肖邦的生平、国别、主要创作、其他，肖邦的介绍500字

肖邦的生平、国别、主要创作、其他？

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家，1810年3月1日生于华沙，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁启动学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不够20岁已十分出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一是波兰音乐史上最最重要，要优先集中精力的人物之一是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。代表作品《钢琴协奏曲》、《叙事曲》、《夜曲》、《革命练习曲》

音乐家肖邦的简介 弗里德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日)，出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家。1817年，启动创作;1818年，登台演出;1822年至1829年，在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论;1829年起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。 1849年，逝世于法国巴黎。是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最最重要，要优先集中精力的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 音乐家肖邦的个人经历 1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。

1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。 1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。 1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦首次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner)，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。

1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。 1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，启动以演奏、教学、作曲为生。

1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。 1848年，肖邦在巴黎举行他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。 1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。 音乐家肖邦的创作风格 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。 作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。 音乐家肖邦的人物评价 作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐各位考生李斯特、舒曼等激赏;他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚;因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土;客死他乡时，年仅39岁，巴黎不少贵妇都觉得昏倒在他临终的卧房里是幸福所在...... “生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”

今天看来，这仍然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。

肖邦的讲解？

　　雷德里克．弗朗西斯克．肖邦Fryderyk Franciszek Cho　　pin (1810-1849)　　伟大的波兰音乐家，从小喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波　　兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢　　琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了　　不少具有爱国主义思想的钢琴作品，从而抒发自己的思乡情、　　亡国恨。这当中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，　　如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国　　热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》　　等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等　　还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如很多夜曲与幻想曲。　　肖邦一生不离钢琴，全部创作基本上都是钢琴曲，被称为“钢　　琴诗人”。他在国外常常为同胞募捐演出，为贵族演出却很　　勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢　　琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大　　炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活很孤寂，　　痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自　　己的心脏运回祖国。　　[ 波兰才子 ]　　一、又一个神童　　肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，　　那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的To be No.1，有　　挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天　　竺葵生气勃勃地开着花。　　房屋里面摆着沉重的红木家具、不少书架和一个白柱式火　　炉，在天冷时，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热　　气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。不一样于其他神　　童音乐家的是，少年肖邦依然不会喜欢那架钢琴。　　肖邦的最早的一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄　　色的大衣和裤子、漆皮长靴还有颜色华丽但很俗气的背心，　　据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的全部物。　　他总是带着一支长铅笔，经常会用到来敲那些迟钝和不守规矩的　　学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且，弹得非　　常美妙，于是少年肖邦渐渐以“第二个莫扎特”而闻名华　　沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱　　家听后很高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇　　听见他演奏，当就是以一个钻石戒指作为赠品。　　当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐　　给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”　　当肖邦还很小，不会记谱时，他就可以编出一部分小品来，　　让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父　　亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七　　岁时，终于离开学校献身于音乐。　　二、“从一而终”的爱国音乐家　　肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连　　李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为都管弦　　乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写　　时，它们听起来一样好-或者甚至更好。但肖邦并　　没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐　　器都可以更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么-　　是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲-那旋律　　基本上总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多　　芬的奏鸣曲不一样，正象一首短小而完美的诗不一样于莎士比　　亚的一出话剧一样。　　肖邦在维也纳举行了两次成功的音乐会，然后想到一　　个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后　　他就出发了。当他还没有走出多远时，他的老师和过　　去的考生们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的　　大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯　　，期望他永远也不能忘记故土。他虽然再也没有回来，但　　是永远也没有忘记生他养他的祖国。　　三、巴黎岁月　　肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿　　意有多少学生就有多少，价格是最高的。　　他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，还由一个　　仆人陪着，坐着一辆马车来到。　　李斯特把他讲解给在乔治．桑的笔名下写作的著名小　　说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎　　为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。　　可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不可以使他忘记　　波兰的光荣和忧伤。　　全部的肖邦的音乐作品都是他各自不同的感情的短小音画。　　有一部分是从他自己的生活中取来的-当他在玛佐尔卡岛　　上访问乔治．桑和她的女儿们时写的梦大多数情况下的夜曲和　　短小的前奏曲，和那些圆舞曲-尤其是降D大调的那一首，　　听别人说是在他注视着乔治．桑的小白狗追逐自己的尾巴以后　　写的。但是，他的音乐的更大多数都是从他对他的出生地的　　热爱里生长出来的。　　四、波兰节奏　　肖邦的不少最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈　　玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种　　贵族的舞蹈-王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严　　地行进。