古琴的由来，首部专门论述古琴的史料是

古琴的由来？

古琴的确切起源，现今已无从查证，按照《尚书》《乐记》《诗经》等文献记载，琴的产生至少已经有3000年了，这已然夯实了古琴是中国最古老的弹拨乐器。

假设追溯古籍，我们就可以清楚的知道有不少传说也和古琴相关，例如，伏羲作琴、神农作琴、黄帝造琴等，假设传实话实说属实，既然如此那，古琴的历史将向前逐步递次推动至5000年前。

古籍记载有伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。

其一伏羲造琴。传说是伏羲创造了瑟，也创造了琴。古人传说，伏羲制作古琴是为了修身理性，使万物生长，这也是普遍认可的古琴来源的一种说法。其二神农造琴。神农始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知。

据史料的记载，尧舜时期就已经有古琴了，古曲《南风》听别人说就是舜作的：南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王相关。发展：

1、先秦西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人[。在《诗经》等文学作品中也有非常多有关琴的记载，战国时期随着音乐的蓬勃发展和进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，以此涌现了非常多的琴人。

2、两汉琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中很流行。

3、南北朝君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；因为士族门阀制度对文人的限制，让不少文人愤世嫉俗以琴书自娱。这个时间段产生了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。这个时间段著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

4、现代因为古琴及其所象征传文化思想的式微，往年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。往年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。扩展资料：1、款式分类古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不一样而带来一定区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。2、外形结构古琴大多数情况下长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身对应（也可以说与人身对应）有头、颈、肩、腰、尾、足。参考资料：

首部针对论述古琴的史料？

在中国现存的传世文献中，最早有琴的记录的，无疑是出现于距今三千年到两千五百年间的《诗经》，其年代在西周初到春秋末年的这段历史中。《诗经》中有描述琴的主要内容的诗篇共八首，分属《小雅》四首和《国风》四首。《小雅》和《国风》中作品出现和收集的年代，按照相当大一部分学者的研究，当从西周晚期启动，因而，《诗经》记载的琴的历史明显不会超越两千八百年前。

因为这个原因，著名琴家李祥霆先生在其琴学专著《古琴综议》中论述道：“到了近现代，针对古琴的出现年代，学者们多已持审慎的态度，一般仅以《诗经》中明确呈现有‘琴’字为依据，而讲琴的历史有两千五百多年”。这个年代明显是以《诗经》成书年代的下限作为依据的，这一论据反映了作为学术的严谨是值得称道的。在这里论基础上，李祥霆老师又作了必要的推理：“假设以琴的出现理所当然早于被收录于《诗经》中的诗的成诗年代及《诗经》的成书年代来推定，则基本上琴的历史近三千年”。

之故此，以《诗经》作为依据是因为《诗经》中作品的出现的年代最为可靠，最早的作品出现于西周初年，距今三千年稍出头，最晚于春秋末年至孔子编纂成书，距今两千五百年，按照史记等文献的记载，孔子在编《诗经》时，还做了删改的工作。

可以和《诗经》放在同一队列进行比较的典籍《尚书》是记录我们国内上古时期的历史的文献汇编。《尚书》中所记录的事件年代大都早于《诗经》中诗出现的年代，但周初之前的主要内容，除少数学者觉得是在殷商时期已被记录成文外，研究者中，大多数的观点觉得是西周中期以后的史官按照口传所记。这当中针对尧舜时期的记载可以肯定属传说性质，依然不会可靠，这些事件被记录的年代，有人考证为当晚至春秋甚至战国时代。总而言之，《尚书》中各个时期的主要内容被记录成书的年代，学术界的说法各种多样，并没有统一的认识，这点，不如《诗经》统一。故此，对《尚书·益稷》篇中有关“琴”的记载“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏，祖考来格”这段文字是不可以作为相关琴的最早的记载来看待的。

