上殿请罪，唐王明事理、顾大局，并加封郭暧。沈后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。

2、《卖画劈门》

《卖画劈门》是晋剧传统戏《日月图》中一折，为丁派经典剧目。明代常苏画师白茂林与女儿相依为命，卖画为生。边关总兵胡定之子胡林城郊撒野，看到茂林之女，欲抢霸成亲，这个时候，因献《日月图》反遭胡定追杀的茂林外甥汤子严潜来白家，白误为胡贼抢亲，劈门杀之。汤说明原委，白方知家仇未报又添国恨。胡贼轿到，汤急中生智，替表妹装成新娘，进府杀贼。

3、《汴梁图》

后汉昏王乾佑王，宠爱偏妃听信谗言自己也中了奸计险些丧命幸得正宫刘桂莲护驾生还。昏王被迫舍弃偏妃，在兵围皇宫正宫战死的紧急情况下，昏王亲手杀死一双儿女逼皇后自刎自己也悬梁自尽，短命的后汉王朝就此而终。

4、《齐王拉马》

战国初期，鲁国元帅吴义统兵伐齐，被齐国打败，吴义施美人计，献鲁国公主夏艳春为齐宣王西宫。钟无盐与丞相田婴冒死直谏，齐宣王逆耳不听，钟被贬为庶民，田气愤还乡。大夫何仁勾结吴义围困齐都，田婴上殿请宣王屈驾钟府。

汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因出现于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分省市。有上路调和下路调之分，上路调为北路梆子，下路调为中路梆子。民国以后中路梆子兴盛，遂以山西梆子专指中路梆子，建国后则称晋剧。清末民初的近百年间是晋剧的蓬勃发展和进步时期，当时班社很多，人才辈出，特别是以丁果仙为代表的第一代女演员产生后面，晋剧艺术提高到了一个新的阶段。

晋剧名段《汴梁图》，讲的是:

后汉昏王乾佑王，宠爱偏妃听信谗言自己也中了奸计险些丧命幸得正宫刘桂莲护驾生还。昏王被迫舍弃偏妃，在兵围皇宫正宫战死的紧急情况下，昏王亲手杀死一双儿女逼皇后自刎自己也悬梁自尽，短命的后汉王朝就此而终。

令的方言是哪里的？

令，即命令，发布命令，指示的意思。在不少方言里都拥有。比如，戏文中得令了就是拿着令箭去执行任务，再如，他命令我去办一件重要的事情。

山西的临猗县。令话族族人在早期活动于今山西的临猗县等地，汉、唐时期分播到山西、陕西、甘肃等地，并有很大发展，在山西影响最大，并以太原郡为郡望。

令的方言是广东的。

汉代时期，广东徐闻古港是海上丝绸之路始发港，正式翻开了中西方国与国当中海上交流史的第一页

山西戏曲的剧种分类有什么？

分类有：蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。

1、晋剧

又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，还有内蒙、陕北等各位地区。

晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，以此形成了自己的艺术风格，一步一步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。常常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。

2、蒲剧

又称蒲州梆子，也称"乱弹"、"晋腔"、"山陕梆子腔"等，与中路梆子、北路梆子、上党梆子并称为我省四大梆子。清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓;西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词有点多，戏文通俗易懂，剧目丰实。

3、北路梆子

是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源自于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，因为日寇摧残，班社解散，艺人改业，基本上濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。

4、上党梆子

因为其出现并主要流传于秦汉时期的上党地区而得名。有关上党梆子的起源，说法不少，大多数情况下觉得它形成于泽州府(今山西晋城)。虽名为梆子，实为昆(昆曲)、梆(梆子)、罗(罗罗腔)、卷(卷戏)、簧(皮簧)5种声腔同台演出的剧种。在其形成途中曾受到蒲剧的影响，但与以上3大梆子迥然不一样。

明清的戏曲有哪些？

明清戏曲主要有：

明代，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《绣襦记》、《宝剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》。

清代：《长生殿》、《桃花扇》，另有《秣陵春》、《风筝误》、《十五贯》、《雷峰塔》。

明代杂剧， 杨讷的《西游记》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》(涵盖《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》、《狂鼓吏》)、王衡的《郁轮袍》、孟称舜的《桃花人面》。

清代杂剧，也有数百种，较重要的有吴伟业的《临春阁》、洪升的《四蝉娟》、顾彩、孔尚任的《小忽雷》和杨潮观的《吟风阁杂剧》等。

中国戏曲，自宋金时期形成以来，历经元代杂剧的成热，发展到明清，则进入繁荣鼎盛阶段。

繁荣鼎盛的标志是：演出非常活跃，形态各种多样，剧目繁富，作家迭出，所作题材广泛，表演艺术出新，形成不一样风格流派。因为创作演出繁盛，刊刻戏曲选本、合集蔚然成风，同时也致使戏曲理论探索和戏曲批评的深入。