肖邦用这样的曲式创作了他的一部分最宏伟的作品。　　玛祖卡舞是肖邦经常看见的，这是波兰农民们力图在朝气　　蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村　　舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人　　们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五　　十多首玛祖卡舞曲，还在这一种节奏里，表现了从悲伤　　和神秘感到生活的欢乐等种种感情。　　肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一　　首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最　　伟大的诗人写的四个故事。这当中最流行的一首讲的是一个　　年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些　　《练习曲》，也不单单是一部分练习，而是一部分音乐素描。所　　有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练　　习曲》是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再　　被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦　　的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”　　肖邦的音乐被大家热爱的原因也许是：它不单单是在诉　　说波兰的美和忧伤，而且，诉说的是一种炽热的爱国之情。　　肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢　　琴前坐下来时，我认为仿佛是一个从我出生地来的同　　乡已经在告诉我当我不在时曾经出现的最奇怪的事情。　　有的时候，我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？　　那些树还在月光下唱得既然如此那，美吗？’”　　那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样　　有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的　　宠儿。但是，巴黎生活具体经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏　　感而易怒，在一次争吵后面，他同乔治．桑十年的友谊彻　　底崩溃了。　　[ 钢琴诗人 ]　　一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲　　肖邦一生作品繁多，且都为钢琴曲，而这当中的十分　　之九又是钢琴独奏曲。但是，最令人感到麻烦的是，他的作　　品大多唯有体裁而没有标题，不少作品，就算标上调式和　　体裁及体裁编号，也还是很难搞懂究竟是哪一首。因为这个原因，后　　人查找肖邦的作品时，时常以作品编号（Op. ）作为查找　　的主要按照，因为作品编号是不出现重复和混乱情况的。　　肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，　　肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且，有着一气呵成般的流畅，　　但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上时常留　　下不少涂改痕迹。不少已成之作，每经他自己演奏一次，　　就可以产生一种带来一定改动的版本。可见肖邦针对作曲是十分　　情绪化的。　　二、肖邦的信条：让大家去猜吧！　　"脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”　　这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十　　九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦，。　　这篇文章是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦　　了解是从舒曼的这篇文章启动的。　　肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐．璜》　　第一幕中唐．璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作　　品第二号-钢琴和乐队的变奏曲。　　1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯．克诺尔（18　　07-1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦　　的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里　　乌斯的名字作为笔名。　　1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍　　夫斯基说：“几天之前，我从卡塞尔收到一个热心的德国　　人写的一篇长达十页的评论，他在大篇幅且寡淡的绪言以后一小节　　一小节地进行认真分析（作品第二号）。他觉得根据正统的观　　点，它们不可以算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第　　二变奏里唐．璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐．　　璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的　　降D大调上，唐．璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，　　实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂　　志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一　　个很有才可以的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯　　斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处唯有害处。”肖　　邦所说的菲梯斯(1784-1871)是比利时音乐学家，1806年　　他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。　　菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么　　写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。　　肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威　　塞尔（1797-1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品　　加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标　　作“向莫扎特致敬”；《引子和波罗乃兹》（作品3）标作　　“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿　　娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；　　另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆　　舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品　　19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）　　标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作　　“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；　　《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首　　夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品　　40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回　　忆”。　　1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810-1869）　　的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子　　。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 假设他老是因我　　的作品而赔钱，那是因为他不照我的意见，而加上愚蠢的　　标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不可以再送给他任　　何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽可能讲得尖锐些。”　　在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样　　愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一　　幅想象的图画”，也许并非他的发明，而是步了舒曼的　　后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但　　不是唐．璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大　　调是“情人首次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品　　加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》　　（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作　　品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对这一　　深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲　　剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：　　“让大家去猜吧。”　　让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众-这个问题就　　是肖邦的信念。“让大家去猜吧”这句话，针对肖邦的作品　　是有普遍意义的。

肖邦的为人修养？

肖邦不单单是一位有音乐才华的钢琴诗人，他更是一位爱国，具有坚持下去总会有收获精神的人。在肖邦短暂的一生当中，他创作了非常多的音乐舞曲，还在当时社会上，肖邦和他的乐曲都受到了追捧，可见肖邦本身是一个才华横溢的人。爱国是贴在肖邦身上的另外一枚标签。除了音乐以外，爱国是肖邦身上的另外一张名片。作为一个为爱国主义者，肖邦在世人眼里和哥白尼、居里夫人一样，都是波兰名族的象征，因为这个原因对肖邦的评价是不可以丢掉他爱国这个优秀的品质的，而肖邦自己不仅参与了波兰的民族起义，还为了国家的独立，被迫终身不可以回到自己的祖国。