一本研究清华大学藏出土战国竹简的书籍，这当中有一篇有关《周公之琴舞》的研究文章，印象很深的是周公早年助武王伐纣，使周获取天下，武王去世后辅助年幼的成王治理天下，局势安定后又制作礼乐，夯实了周代礼乐文化的基础。出土文献的标题中产生周公和琴，莫非是有关周初周公时代相关琴的记载？经阅读文章和其他资料及文献，可以肯定这是出土文献中产生的有关古琴的最早记载，年代为三千年前的周初，比《诗经》和《尚书》中记录的年代都要早。从而为依据，则古琴有三千年历史的观点，也就由推算预测而可以成为公认的信史。

近古时期古琴文化归纳？

1、先秦时期的传承

“琴瑟在御，莫不静好”，这首出自《诗经》中诗句就写到了古琴，由此看来在先秦时期，古琴已被广泛地应用于伴奏和歌唱，士族文人阶层的兴起，让古琴成为当时士大夫修身理性的工具，这个时候期的古琴乐理呈现出作为大家陶冶情操和修身养性的作用。

春秋时期，古琴发展为用于独奏的乐器，并出现了不少演奏水平极高的古琴各位考生和优秀的作品。各诸侯国的宫廷中，都拥有精于古琴的宫廷大师，这当中师旷就是晋国的大乐师，他对古琴演奏造诣极高，上至君王下至百姓全都尊崇他的琴乐。

“政治清明之世，民心和谐祥睦，作乐可以达到和气；暴乱之世，民心忧愁困苦，作乐则会遭致祸灾，难道不应该引以为戒吗？”

古琴在当时作为一种重要的礼乐，上能影射时局变化下能教化民众，反映出当时古琴文风昌盛，流传颇广，对后世研究古琴历史文化有着很重要的意义。

诸侯林立的先秦时代，古琴不仅仅是中国文化史上有着深远的影响，也为中国古琴音乐的蓬勃发展和进步夯实了基础。

2、东汉时期的传承

东汉时期，古琴艺术有了重要发展，古琴作为一种高雅的乐理渐渐渗透到儒家文化和人性哲理中。

东汉班固在《白虎通》中说到：

“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。”

这表达在东汉时期，对儒家来说，古琴就是中华文化礼乐之道，古琴中的琴道这一说法也来自于这个时候期，因为这个原因针对这个时候期古琴正面引入到儒家学说来说，具有重要的历史作用。

汉代文人爱琴解音，风气盛行，不少文人雅士就算出门也都抱着一把古琴，家中墙上也会挂着一把古琴，这表达当时古琴在文人雅士之中地位斐然，有非常紧密的联系。当时著名的文人琴家司马相如、蔡邕父女，还有哲学家扬雄、刘向、桓谭等在古琴演绎方面造诣深厚，这当中蔡邕所著《琴操》是现存讲解早期琴曲最为丰富而详尽的专注，为后世研究古琴文化传承做出不可磨灭的奉献。由此可见，古琴的深远意义已涉及可观的国学历史底蕴，从此代代流传并广泛风行于当时的社会阶级。

3、魏晋时期传承

到了魏晋时期，琴风越来越盛行，这个时候在士族阶层产生了一批不依详细内容记录于宫廷的文人古琴乐家，如著名的“建安七子”中的阮瑀，“竹林七贤”中的嵇康、阮籍、阮咸，他们都以善琴著称，琴技高明，谱写的韵律和美动听，在当时社会广为流传。

这个时期的文人乐家不可以再受宫廷辖治，发挥自由的创作空间，开创了古琴琴风多样化的历史先河。反映了当时的古琴乐家脱离统治阶层的把控后，在演绎与创作上摆脱了宫廷固定模式的桎梏，自由发挥创作形式不拘一格的曲风，还有在传统古琴乐理基础上加以变幻曲风和演绎的多样化，进一步推动了中国历史上对古琴的传承和发展。

这个时期的文人乐家以嵇康为代表，他自诉：

“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰，而此无变。滋味有厌，而此不倦。”

