写关于王维的诗的论文买什么书，论王维的人生经历对其诗歌风格的影响

写有关王维的诗的论文买什么书？

1.

《王维资料汇编》(中华书局2014年版) 收录了自唐代到近代的非常多的王维有关资料。

2.

《王维论稿》陈铁民(人民文学出版社2006年版) 收录了作者对王维研究有关的论文、驳论文。

3.

《王维研究(节译本)》(日)入谷仙介(中华书局2005年版) 原著共十四章,本书收录了大多数。

4.

《王维的精神世界》胡果雄(中国社会科学出版社2015年版) 作者对王维的精神世界进行了阐述。

论王维的人生经历对其诗歌风格的影响？

王维(公元701一761年)，字摩诘，祖籍太原祁县(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)，遂为蒲州人。父亲早逝，母亲笃信佛教，对王维影响很大。王维聪颖多才，21岁中进士，为大乐丞，因属下伶人擅舞黄狮被贬为济州司库参军；后得张九龄赏识，擢为右拾遗，后升至吏部郎中、给事中等，又受张罢相牵连被派往边地慰军，并留滞节度使幕为判官；安史之乱中陷贼并被迫做伪官，两京收复时因为这个原因获罪下狱，因其曾写反乱思主之诗《凝碧池》及平叛功高的其弟王缙请消己官以赎兄罪之力保，被赦罪降官，责授太子中允，后累迁复拜给事中，转尚书右丞，世称王右丞。王维一生中最大的那次变故，成为他人生的分水岭，形成了他前后迥异的心态特点。

这两种不一样的心态特点又作用于其诗歌创作，促使其在题材择取、风格境界等方面呈现出差异。

大家时常按照其心态变化所引发的题材、风格变异，故将他诗歌创作以40岁为界分为前后两个时期。

王维对后世文学作出了怎样巨大的奉献？

王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维诗现存约400首。前期诗作有昂扬的情调、奔放的气势。后期虽然也有些愤世嫉俗之作，但更多的是寄情于山水的田园诗和宣传禅理的诗。王维兼通音乐，精于绘画，在创作中常融诗、画和音乐之理于一炉。苏拭曾经说过，：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他的山水田园诗成就最高，擅长于捕捉各种多样动静相生的自然景物，构成清静闲远、富有禅趣的美好意境。语言凝炼，色彩明丽，构思精巧，音律和谐。他是盛唐山水田园诗派的代表人物，在中国诗歌史上占有重要地位。王维擅长以各自不同的诗体创作，特别五言、七言绝句地运用，代表了盛唐绝句的最高成就。

王维具有各种才艺，不一样艺术相互渗透对其诗歌出现了深入透彻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特点。

王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总而言之，王维的山水诗不管从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌出现了深远的影响。

王维诗现存约400首。前期诗作有昂扬的情调、奔放的气势。后期虽然也有些愤世嫉俗之作，但更多的是寄情于山水的田园诗和宣传禅理的诗。王维兼通音乐，精于绘画，在创作中常融诗、画和音乐之理于一炉。

  苏拭曾经说过，：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他的山水田园诗成就最高，擅长于捕捉各种多样动静相生的自然景物，构成清静闲远、富有禅趣的美好意境。  语言凝炼，色彩明丽，构思精巧，音律和谐。

  他是盛唐山水田园诗派的代表人物，在中国诗歌史上占有重要地位。王维擅长以各自不同的诗体创作，特别五言、七言绝句地运用，代表了盛唐绝句的最高成就。

王维多才多艺，不一样艺术相互渗透，对其出现了深入透彻影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特点。他语言含蓄，清新明快，句式，节奏富于变化，音韵响亮，和谐，具有音乐美。总而言之，王维的山水诗不管从诗的体裁内容，还是诗歌的艺术丰采上，都对后世的文学，诗歌等出现深远的影响。

王维(701-761年),字摩洁,太原祁仲山西祁县人。官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门当中，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气人物，而且，他是一个多才多艺的文化巨人，因为王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有非常高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，情不自禁的就可以想起王维的名字，认为唯有他才担当的起这样的赞誉，由此可见苏轼的品评深入人心，这说明在种境界里的王维所达到深度和广度，比大多数情况下作家要更突出，更值得我们去探索和研究。

