迪斯科怎么学啊，自己写歌如何编曲好听

迪斯科怎么学啊？

我是自学，有关自学可能我能有效的帮你，因为街舞其独特的动作，故此，难度比大多数情况下的HIP-HOP之类要大的多，而且，有一定的危险系数，建议你训练时戴护具，例如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以按照自己的喜好佩带，不过我客观上来说还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，特别是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。

再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare,tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的功力是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。

马上说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练时就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好，呵呵。

初学街舞的课程具体安排，差不多就是提高体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，视频教程稍后我提供给你，文字教程在这：

最后给你哪些街舞的官方网站的初级动作的教学视频：

一个不错的教学篇：

韩国的BREAKING教学：

风车教学：

倒立教学：

风车-回环起步教学：

大回环教学：

韩国air-plare教学：

airswipes教学：

并腿全旋教学：

swipes简易教学：

1990教学：

俄式挺身教学：

FREEZE教学：

综合性教学视频；

toprock教学视频一：

toprock教学视频二：

toprock教学视频三：

footwork教学视频：

1.街舞简介

街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,故此，,另一种叫法是STREETFUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张后面，街舞名正言顺地登上了大雅之堂-健身房．

HIP-HOP是各自不同的街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源自于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源自于美国纽约的布鲁克林区，一部分黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各自不同的派系，也很不自觉的在他们所跳的舞蹈上发展出明显不同的

1992年初期，产生了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增多了不少头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这样的新风格的舞蹈。

在专业健美操运动员的平日训练中，经常会用到这样的HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有的时候，也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，故此，它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更加重视其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，故此，练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人觉得健身房里的HIP-HOP针对调节练习者的心理所起的作用更为突出。因为这个原因，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。

街舞的分类有：

Hiphop是大家最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，可以表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，故此，很受大众喜爱．

机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度非常高的街舞类型．

霹雳舞，也是一种难度非常高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。 跳舞的同时也可随意去搭配你所想表现的动作

Freestyle这是一种出神入化的舞步，它将各自不同的类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限制要求，脱离大多数情况下舞蹈的规范，基本上算是一种个性化的街舞

House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步还有芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可相当狂野

服饰提示

大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要小看的美观，假设不合适你，看上去只是“怪”而不美。

HIP-HOP入门

可选择一部分HIP-HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，例如先学好下肢动作，再渐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不用太紧张于求成。

HIP-HOP的健身价值

动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因为这个原因能很好地改善练习者的协调能力，还使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加上运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提升主肺功能的同时，达到减肥的目标。练习者还可以按照自己的身体状况和运动基础，选择不一样节奏的音乐来调整运动的强度。

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2.街舞种类

第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种：HIPHOPDANCE和HOUSEDANCE。这都是异形及变态，我想这么解释各位考生应该可以更容易了解吸收。

其实，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEWSCHOOLDANCE还有OLDSCHOOLDANCE。好象不少很烦，没用的一大堆，别慌乱!!我已经在洗涤你的大脑!

下来要告诉广大的是POPDANCE【机械舞】的精髓：它起源自于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈后面就流行至今，了不起吧!!重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不可以动）。但poping不需要，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单单就来说一下起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍时肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

其二是LOCKUNGDANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍!在这里佩服黑人独特的创意这里说的天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有不少种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成TwistLock两部份。(用讲的讲不知道，想清楚，请洽各校热舞社)总而言之，Lock的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单单就来说一下起来Locking最注重point的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是，在Locker看来，point的姿势、方向、的视角，甚至气势，都一定要被以自己为先锋严格要求不然不算Locking经常看到有部分人自己觉得Locking做得好，还教别人四不像的Locking动作，这实在令人忧心忡忡！

BREAKINGDANCE【霹雳舞蹈】-它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦!在不少的BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都拥有，厉害吧!!大多数情况下人没练过，是不会的（天才例外）。有-排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…还有各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。

至于WAVEDANCE【电流舞蹈】-它有不少像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!.