肖邦针对后世有什么影响？

弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin,1810—1849),对钢琴音乐,乃至整个音乐创作的历史发展都做出了重要的奉献。

他继承了古典音乐的传统,开创了浪漫主义音乐创作的新风格,并对浪漫主义音乐的继续发展,各民族乐派的兴起,还有整个近现代音乐的蓬勃发展和进步,有着很大的启发和影响。肖邦的钢琴练习曲每一首都是钢琴练习曲宝库中的精品。

它不仅拥有高超的技巧,还拥有丰富的音乐语言,练习曲中蕴涵了深入透彻的思想情感,是真正的艺术品。肖邦练习曲对肖邦同时代及后世作曲家的创作都拥有着重要的影响,可谓是钢琴练习曲史上的一座里程碑。

肖邦的音乐有哪些特点？

著名波兰作曲家钢琴家肖邦的音乐作品多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的作品演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富于激情、出神入化，他的钢琴踏板用法也很独特。

他的圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，节奏变化复杂。他的夜曲它具有恬淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中透着沉思。

他的玛祖卡舞曲则应用了民间节奏，具有跳跃感。

肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大多数时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念，对自由解放的渴望，对波兰的土地与人民的热爱是贯穿在他的都作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品涵盖4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，58首玛祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波罗涅兹，3首奏鸣曲，21首夜曲，2首协奏曲，17首圆舞曲，2首幻想曲，还有摇篮曲，船歌等作品。他的创作涉猎各自不同的体裁，而且，不论哪种形式，都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时候代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。

肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10：第三首以动人的歌唱著名。需完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手迅速练习，有火大多数情况下的热情。作品25 ：第一首把迅速的分解和弦弹成“歌唱的和声”，即要如同弦乐四重奏所奏的长音大多数情况下，又要可以了解的听到每一个声音。既然如此那，证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影，同时也赋予了新的艺术形象。

从肖邦的波兰舞曲和夜曲中，我们可以看得出来肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪，与第五首相近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深入透彻；第四首表现了民族性，悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首，把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的，它把对故土，对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪，充分的表现出来；第六首是表现沙龙性的，贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑，声声动人，首首精品。内容十分丰富，有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一，它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总而言之，肖邦的不一样体裁的作品表现 了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。

1、优美的声音

　肖邦的音乐作品是由一部分的旋律情节组成的，这些旋律情节一起致使了他的音乐有很多种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。大家称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中反映出来，给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不一样于同一时期的作曲家[如舒曼 李斯特]的声音。因为这个原因，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。

　2、装饰音的演奏

　肖邦针对他的旋律常常给于细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但依然不会妨碍基本旋律的优美，反到是大大加强了旋律的表现力，并导致了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。

　3、速度的处理和踏板的使用

　踏板使用的种类和程度一样，随着作曲家风格的成熟，经历了很大的变化。肖邦的声音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。自由速度是调节音乐事件进行的艺术是要求异常细腻，很困难的艺术-即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。它受运动的特殊对称规律的支配，即出自短暂的偏离基本速度的‘进入’和‘退出’的运动而形成的自由速度，听起来就好象自然讲出来的一个词或者整句话。自由速度与每个歌唱性旋律都不可分的，要采取一部分声乐的“手法”[如延期音程步法，延长上方声音和附点音符的节奏值，强调声音的抑扬顿搓等等]，也是肖邦创作中很突出的特点，既然如此那，踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。

　4、和声、复调地运用

　肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特点的有趣的低音声部线条还有内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的整体形象。故此，应该关切肖邦音乐的多声部现像，其实就是常说的复调音乐。肖邦的复调音乐产生比较短，大全部在主音音乐段落里。这些证明肖邦的对位技巧十分高超。如降A大调幻想波洛涅兹舞曲op。61第66至76小节是四声部复调音乐。肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势使演奏者要制顶出技术手段，以便能最“引人入胜”的显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的都声音财富，这财富源自于唯一的肖邦式的和声结构、精致的转调、半音音阶、等音变换和各自不同的各样的终止式。