王维诗的成就，我从二个方面浅析一下。

一、诗歌内容涉及题材丰富，在不少领域都独具一格，成就超然。他的山水田园诗意境高远，宁静之极；边塞诗明朗清丽，有豪迈之气；闺怨、赠友诗，深沉真挚，委婉动人。

1.山水田园诗。王维是山水田园诗的代表人物，其山水诗通过描绘田园风光来宣扬隐士生活抒发情感。如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》《田园乐》组诗等作品。这种类型诗大全部在诗人亦官亦隐时写的。那时候，诗人对现实理想幻灭，于是转向隐逸，沉溺山水，从中找寻生活的乐趣，形成了他的恬淡闲适、宁静和平的思想和心境。这在上面说的诗中都拥有所表现。比如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落口日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”

2.边塞诗。开元二十五年至二十六年间，王维出使凉州任监察御史，任河西节度使幕府判官。在这里这个时间段，王维写了相当数量的边塞诗歌，如 《陇西行》 、《从军行》 、《陇头吟》 、 《凉州郊外游望》、《使至塞上》、《凉州赛神》、《出塞》等，这些诗是典型的边塞诗。其风格豪迈大气，壮阔明丽。这里面最著名的无疑是《使至塞上》 ，这首诗风格有力，通过壮观开阔的塞上景色，表达自己出使塞外的自豪感。笔力雄劲，形象生动。这当中“大漠孤烟直，长河落口圆”以写景生动，直至今日也为世人所称道，诗中所描写的景色与王维所做的山水诗不一样，其山水诗反映了明秀清幽之境，而边塞诗歌描写了最具塞非本地理环境的特点，如，大漠、秋天为背景，以长河、 孤烟、归雁、征蓬等作为主体，通过“出”“入”“直”“圆”四字传神之笔，使人置身这当中，这样做到了整体环境和详细景物的融合，使人身临其境，显现出一幅既 简洁朗旷又雄浑粗犷的塞外风光图景。

3.闺怨幽愤诗。王维的闺怨诗宛转含蓄，十分细腻。如《秋夜曲》中：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”写初秋月夜少妇的怨情。诗的前两句是写景，秋夜微凉，景物凄清；后两句是写情，主人公寂寞难寝，故此，殷勤弄筝。语极委婉，情极细腻，把儿女羞涩的情感掩蔽得严严实实。表达出诗人对女子的惋惜之情。幽愤诗是揭示政治腐败、社会黑暗、寄寓贬谪不可以志的幽愤。王维早年遭贬，故此，也写过一部分揭露贵族骄奢淫逸，抗议贤才备受摧残压抑的诗，如《寓言》二首、《西施咏》、《偶然作》六首之五等。《西施咏》里写道：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运出现改变具体经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些因为偶然机会和可能受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。

二、王维诗歌创作的艺术技巧发展到至高的水平。

1.王维“诗中有画”特点。王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气人物，而且，他是一个多才多艺的文化巨人，因为王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有非常高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

2.)声与色的绝佳融合。王维山水诗是声与色的绝佳融合。在王维的眼中，甚至是心中，一山，一水，一草，一木，一溪流都蕴含着他的深情厚谊，这些意象都被诗人融合在了一起，形成了一幅完美的画面，动中有静，静中带动，不抽象，也并不是一团死物，而是通过诗中蕴含的画面完美的展目前了大家的眼前。他将画中依然不会能表现的声音美完全的融入到了诗中，使诗得得层次感完全隐藏在整体中，却又能一眼看出来了出来，远近相宜，甚至是动与静的完美结合体，真是一幅声色俱佳的完美之作，仿佛一首婉转悠扬的古筝缠绵于这当中 如《山居秋螟》 :“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

3.诗与画的和谐统一。王维的山水诗中虽然描写了非常多的景物，就像绘画中描写的景物一样，不但拥有静态美，但是，他还将山水诗赋予了变动美，这在其他诗中的是很少见的。 王维的山水诗的突出特点，却打破了这样的界限，他不仅把诗中大自然的山水静态之美表现的酣畅淋漓，尽善尽美，而且，是他的诗成为了一幅清净，幽美的图画。这个问题就为他诗中的意境提供了非常大的想象空间。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界是诗歌的核心灵魂 诗歌创作离不开意象，时常组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目标。而意境的美就把诗歌和绘画很好的统一起来。