SRAVE【锐舞】：现今代替hiphop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，一般是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave的女性都是很有自信的辣妹，实际上倒有部分醉翁之意不在酒的playboy混在这当中(BrainfullofSEXallnight！)何谓NEWSCHOOL及OLDSCHOOL呢？话说美国东岸纽约-发源NEWSTYLE的NEWSCHOOLDANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，既然如此那，就是美丽的NEWSCHOOLDANCE。再说西岸洛城—比较风行OLDSCHOOLDANCE，其实就是常说的说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并非指每个人。

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3.街舞专有名词大放送

身为一个B-BOY,你不可不清楚的一部分B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它有关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。

B-BOY

Breakingboy,boogieboy,只要是跳break的都叫b-boy。

CREW

B-boy的团体。

BATTLE

个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。

BURNED

针对用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。

ROUTINES

由哪些舞者一起连结或执行舞蹈动作。

PERFECTIONS

指的是一个b-boy最好的动作。

WACKEDorWACK

当一个人做错了动作。

SLIDES

拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。

BITE

从别人那里偷学动作。

1990(***)

B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)

2000(*****)

用一只手倒立,尽量的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)

AIRPLANES(****)

风车加上双手向两旁尽可能伸展高到你可以抓住它们。

AIRSWIPES(*)

启动时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。假设做得正确，应该整个身体都可以旋转到。

APPLEJACKS(**)

一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。

BACKSPIN(***)

利用背部作旋转的表演。全部的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽可能靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)

BACKSWIPE(***)

和airswipe是一样的,但是，除了当你的脚在一半时加进来,你改变方向回到启动时的动作。

BARRELS(****)

风车,双手环抱在前。

BELLYMILL(****)

就像风车一样,不一样的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。

BHUDDA(****)

和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。

BOOMERANG(*****)

启动时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间, 撑起身体,唯有手能碰地。然后转圈。

BRONCO(**)

先从脚启动,然后是唯有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复全部的动作。

BUNNYHOP(*****)

类似像flare,不一样的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。

CANNOABALL(****)

在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。

CRAZYLEGS(****)

就像airswipes,但不只做一个。作airswipes一次又一次且动作中间不停顿。

CRICKETS(****)

一个基本上和handglide一样的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。假设做的好,给人的印象就像是连续的旋转动作。

DOUBLE99(*****)

就像作一个2000(Onehand99),但是，当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(Onehand99)的动作,每一只手持续的作不停下来。

DOWNROCK(*)

用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕开始的动作做。一般会结合freezes和hesitations动作,还是在其它动作后面马上做。

ELBOWGLIDE(****)

动作和位置类似像手转,明显不同的是用手轴转而手释放在腹部的位置。

FLARE(****)

类似像风车,脚一样需要在空中做很大的圆圈,但是，不要动肩膀,而是将重量放在双手上。

FISTGLIDE(****)

动作和位置类似像手转,明显不同的是用拳头转。

FLOAT(*)

用手让身体做水平的平衡,但是，除了脚之外,脚要弯曲以帮平衡。

GENIES(****)

用手作风车还横跨过整个胸部。

GODOWN

当b-boy在尬舞时,当他很大概率会输掉时所做的动作。

HALO(*****)

风车的动作,但是，却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)

HANDGLIDE(****)

和Bboy在做float的动作相似,不一样的是唯有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")

HEADSLIDE(**)

当一个headslide动作成功后反转,用头停住。

HEADSPIN(****)

用你的头转。要用手和脚去启动旋转。(就是头转)

HELICOPTER(*)

一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontalplane画圆动作时也还是持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。

Hesititations(FREEZE)(**)

停止或暂停,在做downrock圆圈动作时。

KIP-UP(**)

背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。

MUNCHMILLS(****)

类似像风车一样,不一样的是脚都是交叉弯曲的。

KNEESPIN(***)

全部的重量都平衡在撞见地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增多是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以出现速度。

NECKMOVE(***)

只转一下的风车。

NUTCRACKERS(****)

用手盖住胯下的部分作风车。

RUBBERBAND(****)

Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。

SPIDER(***)

这被觉得是一个很需弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。

SUICIDE(***)

B-boy做一个frontflip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。

SUMOS(****)

抓着膝盖作风车。

SUPERMANS(****)

用胸部作风车而手伸向前。

SWIRLS(***)

和handglide类似,不一样的是用前臂旋转而不是手。

TOMBSTONES(****)