嵇康觉得琴乐“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也”，古琴成为以嵇康为代表的高雅之士自以忘忧守道、抒发情怀的优美工具，而创作琴曲和咏诗更是他持续性追求的人生乐趣和诗化人生的象征。

4、隋唐时期的传承

隋唐时期国家渐渐繁荣昌盛，民间皆流行莺歌燕舞，不拘泥于某一种乐器，故琴风稍落。古琴乐家在这一时期的蓬勃发展和进步途中受到一定的抑制，一部分文人士子在古琴基础上改进了麻烦的琴谱，因而到了唐代古琴的减字谱渐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。

虽然古琴在这一时期的蓬勃发展和进步较为缓慢，但因为古琴减字谱的出现，推动了古琴谱在文人雅士中的广泛传播，针对后世古琴音乐的继承和发展都留下了深远的历史意义，自进入了琴史上音响可循的历史时代。

5、两宋时期的传承

宋朝时代推崇抑武扬文的政策，上自帝王下至朝野都十分好琴，全都以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。反映出古琴在当时的文人士大夫中非常盛行，如南宋诗人姜虁所创作的琴歌《古怨》，为现存最早的琴歌。

这一时期的文人在古琴遗产的整理和创新方面对古琴音乐的蓬勃发展和进步作出了不菲的奉献。如毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今，庐山道士崔闲所著《醉翁吟》，宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

这个时候期的古琴不仅表现出一种怀旧的复古主义气息，更在长时间的演奏实践中融合了非常多的民间音乐，又以“楚汉旧声”的历史传承，让古琴音乐并没有湮没在百家齐放的芸芸乐器中，而是细水长流，起伏波动的持续发展。

6、明代的传承

古琴在明代进入了一个稳定发展的阶段，这一时期的古琴音乐在官宦与士大夫文人等高级阶层中广为流传，呈现出继承旧制，又持续性推陈出新的风气。当时的文人当中提倡琴学，将以前传承下来的琴曲与民间流传的曲目编纂成谱，这对后人研究古琴音乐带来非常大的价值。

明太祖第十七子宁王朱权，便为明朝出色的琴家，他负责编纂的《神奇秘谱》是我们国内现存最早的一部琴谱，针对后世研究隋唐宋元朝代古琴艺术和乐理的流变都具有极高的价值和深远的意义。著名琴家冷谦所著《琴声十六法》，反映了古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现等形式，表达了明代的文人在古琴艺术的审美观念上推动了琴乐的蓬勃发展和进步。

古琴音乐与诗词歌赋的文学内涵

古琴音乐音色优美动听，音调圆润低沉，悠远绵长，或阳春白雪，或高山流水，听之能够让人身心舒畅，仿若身临其境，令人沉醉这当中。殊不了解古琴音乐与文学也有着与生俱来的密切关系，因为演绎一首古琴音乐，不仅仅只有作为弹奏工具的琴，还需要有词与曲，最后辅以弹奏歌唱出来，这对创作者来说不仅需有扎实的文学功底去写词，又要懂得丰富的乐理知识和古琴的演奏技能，最后还需要有感情的唱出寓意，因为这个原因这对创作者来说是一件难度极高的表现形式，故此，说古琴音乐与文学功底有着有非常紧密的联系的联系。

古人在古琴音乐与文学的联系主要表现为琴歌、琴曲与琴诗。这三者当中既关联非常密切又有着各自不一样的特色，这对古琴历史文化的传承与演绎有着重要的意义。

1、琴歌和诗词演变的关系

从名字中我们就可以看得出来，琴歌即抚琴而歌，大多数情况下以琴和瑟来伴奏，也称之为“弦歌”。西汉时司马迁曾经说过，:

“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”