4.诗歌语言简练，禅意十足。王维还擅长于运用明净自然的语言，于凝练含蓄中直接传达自己的情感，导致读者的共鸣，诗人要反复推敲语言，剔除诗中的赘瘤，把诗的语言锤炼得简洁周密、干净利索，使诗如同秋天的天空一样明净，让读者有一种心旷神怡的感觉。针对这个问题，诗人要持续性的反复的更改，把控掌握住诗的意境美和上下承接的连贯性，还需要尽可能使用通俗易懂的语言使诗的语言自然流畅，生动委婉。 禅意，犹禅心，指清空安宁的心。王维毕生精研佛理，体悟到一种以禅入定、由定生慧的精神境界，以此故将他自然而，然地流露在了山水诗的创作中。王维山水诗中的禅意是通过以下哪些方面表现的:从诗歌内容的的视角看，王维多写独坐静悟时的感受，将禅的静默观照与山水审美的体验融合;从诗歌的意境的表现来看，王维山水田园诗艺术的结晶在于空明境界与宁静之美，将不自觉的美与心境的美融为一体;从诗歌的精神方面来看，王维的诗表现的是冲淡的意绪和至高的“无我”的生命境界。

在王维田园山水诗总的艺术成就中，除了“诗中有画”这一艺术特色外，还有“动静互衬”、“禅理”、“音乐”等也也对王维山水诗能够有一个融合渗透的作用。王维在山水诗作中，把情、景、理交融起来，并创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，针对后代山水诗的创作出现了深远的影响，王维山水诗这一独特的艺术特色，犹如一颗光辉灿烂的明珠，在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。

王维，字摩诘是盛唐时山水田园诗的杰出代表，幽静、清新、闲逸的境界，传神、精细、生动的语言，形成了他独特的风格。

"空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上"，短短二十字，有动有静，有光有影，给人的视觉听觉冲击是何等强烈，诗中有画，有禅趣，精妙细微之妙无以言表。

王维以五言绝句见长，其语言特点清新亮丽，但意境深远，给后世诗歌带来了深入透彻的影响。

《红楼梦》香菱学诗的趣事，黛玉在教香菱学诗时强调的意境，怎么入手呢，她第一推荐的是《王摩诘全集》，告诉香菱把王维的五言律诗读一百首，细心推测、猜想透了，继而再读其他大师的作品。虽是文学作品，但曹雪芹借黛玉之口，把王维对后世的影响提到极高的地位。

现代人不论是创作旧体诗，还是现代新诗，都应该好好读读王维的诗，创造意境美，才会出好诗，出精品。

以诗入禅，言诗通佛，将常人很难参悟的佛理通俗化形象化生活化，启迪了后世乃至当代的不少众生，对启迪人类美好的性灵出现的深远的影响和永垂不朽的奉献是人类文化史上集佛道儒大成者！

举例论述王维与苏轼在诗词和绘画上的成就？

先说王维的诗，他的诗清新自然，别具一格，流传极广。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这是一首妇孺皆知的诗篇，作者以非常洗练、简洁的文字给大家详细生动地描绘出了一幅静谧优美的山水场景。王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”，王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。而“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”等诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不一样的视角感受山水情韵。

在说王维的画，听别人说他还是一个或多或少都有一些成就的山水画家。

据载：他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展逐步递次推动了一步。在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出。读他的画，便能自然而，然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。苏轼曾这样说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些都是文字描述，遗憾的是详细的作品我们今天还无从考证（他的详细的书法和绘画作品没有留存下来或说尚待搜寻和考证）。例如：“凡画山水，意在笔先”在绘画论文选中都只可以记为（传）唐.王维《山水诀》。

真假姑且不论，我们就文字对他绘画作品的评论来看可以得出：王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然中勾画出属于他自己的一方天地。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。他把对应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，以此为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。

王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着非常重要的影响。他一生把全部的感情尽情挥洒于山水当中，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。