双脚合拢,身体成L形。不需要手。

TOPROCK(*)

基本的直立的舞步.可能有不少不一样的影响而且，每一个人做的也明显不同.一般备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作后面给自己一个休息时间。

TURTLE(****)

Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。

TWOLEGGEDAPPLEJACKS(***)

和applejacks一样,不一样的是并不是踢一只脚,而是踢两只脚。

UFO(****)

和turtle相似的旋转动作,不一样的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。

UPROCK(****)

Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者当中很靠近但却不触撞见,很像功夫的战斗,但是，有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)

WINDMILL(****)

B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。

WORM(***)

B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,给人的印象就像一只虫在蠕动。(台湾省有人称为"蟒蛇")

4.什么是RB

RB的全名是RhythmBlues，大多数情况下译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，RB可默认为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RB为，全部黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作RB，可见RB的范围是多么的广泛。最近几年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RB，还同时保存着很多RB成分。

5.什么是HOUSE

HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就出现啦~大多数情况下翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,时常伴有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一部分DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，不少时变成了纯音乐作品，就算有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，时常没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后

自己写歌如何编曲？

编曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去除歌手唱的部分，编曲的核心在于用不一样乐器进行编配。它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器，而是通过对现代流行音乐配器的分析与总结。

基础乐理

“乐理”是全部音乐课程学习的基础内容这当中涵盖“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列具有催眠效果的重要内容及核心考点。作为零基础初学者想要学好编曲所需的乐理知识就要从熟记音名和唱名启动到基础的音程(两个音)构建再到和弦(三个音或者以上)构建。流行歌中经常会用到到的就可以是七和弦、九和弦、十一和弦等高叠和弦学习了乐理入门写作实战时会轻松自如一部分。

下文介绍搭配视频可以更好的学习乐理知识《【基础乐理入门（共38集）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》

音符

音符由三个部分组成，即符头、符干和符尾。

音符的种类有：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的时候值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的时候值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的时候值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的时候值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的时候值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的时候值。

调号

调号就是在五线谱上，谱行开头的谱号后面标注的变音记号。这个变音记号对乐谱中全部同名音都拥有效，其实就是常说的说，调号中的升降号标在什么地方个音的位置，则乐谱中看到全部这个音还有它们的同名音（八度的倍音）都要按谱号中的升降号升高或降低半音。