这都表达，中国戏曲进入又一个黄金时代。

　　明清戏曲主要有：　　明代，《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，《绣襦记》、《宝剑记》、《浣纱记》、《红梨记》、《东郭记》、《红梅记》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《西园记》、《燕子笺》。　　清代：《长生殿》、《桃花扇》，另有《秣陵春》、《风筝误》、《十五贯》、《雷峰塔》。　　明代杂剧， 杨讷的《西游记》、康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》(涵盖《女状元》、《雌木兰》、《翠乡梦》、《狂鼓吏》)、王衡的《郁轮袍》、孟称舜的《桃花人面》。　　清代杂剧，也有数百种，较重要的有吴伟业的《临春阁》、洪升的《四蝉娟》、顾彩、孔尚任的《小忽雷》和杨潮观的《吟风阁杂剧》等。　　中国戏曲，自宋金时期形成以来，历经元代杂剧的成热，发展到明清，则进入繁荣鼎盛阶段。　　　　繁荣鼎盛的标志是：演出非常活跃，形态各种多样，剧目繁富，作家迭出，所作题材广泛，表演艺术出新，形成不一样风格流派。因为创作演出繁盛，刊刻戏曲选本、合集蔚然成风，同时也致使戏曲理论探索和戏曲批评的深入。　　这都表达，中国戏曲进入又一个黄金时代。

明清戏曲被称为“传奇”，它代表着明清戏曲艺术的最高成就。

邵璨的《香囊记》是这种类型传奇的代表，较少受道学污染的著名传奇是姚茂良的《精忠记》，苏复之的《金印记》，王济的《连环记》，沈采的《千金记》等，沈采的《千金记》以韩信为主线，叙述的是楚汉相争的历史故事，这当中《别姬》一出描写项羽在被汉军重重围困的垓下，对虞姬酌酒慷慨悲歌的场面极具动人的艺术魅力。

明代戏曲涵盖传奇戏曲和杂剧两种，清朝时戏曲叫京剧，曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。明代戏曲的主要形式是传奇戏曲，它出现于浙江温州一带。清朝时期地方戏蓬勃发展，剧目丰富，表演艺术家超多，影响广泛。

明代时期的戏剧主要涵盖传奇戏曲和杂剧两种艺术形式，传奇戏曲的前身出现于浙江温州一带的南戏，比较著名的有姚茂良的《精忠记》、王济的《连环记》和沈采的《千金记》等。明代杂剧总体可以分为前后两期，出现了很多作品。

清朝时期是中国戏曲发展蓬勃的事情，尤其是地方戏。清朝时期是京剧首次出现在->1876年的《申报》上，在我们国内历史上，它曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。

戏剧是一种由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的综合艺术，它的起源现在不可考证，大多数情况下以对话、歌唱或者动作等方法表演出来。戏剧包含四个元素，分别是演员、故事、舞台和观众。

明代戏曲涵盖传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不一样的戏曲艺术形式，它们各自走着不一样的蓬勃发展和进步道路。

在宋元南戏和金元杂剧基础上发展衍化而来的艺术，涵盖传奇戏曲和杂剧。传奇戏曲因为从南戏发展演变得来，故此，又称南曲戏文是明代中国的主要戏曲形式。

明代戏曲涵盖传奇戏曲和杂剧，分别在宋元南戏和金元杂剧的基础上发展衍化而来。作为两种不一样的戏曲艺术形式，它们各自走着不一样的蓬勃发展和进步道路。

在宋元南戏和金元杂剧两种不一样戏曲基础上，发展衍化出涵盖传奇戏曲和杂剧的明代中国戏曲。

传奇戏曲的前身是出现于浙江温州一带的南戏是明代主要戏曲形式。其发展以正德前与嘉靖后为界，总体可分为两个时期。

1644年清军长驱入关,建立了中国历史上最后一个封建帝国清王朝,古典戏曲就在这个政权的统治下,完成了最后的嬗变。以孔尚任创作的《花扇》和洪界创作的《长生殿》为标志,为传奇这一以文人创作为核心的戏曲艺术形式,画上了圆满的终止符。以李渔为代表的古典戏曲理论研究,在借鉴、继承前人成果的基础上,达到了空前的高度。民间声腔剧种的蓬勃发展和进步,呈现出欣欣向荣的大好局面,戏曲的大众化、通俗化特点得到充分反映。以京剧为代表的地方大剧种的形成,把戏曲综合表演的优势发挥得淋滴尽致,京剧更是把戏曲表演艺术推向巅峰,为古典戏曲涂抹上了一笔令人很难忘怀的亮丽色彩。