琴歌主要以诗为主，根据诗的主要内容进行谱曲弹唱，辅以诗意或委婉或清和或激昂，歌唱出诗中所表达的情感，抒发自己内心的情怀。这样的自弹自唱的形式颇受文人追捧与效仿，由此衍生出非常多不一样体裁的作品，也诞生不少的诗人。这在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的历史朝代中，琴歌既能淋漓尽致表达人的思想感情，也可以以高雅的姿态服务于当时的统治阶级。

自古以来，历代文人擅长于以诗词寄托情怀，例如流传至今的古琴曲《阳关三叠》就是按照唐代诗人王维的诗《送元二使安西》而作的琴歌，深受古今中外古琴爱好者的喜爱与传诵。

琴歌虽好，琴词却难写，自古以来大多是诗人做诗词，经过乐师拿来裁剪后才可以进行演奏，这也在《文心雕龙乐府》中得以知晓：

“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。”

因为这个原因诗变成歌，也要遵守古琴音乐发展的规律，最后才可以呈现出寓教于乐的成品。

在唐代，乐器形式渐渐增多，为了适应古琴音乐的需，诗的形式上升演变为绝句，谱曲演唱更为朗朗上口，为很多文人士子争相效仿传诵，有句为证：

“苏李诗出，画以五言，而唐时优伶所歌则七言绝句，其余皆不入乐。”

而到了宋代，古琴音乐体裁又由绝句演变成为词，当时古琴音乐表现为“倚声填词”，不少琴曲题名一般是《菩萨蛮》,《蝶恋花》,《浣溪沙》等音乐的调名。古琴音乐在这里时期的演绎变化深入透彻的表达，当弦歌的音乐形式和功能每天都变得更成熟时，便顺其自然的推动了诗体从古诗—乐府—绝句—词的演变发展历程。

2、琴曲的文学内涵

琴曲是纯古琴独奏曲，乐曲音色呈现出一种线性音律特色，听上去仿佛若隐若现、似有似无的韵味，这样的“希声”让人体味到琴曲的神韵与风格，引人遐思，绕梁三日……从先秦启动，琴师就为后人留下了丰富的琴曲作品，这些琴曲在唐代文人中间流行到达鼎盛，因为这个原因很多琴曲便出现在->唐代诗人的作品中。例如诗人李白《月夜听卢子顺弹琴》中诗句：

“忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水静虚心。”

此诗中提到的“悲风”、“寒松”、“白雪”、“绿水”都是著名的琴曲作品，表达作者通晓琴曲丰富多样的表现形式，还有透过音律直达内心的顿悟。

庄子云：

“听琴者，勿听之以耳，而听之以心；勿听之以心，而听之以气。”

庄子对琴曲的阐释，反映出琴曲中含有丰富的文学和哲理内涵，更有“以简化繁”的禅理韵味在这当中，由此可见，琴曲已然渗入文学内涵之中，反映出琴曲已属于一种特殊的文化形式，持续性继承和发展壮大。

3、琴诗的反映形式

唐代盛产诗人，而古琴在文人中是不可或缺的雅物，由此琴诗在唐代的蓬勃发展和进步颇为盛行，从琴诗中可以领略诗中的文化氛围，还可从中得到相关琴名、琴人、琴曲曲目、内容的记载，领略到古琴音乐蕴含的深邃思想。

唐代诗人“以诗入琴”的方法促进了古琴乐理的创作风格，他们把古琴作为修心养性的途径，还利用古琴音乐构思诗句，基本上古琴在文人的生活中具有重要的意义。

古琴音乐在琴诗中反映出创作者的哲学思想、文学创作与政治观念等原因，可谓形式丰富多样，而从琴诗中也可以挖掘出诗人与诗的资料，为后世研究当时朝代的历史文化提供了极有价值的参考。