个人觉得：王维的诗与画不可以放在同一队列进行比较（没有可比性）。诗流传很广（几近妇孺皆知），画传世极少能见“真迹”者犹如凤毛麟角。

生活在盛唐时期的王维，不单单是诗人、画家，还是精通音律的音乐家，他第一份官职就是掌乐之官太乐丞，在朝廷负责礼乐方面事宜。

王维以他的音乐才可以去把控掌握诗歌的声韵格律可谓驾轻就熟，在《鸟鸣涧》中，他这样描写春日山间的夜晚：

鸟鸣涧

作者：王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

人闲夜静，花落山空，本来就很寂静了。而这个时候明月照在树上惊动了夜栖的山鸟，时时发出鸣叫声，在幽深的山涧中回荡，衬托得山涧更静谧。

全诗寂处有声，动而愈静，令人赏心悦耳。

后世超级难再找到像王维这样独树一帜的诗人了，写诗好像在作画，作画也融合了无限诗意。

王维在其《偶然作》中说到，“宿世谬词客，前身应画师。不可以舍余习，偶被世人知。”

正因为对画的精通，故此，他的诗才美如画，让人陶醉。

其又在《山水诀》中云：“夫画道之中，水墨最为上。”他把绘画中的水墨画默认为最高的境界，把他的诗意，蕴含在水墨山水画中。

诗、书、画、乐相得益彰，人品、才情、学问、思想相辅相成，大唐“文艺青年”王维，告诉了我们生命可以活得这样精彩。

苏轼佩服他，真是没有找错偶像

王维的人格是什么样的啊？

坚韧不拔, 一如既往地追求“ 大济苍生” 的理想, 半官半隐其志不移, 其节不变, 这是王维人格精神的核心。

王维生活在盛唐时代。雄居世界第一大国的唐代政治经济, 使他坚信自己生长在“ 明时” , 应该以“ 布施仁义, 活国济人” 总而言之, 在他身上洋溢着那个时代的英雄气概和爱国热情。这是王维坚韧不拔地追求自己政治理想的主要动力。

王维，生于盛唐，和李白是同一时代人物，都出生于公元701年，但和李白仰天大笑出门去的性格不一样，王维是一个山水田园派的画家，没错，王维也擅长于作画。

王维山水田园诗歌引入了诗、画、乐等一系列艺术元素，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。

王维乃真君子。对待感情忠贞不渝，对待生活“行到水穷处，坐看云起时”，豁达乐观的人生态度值得当今我们每个人去尊敬，去学习。

王维的诗歌风格赏析？

王维的诗歌风格以清新淡远,自然脱俗。创造出一种“诗中有画,画中有诗”“诗中有禅”的意境。作品风格[关键词]:绘影绘形,有写意传神、形神兼备之妙

王维(701年-761年,一说699年—761年),汉族,唐朝河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝著名诗人、画家。

主要著作 山水田园诗:《饭覆釜山僧》、《送綦毋潜落第还乡》、《使至塞上》等。 边塞军旅诗。

唐朝诗人、画家

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，出身河东王氏，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。

历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”的说法。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。存诗400余首，代表诗作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《画学秘诀》。

1.“诗中有画”，王维的相当大一部分诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维的写景诗篇，经常会用到五律和五绝的形式，整版内容短小、语言精美、音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，特别相宜。

2.意境高远，平淡宁静。以山水田园诗最为著名。

3.边塞诗豪迈大气。

1.独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格

这是王维山水诗一个显著的艺术风格。《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。这首诗通过形象的画面来开拓诗境是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中反映。在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。“居人共住武陵源”后面的十二句是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。两幅画面，各具情趣。夜景全取静物，晨景全取变动，充满诗情画意。这当中的一连串动词，把大家的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。

2.对仗工致，音韵铿锵

　　通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁是王维山水诗的又一个显著风格。“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。是王维《田园乐》中的诗句。假设说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都拥有转折诗意的作用。“含”与“带”两个词在词意上都拥有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”、“宿雨”、“朝烟”彼此联关，而“花落”和“桃”来，“莺啼”就“柳生”，“家童未归”与“山客犹眠”也是应衬妥贴。这首诗表现出的是诗人独具艺术匠心。