升号调：C G D A E B #F #C（bD）

降号调：F bB bE bA bD bG bC（B）

原理：先看这个五度圈图

调号上面使用升号（#）的称作「升号调」；

调号上面使用降号（b）的称作「降号调」；

一个自然音阶里有七个音，故此，升降号最多能加七个。

「升号调」：

1、比C调的构成音多一个升号的调是G调（G，A，B，C，D，E，F#），故此，G调调号有1个升号；

2、比G调的构成音多一个升号的调是D调（D，E，F#，G，A，B，C#），故此，D调调号有2个升号；

3、比D调的构成音多一个升号的调是A调（A，B，C#，D，E，F#，G#），故此，A调调号有3个升号；

4、比A调的构成音多一个升号的调是E调（E，F#，G#，A，B，C#，D#），故此，E调调号有4个升号；

5、比E调的构成音多一个升号的调是B调（B，C#，D#，E，F#，G#，A#），故此，B调调号有5个升号；

6、比B调的构成音多一个升号的调是F#调（F#，G#，A#，B，C#，D#，E#），故此，F#调调号有6个升号；

7、比F#调的构成音多一个升号的调是C#调（C#，D#，E#，F#，G#，A#，B#），故此，C#调调号有7个升号；（极不经常会用到）

对这一总结上面说的规律，随着升号增多：

C→G→D→A→E→B→F#→C#

恰好相邻的两个音当中构成的是纯五度关系。而且，随着升号的增多，先后被升高的音分别是：

F，C，G，D，A，E，B

相邻的两个音当中也是纯五度关系，升号调调号上写升号的顺序也是这个顺序。

「降号调」：

1、比C调的构成音多一个降号的调是F调（F，G，A，Bb，C，D，E），故此，F调调号有1个降号；

2、比F调的构成音多一个降号的调是Bb调（Bb，C，D，Eb，F，G，A），故此，Bb调调号有2个降号；

3、比Bb调的构成音多一个降号的调是Eb调（Eb，F，G，Ab，Bb，C，D），故此，Eb调调号有3个降号；

4、比Eb调的构成音多一个降号的调是Ab调（Ab，Bb，C，Db，Eb，F，G），故此，Ab调调号有4个降号；

5、比Ab调的构成音多一个降号的调是Db调（Db，Eb，F，Gb，Ab，Bb，C），故此，Db调调号有5个降号；

6、比Db调的构成音多一个降号的调是Gb调（Gb，Ab，Bb，Cb，Db，Eb，F），故此，Gb调调号有6个降号；

7、比Gb调的构成音多一个降号的调是Cb调（Cb，Db，Eb，Fb，Gb，Ab，Bb），故此，Cb调调号有7个降号；（极不经常会用到）。

对这一总结上面说的规律，随着降号增多：

C→F→Bb→Eb→Ab→Db→Gb→Cb

恰好相邻的两个音当中构成的是纯四度（纯五度的转位）关系。而且，随着降号的增多，先后被降低的音分别是：

B，E，A，D，G，C，F

相邻的两个音当中也是纯五度关系，降号调调号上写降号的顺序也是这个顺序。

在实质上使耗费时长，因为十二平均率里的等音关系，为了不要升降号过多影响读谱，一般：

B调代替Cb调，Db调代替C#调。

全音和半音

音名和唱名

节拍

小节：小节与小节当中，以纵线为界。

节拍：每隔一定时间重复产生的有一定强弱分别的一系列拍。

拍号：成绩表示，分母表示以什么音符为一拍，分子表示一小节有几拍。

例子：4/4拍，以四分音符为拍，每小节有四拍。

歌曲速度

以每分钟节拍数计数，单位BPM。

例子：6OBPM＝每分钟60拍。

简谱经常会用到标记

升降标记

升降调是用来调节旋律的曲调高低，播放器里的移调是以小二度为单位，其实就是常说的半音，依次进行升降调。假设要以大调式作为例子，E调的调号是4个升号，F调的调号是1个降号，E调与F调的根音的确差半音，那它们的调号就相差5个记号。G调调号是1个升号，根音与F调差2个半音，调号就差2个记号。

大多数情况下在乐谱上，移调是以记号而不是半音数为单位的，根音上/下行5度，就增多一个升/降记号。

唱名法

唱名法，有固定唱名法和首调唱名法。

1、固定调唱名法／C调唱名法

以绝对音高为基础，任何调下永远不变。

即1234567=CDEFGAB，音名唱名任何调下不变。固定调针对需按照五线谱视奏的乐器更方便，如提琴。

2、首调唱名法

以相对音高为基础，不一样调下的唱名对应音名变化。先确定主音，再根据调式／音阶排列规律得到详细音名。

如：G大调，以G为主音，根据大调调式1234567排列，得到GABCDEF#

唱名，以什么调为主音的，就以主音为do。

如：C调，1=C；A调，1=A

首调更加重视主音，还有其他音级和主音的关系。

首调在即兴伴奏，流行／爵士即兴等情形下更方便。自然大调的唱名1、2、3、4、5、6、7。

自然小调的唱名1、2、b3、45、b6、b7，为方便使用，自然小调以6为主音的唱名6、7、1、2、3、4、5。

3、调式

以一个音为主，根据一定规律排列构成的音阶，就是调式。为为主的音，叫做主音。

调式中各音当中的关系，就是稳定与不稳定。

在三个稳定音中，其稳定程度也是不一样的，这当中最稳定的音，就叫做主音。

根音

音程中的很低音叫做“根音”(root)，位于原位和弦最下面，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。任何音阶中的任意音级都可以作为根音，于其上方加入三音与五音而构成三和弦，每个和弦视其根音在音阶上的名称或音级数而命名。在和弦的基本形态中是最下端的一音。