结论

在古代，古琴被称之为“君子之器”，象征着正德，更有“文人琴”的说法，因为这个原因古代文人喜爱古琴与琴不可分，就是因为看重古琴所代表的德行与操守，故此，才有“君子之侧，必左琴右书”之说。最早时间是在先秦时期直至现代社会，古琴与文人都拥有着很难分割不解之缘，古琴熏陶文人士子，一代代的传承和发展，文人又通过古琴乐理来抒发情怀和丰富精神内涵，古琴与文人的相互关联非常密切，共同促进了历史文化的繁荣发展。

古琴韵在清微淡远，聆于清雅，平于清和，音色不急不缓，不喜不悲，琴音不为悦他，只为悦己，这正是中国古代文人一直秉承的“中庸之道”。一把好琴正如一位好友，彼此相知相诉，借以古琴抒发文人“我是人间惆怅客，一腔心事谁人知”对人生的感叹和内心深处“不可语焉”的孤独情愫。古琴早已深入儒家思想文化体系，又有着独特的哲学寓意，在历史长河中积聚了深厚的文化底蕴，文人便是这底蕴的载体，把这历久弥香的古琴文化一代一代的传承下去。

古琴的蓬勃发展和进步历史？

古琴是我们国内最古老的弹拨乐器之一，近代才被称作古琴。 琴的创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以 歌南风”等说，作为追记的传说，可没有必要尽信，但却可以看 出，琴在我们国内有着悠久的历史。在先秦时代，琴就已经很流行了。儒家五经之一的《书 经》中说道：“搏拊琴瑟以咏。

”我们国内最早的诗歌总集《诗 经》中说道：“琴瑟在御，莫不静好。”按照现有的图像还有文献资料，琴最迟在汉末时就已经大 致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今与宋元明清 时造的琴仅仅只有造型艺术风格上的区别和音色追求的区别。早在 孔子的春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文 人的生活密切有关儒家学派的创始人孔子、东汉文学家蔡邕、 三国时期的思想家和音乐家嵇康、北宋文学家苏轼等都以擅长 弹琴著称。

琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄 托理想。琴已远远超越了音乐的意义，成为我们国内文化和理想人 格的象征。从唐代启动，古琴有了自己专用的记谱法，这样的记 谱法记录弦位和徽位还有左右手的弹奏方式，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一部分减笔字拼合而成，称作减字谱。

减字谱记录古琴音乐的认真程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方式至今仍不可以取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十各种，保存了非常多的古代音乐作品是我们国内巨大而宝贵的音乐宝库。古琴在弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成了独立、完整的体系，被称作“琴学”。

