戏曲的常识资料，京剧概述教案

戏曲的常识资料？

1. 戏曲起源-五大剧种

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不一样艺术形式综合而成。它起源自于原始歌舞是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长时间的蓬勃发展和进步演变，一步一步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

昆曲：百戏之祖。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。

京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，现在全国各省市地区都拥有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

越剧：主要流行于江浙一带，因为剧中角色都是由女子扮演，又被成为女子之戏。代表作《红楼梦》、《梁祝》等。

豫剧：主要流行于河南、山东等地，代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。

黄梅戏：主要流行于安徽一带，代表作《女驸马》、《天仙配》等。

评剧：主要流行于河北、天津一带，代表作《花为媒》等。

2. 人物角色-生旦净丑

生：男性角色。按照人物角色不一样又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各种角色。

旦：女性角色。按照人物需又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。

净：男性角色，花脸。如包拯、曹操等。

丑：丑角，如九品芝麻官等。

3. 戏曲四功-唱念做打

唱：唱功

念：音乐性的念白

做：做功，其实就是常说的表演

打：武功

4. 戏曲人物脸谱

红脸：代表忠贞、英勇。如关羽

黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞

白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操

蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿

金、银脸：代表神秘。如孙悟空

【考试试卷链接】

1.京剧舞台上的角色按照其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不一样，划分为生、旦、净、丑四种类型，在北京剧针对名词里称作“行当”。这当中，旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在北京剧中属于( )。

A.花旦 B.青衣

C.武旦 D.花衫

1.【答案】D。剖析解读：青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲

京剧解读？

1、京剧，又称平剧、京戏等是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。

2、清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，最后形成京剧。

有关戏剧的一部分资料？

中国戏剧

中国戏剧主要涵盖戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧开始计算，经历、明、清的持续性发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，现目前有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的蓬勃发展和进步途中，曾先后产生了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大概出现在北宋末年和南宋初年，浙江的温州还有福建的泉州、福州一带是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早出现于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体来说，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在出现于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代启动与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时候代。1840年1923年的戏曲称近代戏曲，内容涵盖同治、光绪年间形成的京剧还有20世纪初产生的一段戏曲改良运动。

“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的蓬勃发展和进步。从清代地方戏到京剧是中国戏曲极度繁盛的时候代。

中国话剧唯有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这样的早期话剧仍具有一部分戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

对京剧的讲解？

京剧，又称平剧、京戏等是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。[1]

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春[1]四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，最后形成京剧。[1]

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都拥有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不可以再立专行。各行当都拥有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。[1]

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”的说法。以梅兰芳命名的京剧表演体系被默认为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，这当中的各种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。[1]

往年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[2]往年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表名录[3]。

京剧的相关知识十条？

第一条要苦练基本功须从少年时期打下坚实的基础，第二条要老师一对一的口传心授，才有可能悟出道理，第三条演员在上场前一个小时须静心候场不可以与外界带来一定联系，第四条在演出前面的这2个小时化妆准备，第五条琴师乐队演奏员在后台准备好应用的乐器，并把调门定好候场，第六条演员在台上表演时整个文武场都以演员为中心去配合，第七条琴师每一次演出都要有备用乐器防止出现意外，第八条演员在台上岀现失误不可以在台上说明可以在后台核对，第九条演员在演出时不可饮酒，第十条演员的行头不可穿错。

1、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是什么演员？

李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。

2、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是什么演员？

言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。

3、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？

赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。

4、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。

京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不一样含义的色彩绘制在不一样图案轮廓里，人物就被性格化了。脸谱的通用色彩含义为：

　　红色大多数情况下：忠勇侠义，大多是正面角色。其他：有讽刺意义，表示假好人。特例子：老人显示年轻红光犹在;坏人做了点好事。

　　黑色大多数情况下：直爽刚毅，勇猛而智慧。其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。大多数情况下：阴险奸诈;刚愎自用。其他：和尙，太监脸谱;表示老人苍老，

　　紫色大多数情况下：刚正威武，不媚权贵。其他：面色不好，丑陋。

　　黄色勇猛而暴躁。

　　金色大多数情况下：神仙高人。其他：猛将。

　　银色神仙，妖怪。

　　绿色大多数情况下：勇猛，莽撞。其他：绿林好汉。

　　蓝色刚强阴险。

京剧：也叫“京戏”是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，相继进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，并吸收了一部分民间曲调，渐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方式的合称。这是戏曲演员的基本修养。

1.京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，合适于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化很大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，合适于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

2.京剧的板式是指唱腔的板眼结构形式。一般，有以下四类板眼形式：一眼板（基本上等同于四二拍）；三眼办、（基本上等同于四四拍）；无眼板（基本上等同于四一拍或八一拍）；散板（既无板也无眼）。在各自不同的声腔中，原版是变化的基础。除原版外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。