根音的详细规则：

规则一

根音一定要是和弦基本形态中最下方的音；

规则二

英文字就是根音，比如：C的根音是C，Cm的根音也是C，C7的根音一样是C。同理：Em根音就是E，G根音就是G，D7根音就是D；

规则三

俗称的“成绩和弦”，“分子”是根音，“分母”是最低音，C/G则是C为根音G为最低音，C/E是C为根音最低音是E。同理，G/B就是G为根音B为最低音。

音程

音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离来说，其单位名称叫做度。

音程由属性、数字、单位组成，比如纯五度、大学第三年度。

请看下方具体内容，C到G有5个白键，故此，是五度；#C到G也是五度。故此，用属性区分为纯五度和减五度。

音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离来说，其单位名称叫做度。

音程由属性、数字、单位组成，比如纯五度、大学第三年度。

请看下方具体内容，C到G有5个白键，故此，是五度；#C到G也是五度。故此，用属性区分为纯五度和减五度。

属性总共包含7种：纯、大、小、增、减、倍增、倍减。纯，只可以在一四五八度产生；大/小只可以在二三六七度产生，其他的属性共用。

属性：纯、大、小、增、减、倍增、倍减一、四、五、八度：纯（增、减、倍增、倍减）二、三、六、七度：大小（增、减、倍增、倍减）

八个标准音程

标准音程包含的白键和黑键总和是固定的，1到1是纯一度，有一个键；1到2是大二度，有3个键；1到3是大学第三年度，有5个键。

节奏

音乐节奏有：切分、三连音。

三连音

三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可理解成三个音唱（奏）两个音的长度，如4/4拍中三个四分音符组成的三连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。

这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有一个“3”的标记。

大切分

切分节奏是旋律在进行当中，因为音乐的需，改变常见的节奏规律，音符的强拍和弱拍出现了变化和强调，而产生的节奏变化。

三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A+C=B，AC被B所切分。这只是很多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

扩展资料：

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。

用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

有强有弱的一样时间片段，根据一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。

和声

静态和变动

和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和变动。

静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，不少歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这样的形态，可以按照目前的实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要主要还是看对织体厚度的要求（当然总的原则是上秘下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各自不同的音色，增多氛围感和立体空间感。

变动，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方法填充织体的内声部层，使音乐取得前进的推动力，节奏型的一定程度上变化可以使音乐增多活力和感染力，更好地表达情绪的变化。

Bass

Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。

从和声来说，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进时常比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会很好。

从织体来说，应处理好Bass和底鼓的关系，尽可能不要低频碰撞。

从音色来说，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

从音区来说，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。

在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，假设和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好一样（其他低音乐器也差不多），这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。

和声乐器处理

和声乐器的一部分处理，当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，既然如此那，可以使用以下一部分技巧达到更好的效果。

第一，可以采取不一样的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来不要和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次，可以一定程度上处理音色，以此不要发音相同区音响上的堆砌。

声音的色彩

再来说说有关声音的“色彩”。实际上声音也可分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需一定程度上斟酌的。

当哪些音共同发出音响还形成了连续的进行这时它们就构成了和声的关系。相比横向的旋律走向和声讲究的是音的纵向分布与排列。它针对音乐作品的蓬勃发展和进步针对加深和丰富音乐作品的表现力具有很重要意义。流行歌写作中最经常会用到到的几种经典和声走向举比如下：

第一种：C–Am–F–G(“烂大街走向”：1645)；

第二种：F–G–Em–Am–Dm–G–C(经典副歌走向：4536251)；

第三种：C–G/B–Am–G–F–C/E–Dm–G(经典卡农走向：17654325)。

综合上面所说得出所述建议零基础初学者建议掌握并熟悉和弦的基本用法和声掌握并熟悉经典走向后尝试用高级和弦来替代基础和弦。

和声方面推荐的学习资料有《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》（任达敏），《爵士和声》（陈云强）。

和弦

和弦是指有一定音程关系的一组声音，马上就要三个或以上的音，根据三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。

和弦属性

按照和弦属性，三和弦有：大学第三年和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。

大学第三年和弦：

根音到三音是大学第三年度，三音到五音是小三度。

有：一级和弦、四级和弦、五级和弦(1、4、5)

小三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是大学第三年度。

有：二级和弦、三级和弦、六级和弦(2、3、6)

减三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是小三度。

唯有：七级和弦。

和弦标记方法

大学第三年和弦：Major，标记方式可省略，如：C和弦

小三和弦：Minor，标记方式可简写m，如：Am和弦

减三和弦：Diminish，标记方式可简写dim，如：Bdim和弦

普通和弦

三和弦

由三个音根据三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上称为根音、三音、五音，分别以1、3、5标记。