其内容博大精深是我们国内传统音乐的代表，也是反映我们国内哲学、历史和文学的镜子。在反映我们国内传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史19世纪23年代起为了与钢琴区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器先秦琴的来源无从稽考，不过中华古代文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说相关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持，应为附会之说。甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这样的中东竖琴发展演变得来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。有关琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。[1]据史料记载春秋时诸侯宫廷中都拥有琴家，且大多以“师“为氏，如师旷、师文、师襄和师涓等。史载他们都拥有高超的琴艺。而在先琴时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《诗经》等文学作品中也有非常多有关琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的持续性进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，以此涌现了非常多的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，这里说的“君子之近琴瑟，此仪节也，非以��心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。这个时间段著名的琴人还有师旷、伯牙、雍门周、孔子等。两汉古琴(7张)琴的型制于东汉晚期确定。马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。东汉至魏晋时期，琴在士人中很流行。蔡邕所著《琴操》是现存讲解早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》古人传说为蔡邕女儿蔡琰作，实则《大胡笳》和《小胡笳》都为唐人借题所作。 除开这点，还有刘向所著《说苑・琴录》，扬雄所著《琴清英》。琴曲《广陵散》也在这里时广为流传。这个时间段著名的琴人还有司马相如和恒谭等。罢了知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝。魏晋战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层产生非常多不依详细内容记录于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且，创作非常多琴曲。嵇康的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“嵇氏四弄”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并不是原作；还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。这个时间段著名的琴人还有阮�r、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。南北朝南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；因为士族门阀制度对文人的限制，让不少文人愤世嫉俗以琴书自娱。这个时间段产生了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调・幽兰》。这个时间段著名的琴人还有戴�J、宗炳和柳恽等。隋唐隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》；这个时间段新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的蓬勃发展和进步，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被默认为稀世之宝。唐代减字谱渐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。这个时间段著名琴人还有李白、白居易、韩愈、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。唐琴特别是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大多数常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采取这样的方式。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者都为后人修补时所加，灰胎都为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米当中。宋元因为宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋这个时间段自帝王至朝野上下都十分好琴，全都以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴启动产生明确的流派传承。第1个古琴流派浙派产生于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。南宋姜夔作琴歌《古怨》是现存最早的琴歌。这个时间段著名琴人有范仲淹、欧阳修、苏轼、夷中、知白、义海、则全、倪云林、耶律楚材和苗实等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。宋代的古琴出现变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则渐渐扁平狭小，特别是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但很少见。北宋晚期还产生了八宝灰(马上就要金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即这里说的“官琴”。元代制琴是宋、明当中的过渡期制品，因为历时比较短，现存的实物也很少。明清明清时期，流派纷呈，非常多刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了很多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。这个时间段著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和乾隆等。[2]明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作最早时间是在崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸完全一样，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题 “仰长江水”诗文还有“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。近代清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1923年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社还有编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。1950年代至1960年代间，查阜西带着调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴夯实了基础。唐健垣编有《琴府》一书，这当中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴渐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，特别是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都拥有琴师和琴社。因为古琴及其所象征传文化思想的式微，往年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。往年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ―34历代琴书古琴琴谱存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书请看下方具体内容：唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。汉代最最重要，要优先集中精力的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的《神奇秘谱》（1425）。明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。民国及现代：《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。古琴打谱是指根据琴谱弹出琴曲的过程。因为琴谱依然不会直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有很大的伸缩余地。因为这个原因，打谱者一定要熟悉琴曲的大多数情况下规律和演奏技法，推测、猜想曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。打谱很费时，故此，琴界用“大曲三年，小曲三月”来形容这个过程。从前的琴家，在打谱后会在琴谱上标注工尺谱还有断句。当代打谱已经结合西方的五线谱或简谱，这比工尺谱很快捷和易推广。十大名曲1．广陵散2．高山流水（唐后分为《高山》和《流水》二曲）3．平沙落雁4．酒狂5．关山月6．潇湘水云7．阳关三叠8．梅花三弄9．胡笳十八拍10．幽兰11．忆故人其他名曲普庵咒长门怨阳春白雪长清离骚龙翔操梧叶舞秋风墨子悲丝孔子读易秋塞吟雉朝飞孤馆遇神凤求凰秋江夜泊捣衣鸥鹭忘机乌夜啼神人畅名派（一）浙派派名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年创始人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。（二）虞山派派名：虞山派、熟派形成时期：明末创始人：严征（天池）主要风格：清微淡远，中正广和。代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。（三）广陵派派 名：广陵派形成时期：清代创 始人：徐常遇等主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴�俊⑶匚�翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴�浚�、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。（四）浦城派派 名：浦城派形成时期：清代创 始 人：祝桐君主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。代表琴曲：《渔樵问题回答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。（五）泛川派派 名：泛川派、川派、蜀派 形成时期：清代创 始 人：张孔山主要风格：峻急奔放，气势宏伟。代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、朱默涵、丁承运等。代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普庵咒》等。重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。（六）九嶷派派 名：九嶷派形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百）主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。代表人物：杨时百、管平湖等。代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。（七）诸城派派 名：诸城派形成时期：清代创 始 人：王溥长、王雩门主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。（八）梅庵派派 名：梅庵派形成时期：清代创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度很大。代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。（九）岭南派派 名：岭南派形成时期：清代创 始 人：黄景星主要风格：清和淡雅。代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等代表琴曲：《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。期望对你有很大帮助