3.山水诗形成空灵静逸的独特意境

　王维的山水诗大多针对描写静谧境界而免不了带有清冷虚无的色彩。但是也不乏一部分情趣高雅，美学色彩很浓的健康作品。如《山中》“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”。这是一首诗人初冬时分在山中行进时的所见所感。本诗开头上来就表达地址位置，荆溪，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大约是穿行在山中的上游一段。诗中的荆溪、白石、红叶、山路、空翠等景色跟意境的结合搭配，描画出了一幅优美的图画，给人一种很难忘怀的景致。诗中已经表达没有雨水，但还是打湿了衣服。故此，“山路元无雨与空翠湿人衣”是矛盾的。人行走在空翠之中，被浓雾笼罩着，使整个心灵都受到了感染，恰巧又感觉到了细雨湿衣似的凉意，故此，尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”。

4.诗中寄情，意中托怀

　　 王维也不乏风格恬淡、境隽永的作品。这些作品反映出一种坚执明朗的生活信念。如《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。 王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它描写出了隐居者的思想。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴社会风气，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。这首诗展现的画面是诗人在静观中所听到和感受到的，诗人将静态带进到诗歌的意境中。

5.幽寂静谧，禅意盎然

　　 “不了解香积寺，数里入云峰。古木没有人径，深山何处钟。泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”《过香积寺》写探访香积寺的所见所感。诗人去访香积寺，却不清楚它究竟在什么地方。穿行数里后，诗人进入了白云缭绕的山峰。古树参天的丛林里，杳没有人迹，也没有可供人行的小路。突然不了解从何处飘来一阵钟声在深山里回响。泉水在嶙峋的石岩间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声;阳光穿过青翠浓密的松林，似乎变冷了不少。诗人因为自己的修为，对佛教的.思想有很深的理解和造诣。王维的诗歌创作受到佛教和禅宗很深的影响，他有不少诗都包含的深远的禅意，但时常都是诗歌的意境当中，而不是描写出来。而这首《过香积寺》侧直接渗入禅语，直接把佛教的思想说出来。

6.意境隽永，美轮美奂

　　 王维的山水诗，有部分看似随意写来，不加雕琢，但是，写得生动真切，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴籍之妙。“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关”。这首《归嵩山作》是王维辞官归隐途中的遇景之作。纵观整诗，虽没有惊人的词字和工稳的格律与精巧的音律，但写得很有层次。

王维的相当大一部分山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。

诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，有的作品气象萧索，或幽寂冷清，表现了对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。王维从中年以后越来越消沉，在佛理和山水中寻找寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这样的心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代很多人推崇王维这种类型诗歌，一个方面固然因为它们具有颇高的艺术技巧，一个方面也因为对这当中反映的闲情逸致和消极思想出现共鸣。

明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。

诗歌风格:诗中有画。

王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因为这个原因，当他创作诗歌时，就势必比大多数情况下诗人更能精确地详细地、把控掌握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。

这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格。

王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一部分诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的.题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而这当中给他影响最大的，我觉得又莫如《楚辞》和陶渊明。

“王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。 诗如画卷，美不胜收 苏轼曾经说过，：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。

喜欢写抒情小诗,这些小诗都是五言或七言绝句,感情真挚,语言明朗自然,不需要雕饰,具有淳朴深厚之美,可与李白、王昌龄的绝句比美,代表了盛唐绝句的最高成就。

诗佛王维擅长各自不同的诗体，尤以五言律诗和绝句著称。前期诗歌，富于进取精神，讥刺贵戚宦官，谴责纨挎子弟，反映边塞生活，抒写游侠意气，情调慷慨激昂，充满浪漫主义豪情。

后期诗歌，因世途险恶，崇奉佛教，而以描写田园山水景物、表达闲情逸致、宣扬隐士生活和佛教禅理为主。

所写山水田园诗，数量多，艺术成就高，最能代表王维的艺术风格。

如《汉江临泛》一首，从大处落笔，状写襄阳一带的壮丽山川，气势雄浑，意境空阔，“江流天地外，山色有无中”一联，成为千古名句。

又如《山居秋瞑》，用细腻的笔触，勾画月照、泉流、竹喧、莲动等不少富有特点性的事物，献给读者一幅清新秀丽、优美和谐的秋雨后面的山色图。

他的山水田园诗，作物精细，状写传神，色彩鲜明如画。又语言清新凝炼，含蓄生动。王维除诗作优美外，又擅画，为当时著名画手，宋代大诗人苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所评非常精当。