七和弦

由四个音根据三度关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上称为根音、三音、五音、七音，分别以1、3、5、7标记。

经常会用到和弦

（1）卡农进行

钢琴曲《卡农》中使用的和弦进行

1—V—Vlm—Illm—IV—I—IV—V；15634145

l—V—Vlm—Illm—IV—I—Ilm—V;15634125

情感/色彩：抒情、叙事感

曲式

常见的曲式结构请看下方具体内容：

1、单一部曲式：这样的曲式结构最简单，它大多数情况下由哪些乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。

2、单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B。

3、单三部曲式：由三个乐段构成，这当中第一段和第三段差不多的材料，结构为A+B+A。

4、复三部曲式：这样的曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是在这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式，可能为单三部曲式。

5、回旋曲式：这样的曲式由两种部分构成，为主部与副部。回旋曲式的出现源自于声乐性的轮舞曲，在轮舞曲中有分节歌与副歌，分节歌一般是独唱，副歌是合唱，每一次独唱成功后都会回到合唱，每一次的合唱部分都是一样的。

6、变奏曲式：变奏曲一开头会有一个完整的主题段落，在后面的段落中，都是这个主题的蓬勃发展和进步变化。

编曲设备

宿主选择

我们在挑选电脑以前，第一得挑选一下我们想需要在哪个平台进行编曲工作，常见的就是win平台与Mac平台。这之后就要选择自己主要会用到的宿主。

编曲软件不少，但其实，不一样的软件有着不一样的特点，而不一样音乐编曲软件的选用，和各位考生的作品风格、使用习惯等息息有关。了解不一样软件的特点，了解它们最合适的音乐风格，了解它们的长处与缺点，能有效的帮各位考生很快更顺畅地踏上音乐编曲的道路。

现在互联网上有不少宿主软件教学同样我们需学习的是共性而不是逐个软件学习过去。先尝试精通这当中一款经典软件后从个性中总结出共性再尝试其他软件因为这个原因这一款软件的选择就显得十分重要。为各位考生推荐几款经常会用到的宿主软件。

Cubase

作为新手这款软件最容易上手。配合这个视频和我在下文整理的笔记可更有效地学习。《【B站最全最具体的Cubase教程（117集），从零到精通！编曲混音、录音修音、音频后期、音乐制作必备！-哔哩哔哩】 https://b23.tv/tN1lPPc》

Cubase（酷贝斯）具有MIDI音序、音频编辑处理、多轨录音缩混、视频配乐、环绕声处理等功能。Cubase的强大，在于它的一切参数都需自己控制，它经常是工业化制作的必备软件，但也正因为如此，Cubase这款软件拥有编曲、录音、混音三体合一的强大功能。Cubase在输出时不对声音着色，这也是Cubase受到各方面音乐人欢迎的原因之一。