伯牙鼓琴的资料和背景？

伯牙鼓琴典故讲解

春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握并熟悉了各自不同的演奏技巧，但是，老师感到他演奏时，经常是理解不深，纯粹地把音符奏出来罢了，少了点神韵，不可以导致欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方式。我带你前去，让他给你讲讲，可以大大提升你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。过了十天，成连先生还没回来。

伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的情况，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了不少。伯牙出现了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。

没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙经过平时日常多累积生活和艺术体会，成了天下操琴的高手。

古琴平日间怎么摆放？

平日间放于琴桌上就可以；制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长时间承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不出现塌腰变形情况，平日间放于琴桌上就可以。；主要是要防止落灰、防止直晒阳光、不要放在太靠近散热器的地方，要不要湿度和温度的骤变。；冬季应将琴放在相对湿度在40-55％当中的室内，室内一定要有加湿器，或将琴贴合于水盆之上，至少在龙池和凤沼下方各有一大点的水盆，要贴合一部分，琴不撞见水面就可以。；夏季自然空气湿度就够了。；古琴放在桌面上，要有防滑垫，古人是用细长的沙包，今人可以用超市卖的汽车仪表盘上放东西用的那种车用防滑垫，剪成小条，放在琴与桌子接触的地方。注意琴轸不要直接放于桌面，那不是腿，琴轸是要悬空的。；假设有条件，在墙上固定有软包或木质包裹的钉子，算好距离，挂琴于墙上，则古琴的受力会更合理。；如长时间不弹琴弦应一定程度上放松，新购古琴有一个稳定期，最好不要松弦，请老师将琴弦调到标准音高，以观察琴体变化，大多数情况下在北方古琴在正常琴弦拉力下过冬后，请老师看看没问题的，就算渡过稳定期了。；扩展资料：；古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。；古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说，舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦，可见古琴文化的源远流长，博大精深。；古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器，属于八音中的丝，古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

最古老的古琴谱是哪个？

神奇秘谱 。

是《神奇秘谱》。《神奇秘谱》创制之前，没有人做过谱。明朝第一代皇子朱权身居高位而又对古琴很感兴趣，因为这个原因做了此谱集。《神奇秘谱》也被称为《臞仙神奇秘谱》，因为朱权的号是臞仙。这部琴谱编写了23年，在1425年成册。这本书分为三个部分，涵盖64首古琴歌曲。

我们国内现存最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调•幽兰》。我们国内在唐朝以前的乐谱都是直接用文字记载的文字谱，后来晚唐时的曹柔发明了 减字谱，乐谱记载才得以简化。《碣石调• 幽兰》是今天唯一所见的减字谱发明前保存于文字谱上的乐谱。

《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲是我们国内现存最古老的古琴曲谱。十九世纪末，杨守敬先生在日本访求古书时，发现了这首琴曲。乐曲的全名写为《碣石调幽兰》，「碣石调」是指它的曲调形式，「幽兰」是指乐曲所描写的主要内容。「碣石调」源自于相和歌瑟调曲中的《陇西行》，即陇西地方的歌曲。陇西在今甘肃天水西北，南为羌族、北为匈奴驰地，因为这个原因，《陇西行》的音乐不出意外的情况大概吸收了西北少数民族的乐曲风格。

《神奇秘谱》。

成书于明初洪熙乙巳是中国最早的一部古琴曲谱集。编者是朱权，该谱集中一共收录了六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的。

《神奇秘谱》的编者是朱权，朱权何许人也？他是明太祖朱元璋的第十七个儿子，也是不少古代影视剧中的常客-宁王。

《碣石调·幽兰》是我们国内现存最早的古琴谱，也是唯一用文字谱的记写方法保存下来的琴曲。

此谱原件藏于日本，清末学者杨守敬于1880—1884年在日本访求古书时发现此谱的宝素堂抄本，后由当时驻日公使黎庶昌摹刻后收入他所辑印的《古逸丛书》中，于光绪十年（1884）出版行世。