3.京剧的伴奏称作“场面”。场面又分“文场”和“武场”2个部分。文场为管弦乐器部分，主要为唱腔伴奏，除开这点，还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。

4.京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，这当中又可细分为老生、小生、娃娃生、武生、红生等。旦行为女性人物，这当中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。

5.净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，这当中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，这当中也可以细分为文丑、武丑等。

有关京剧的资料分点？

京剧，又称平剧、京戏是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，最后形成京剧。

我们国内其他戏剧种类的资料？

中国主要戏曲种类有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

一、京剧经典剧目：

1、《长坂坡》是京剧传统剧目，选自《三国演义》第41回“……赵子龙单骑救主”，故事叙述： 刘备自新野撤走，在长坂坡被曹操夤夜率兵追及，和刚才属部队及家眷失散；赵云舍死忘生，单枪匹马冲入曹营，屡涉险境，终于万马军中救出简雍、糜竺。

后又奋力拼搏，保护甘夫人及刘备幼子阿斗，突出重围。后人有诗赞曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋；古来冲阵护危主，唯有常山赵子龙”。

2、《群英会》是依据《三国演义》第45回“……群英会蒋干中计”改编的传统京剧，故事叙述：曹操谋士蒋干，与周瑜故交，请求过江劝降。周瑜将计就计，盛会隆重宴请诸将和挚友，号称“群英会”。席间歌舞欢庆，相邀蒋干共眠，旋即详装酒醉，暗将伪造蔡瑁、张允投降书信置于案头。

蒋干劝降不果，万般无奈，趁周瑜“熟睡”之际，翻阅文案，“偶遇”此信，大为惊恐，连夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斩了蔡、张两人。周瑜暗喜曹操中计，除去了谙熟水战的将领。

二、越剧经典剧目：

1、《赖婚记》写翰林千金沈谷梅从小与官家后面邬玉林订亲，后邬家家道中落，谷梅继母陈氏见玉林贫穷而迫女赖婚，将谷梅另许纨绔子弟马童宾，谷梅宁死不从。

马童宾见谷梅不肯嫁，便来抢亲，丫环春兰设计酒醉陈氏，以红盖头遮脸，冒充谷梅，让马童宾花轿抬走，并乘机让谷梅逃往邬家。玉林在谷梅资助下上京赶考，得中回来惩办了马童宾。

三、黄梅戏经典剧目：

1、《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》是黄梅戏早期累积的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一是首部以电影方法产生的黄梅戏，讲述七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最后被玉帝生生拆散了的爱情故事。

1952年班友书等改编了《路遇》一折，将董永由秀才改成农民，将七仙女由“奉旨成婚”改成“思凡下嫁”。

1953年陆洪非改编了全本，形成了《卖身》、《鹊桥》、《路遇》、《上工》、《织绢》、《满工》、《分别》七场戏；后来在长时间的演出实践中持续性磨合定型为最早时间是在《鹊桥》，终于《分别》的六场次。

四、评剧经典剧目：

1、《小女婿》的故事出现在建国后东北地区的一个农村-杨家村。杨家村有一户姓陈的人家，男主人叫陈二，陈二的妻子整天不安分守己，游手好闲，保媒拉纤，大家都叫她陈快腿。一天，河西罗家庄的罗寡妇来找陈快腿，要给她儿子娶个妻子。

老罗家是河西的富户，可是因为老伴过世，儿子上学，家里家外的活计都得靠罗寡妇一个人，故此，想给儿子说个妻子，家里添个干活的人。按说条件不错，可就差一条，她儿子才十一岁。

陈快腿一听孩子太小，要打退堂鼓。可罗寡妇答应彩礼加厚，事成后还可以送她一头大肥猪，见到有利可图，就把事情应下了。原来她想起了一个人，就是杨香草。杨香草她爹是个贪财的人，只要彩礼到位就不怕他不答应。

五、豫剧经典剧目：

1、《春秋配》讲述了一对才子佳人历经磨难终成眷属的爱情故事。少女姜秋莲生母早逝，父亲出外经商，常常受后母虐待。一日，姜秋莲随乳母深山捡柴，路遇公子李春华，李同情姜的遭遇赠银相助，姜难中受助对李出现爱慕之情。

后母唆使外甥侯上官深夜奸杀姜秋莲不成反到是误杀乳母，于是嫁祸于李春华，诬陷李杀死乳母拐走秋莲故将他告至公堂。县官受贿枉法将李春华屈打收监。姜秋莲连夜逃离家庭寻父鸣冤，巧遇李春华挚友、占山为王的张彦行带着弟兄下山营救李春华。

最后张彦行假扮朝廷大员赶至公堂，惩处后母、侯上官及县官一干恶人，救出蒙冤的李春华，并当场让李、姜二人拜堂成婚。

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