清代的声腔剧种

清代是地方戏广泛传播流行的重要时期。明末清初,弋阳、青阳等很多南曲声腔,在长时间的共同流传和相互影响途中渐渐同化了。北方各地流行的民间俗曲越来越纠结,终于也形成了新的声腔系统。

清代戏曲舞台格外热闹红火,主要涵盖皮黄、梆子、弦索、民间歌舞戏、多声腔剧种等五大系统,每个系统内又生出不少剧种。一方水土一方音,按照不完全统计,约有三百六十多个剧种活跃在黄河上下、大江南北。除了上面提到五大系统之外,还涵盖少数民族戏剧,构成世界上独有的戏剧景观。

1.皮黄系统

皮黄指西皮和二黄,主要涵盖京剧、汉剧、徽剧、陕南与鄂北的汉调二黄、湖南常德汉剧的北路和南路、湘剧中的南北路、祁剧中的南北路、桂剧中的南北路、广东粤剧所唱的棉黄、云南滇剧所唱的襄阳腔和胡琴、广东西秦戏、山西上党梆子和山东莱芜梆子中的皮黄声腔等。

2.梆子系统

梆子形成很早,到清末民初,已经发展成为一个支脉繁多的巨大家族,不仅占领了山西、陕西、河南等地的大戏舞台,而且，一度称雄于京师,远播川、黔、桂、粵,还有青海、新疆等地,成为一个成熟的声腔系统。梆子系统中的同州梆子和蒲州梆子最为古老,除开这点，还涵盖中路梆子北路梆子、河北梆子、河南梆子、上党梆子、莱芜梆子、山东高调梆子、平调梆子、章丘梆子、枣梆等。川剧中的弹戏、滇剧中的丝弦也作为一种梆子声腔存在。

3.弦索系统

弦索腔是由明末清初在山东、河南一带兴起的山坡羊、耍孩儿、柳枝腔、罗罗腔、傍妆台、锁南枝、驻云飞等民间俗曲为基础,并接受其他地方戏的影响演变而成的,因以弦索乐器伴奏而得名,曾有河南调、儿女调、姑娘腔、巫娘腔等称谓。

至清末已形成:

(1)柳子戏,流行于山东、河南、苏北、冀南皖北一带。

(2)大弦子戏,流行于鲁南与豫东北交界地带。

(3)丝弦,流行于河北井陉、石家庄、保定一带,由元人小令和民间俗曲发展而成。

(4)越调,主要流行于河南西南部、湖北襄阳和安徽部分省市,是由当地流行的民间小调在梆子、皮黄影响下发展起来的。

4.民间歌舞戏系统

指从民间歌舞及说唱艺术基础上,接受皮黄、梆子、高腔等戏曲剧种影响而出现的歌舞戏,总体涵盖:

(1)湖南、湖北、安徽、陕南一带的花鼓戏,如长沙花鼓、邵阳花鼓、零陵花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、荆州花鼓、东路花鼓、黄孝花鼓、随县花鼓製阳花鼓、凤阳花鼓、皖南花鼓、商洛花鼓等。

(2)采茶戏,如江西赣东采茶戏、赣南采茶戏、抚州采茶戏、萍乡采茶戏、吉安采茶戏、湖北黄梅釆茶戏、广东粤北采茶戏、陕北紫阳采茶戏等。

(3)花灯戏,如四川花灯戏、贵州花灯戏、云南花灯戏等。

(4)秧歌戏,如蔚县秧歌、定县秧歌、雁北秧歌、祁太秧歌、太原秧歌洚州秧歌、壶关秧歌、沁源秧歌、襄武秧歌、陕北秧歌、韩城秧歌等。

(5)道情戏,如晋北道情、临县道情、洪洞道情、永济道情、陕北道情、河南道情、宁夏道情等。

5.各种声腔剧种

指多声腔综合大剧种,时常以二合班、班,以至四合班、五合班形式产生,如:川剧由五种声腔组成、湘剧由三种声腔组成、上党梆子由五种声腔组成、婺剧由六种声腔组成、祁剧和桂剧由三种声腔组成、辰河戏由四种声腔组成等。除开这点，清代形成的少数民族戏曲有:藏戏、壮剧、白剧、侗戏、傣戏、布依戏等。

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