学过古琴或对古琴稍了解的人肯定清楚《神奇秘谱》一书，成书于明初洪熙乙巳是中国最早的一部古琴曲谱集。该谱集中一共收录了六十四首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的。既然，是精选，那肯定都是一部分经典曲目。这个方向说经典可能不是很适合，因为但凡能传下来的琴曲，必有其可以传下来的理由，只是当今打谱人还没有故将他曲中的太古之音发现罢了。

而《神奇秘谱》的价值在于它收录曲子的完整性与权威性，之故此，这么说是因为在古代一首曲子要完整的保存下来要比目前困难。一首琴曲经人弹之，则有改之，这是古琴曲的一种包容性。也正是因为这样的包容性，不少琴曲在流传之时已失古貌，而《神奇秘谱》则是从当时数千首琴曲中精心选取的六十四首。而编者朱权在选曲时有一个标准“以原貌为优”。

虽然说近千首琴曲，但这当中大多有重复，重复之原由则是在流传时演变而成的新版本。故此，朱权在收录曲子时就是需要在这么多重复的曲子中选收最原始的那个、未加改动过的版本，若有无重复的版本则更好。故此，目前流传下来的曲主谱虽然有不少，但是，这当中以《神奇秘谱》的价值最高。

《神奇秘谱》的编者是朱权，朱权何许人也？他是明太祖朱元璋的第十七个儿子，也是不少古代影视剧中的常客-宁王。正是因为这层身份，让他在篇纂《神奇秘谱》之时有当时全国最多的资料，也正是因为这层身份，让此谱集的权威性、价值性较于其他的谱集来说要高不少。

《神奇秘谱》共为发上中下三卷，上卷为《太古神品》，一共十五首曲，在各曲以前都写有详尽的题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲的表现内容作了讲解，段落、指法、音位也标写的很了解。此谱是研究古琴音乐的重要资料，具有很高的使用价值和史料价值。

朱权通过对这些琴曲的来源、曲意进行考究，觉得这些『乃太古之操，昔人不传之秘』。经过比对他有意从当时传曲中选择了历史价值非常高的『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。通过比较， 『以是谱为正，故取之』。又如宋代『分《高山》为四段，《流水》为八段』，而朱权则采取了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱在当时大多都已经没啥人弹还有传授了，故此，编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特点。

值得注意的是，在上卷目录中《阳春》后有附注：《白雪》见中卷。故此，有可能当是朱权是打算把《白雪》也收录于《太古神品》与《阳春》并列的。上卷为太古神品，据据朱权在序中所言是传自上古之人的古曲是唐代或更早的传谱。采取的谱式也保留着减字谱早期的形式。这也是为什么在打谱时，若碰见【七八】则不是七徽八分之意，而是【七徽与八徽当中】因为减字谱在早期并没有徽分，只是大约的徽与徽当中这样的概念。

据谱集中自序所言，他刻传的这部琴曲谱集是当时许我琴师在教授“琴生”时参订写下来的。故此，很大概率是经过当时那些琴师集体研究审订过的，故此，对比其他多有一家之言的谱集来说更为客观。也正是因为这个因素，【无门户之见，全心编选优秀之作】是这部琴谱最为重要的价值所在。

古琴的弦本来唯有五根，为金、木、水、火、土，后来又增多了两个。分别代表什么？

分别代表文、武二弦，象征君臣之合恩。详细内容的具体介绍：古琴最初唯有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周朝周文王、周武王增多文、武二弦，象征君臣之合恩。

琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。假设弦绕至雁足时圈数很少，还要使用其它牢固的线接续增多弦的稳定。扩展资料有关背景：琴的型制于东汉晚期确定。

马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。

东汉至魏晋时期，琴在士人中很流行。蔡邕所著《琴操》是现存讲解早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”是琴的最高部分。

在琴面右侧头部8－10厘米处横嵌的一条用硬制木制成。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。

琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。

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