Cubase官方网站：点击下方或顶部导航链接就可以进入

https://www.steinberg-cn.com/

快捷键

功能键

1、F2功能键：显示／隐藏走带控制条

2、F3功能键：打开／关闭Mixer（调音台）窗

3、F4功能键：打开／关闭音频输出窗口

4、F9/F10功能键：鼠标工具选择

单指键

1、Q键：量化MIDI音符

2、I键：打开／关闭插入录音模式

3、0键：打开／关闭穿出录音模式

4、S键：使现目前选中音轨独奏

5、F键：打开／关闭自动光标跟随模式

6、G键：横向变小窗口显示比例

7、H键：横向放大窗口显示比例

8、J键：打开／关闭对齐模式

9、Z键：纵向放大窗口显示比例

10、C键：打开／关闭节拍器

11、B键：使播放指针移动到前一个小节

12、N键：使播放指针移动到下一个小节

13、M键：使现目前选中音轨静音

Ctrl键

1、Ctrl+N键：新建文件

2、Ctrl+0键：打开文件

3、Ctrl+W键：关闭文件

4、Ctrl+S键：保存文件

5、Ctrl+Z键：撤销

6、Ctrl+X键：剪切

7、Ctrl+C键：复制

8、Ctrl+V键：粘贴

9、Ctrl+D键：加倍

10、Ctrl+G键：编组

11、Ctrl+U键：取消编组

12、Ctrl+P键：打开素材池

13、Ctrl+M键：打开标记设置

14、Ctrl+T键：打开速度轨

Shift键

1、Shift+T键：改变速度

2、Shift+S键：打开工程设置

3、Shift+F键：横向变小窗口显示比例至最小

4、Shift+B键：播放指针移动到前一个标记点

5、Shift+N键：播放指针移动到下一个标记点

小键盘键

1、数字0键：停止

2、小数点键：播放指针回零点

3、数字1键：左定位指针

4、数字2键：右定位指针

5、数字3键﹣9键：分别控制3-9定位标记

6、加号键：快进

7、减号键：快退

8、乘号键：录音启动／停止

9、除号键：循环开关

缩放键

1、Ctrl＋鼠标滚轮：横向缩放

2、Shift＋鼠标滚轮：纵向缩放

3、Shift+F：缩放到合理范围

4、G：横向变小

5、H：横向放大

6、Shift+G：纵向变小

7、Shift+H：纵向放大

多步骤键

1、选择一个轨道，按住Shift再选择另一个轨道，便能一并选择两者当中的全部轨道。

2、AIt按住不放，鼠标拖动选择的事件，将复制出新的主要内容

快捷键自定义设置：菜单栏-编辑-快捷键

音符时值

1、在Cubase如何表示时值

FL Studio

FL Studio，国人习惯叫它“水果”。

FL Studio提供了音符编辑器，编辑器可以针对作曲者的要求编辑出不一样音律的节奏，比如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。其次提供了音效编辑器，方便快捷的音源输入。

针对在音乐中所涉及的特殊乐器声音，只要运用简单外部录音后便可以在FL Studio中方便调用，音源的方便采集和简单的调用造就了FL Studio强悍的编辑功能。

FL Studio对新手十分友好，调用音色还有素材十分方便，且对电音类制作效果很好，特别合适音乐编曲初学者还有对电音需求高、依赖素材偏多的人。

点击视频学习具体编曲教程。《【【官方正版】FL studio 20 水果中文迅速操作入门教程-哔哩哔哩】 https://b23.tv/tH4bHXV》

fl官方网站：点击下方或顶部导航链接就可以进入

https://www.flstudiochina.com/?utm_medium=wm合成器唯有两轨，合并到【KEYS﹣键盘组】。

4、分组不要太多，大多数情况下控制在10组以内，不过太少也不好。

假设吉他、键盘、合成器、弦乐、管乐等都唯有一两轨，既然如此那，没有必要强行分组，默认它们都是TONAL组就可以。

5、尽可能使用英文，且全部英文大写，这样给人的印象会更统一部分。多使用英文缩写，在影响不了阅读的前提下，使用缩写效率会更高。

须知

1、自学会走不少弯路，建议找身边的有经验的编曲老师学习，或者互联网课程。

2、听具有代表性的音乐，听它的配器组成，找出与歌曲类似的乐器与织体，研究不一样于其他风格的编配技巧。

3、假设想成为一名把最后听觉掌握并熟悉在自己手中的编曲师，那就要尽可能在前期完成大多数的混音。这方面的学习，可以直接买书学习，也可网络站与论坛学习。

4、不排斥任何有音乐和声音展现的媒体在看视频时，多关注音乐和声音产生时给自己带来的情绪上的变化，总结这些音乐和声音的模式。

拓展知识

编曲方向

音乐人专辑、广告配乐、自媒体、影视配乐、游戏配乐、动漫配乐。

编曲风格

1、钢琴为主的Pop流行风格。

这个体系大多数情况下是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各自不同的节奏型，主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。整体要求平稳，尽可能不要切分。Bass的编写上不需要太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。除开这点为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。

2、吉他为主的Pop流行风格。

这个体系也主要是缓慢抒情的曲子，以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色，钢丝弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一部分的，有主干节奏作为骨架，为了增多主歌和副歌的对比，还可以加入军鼓的音色， 节奏需加花逐步递次推动的地方一定不要放弃使用。同样的，在副歌加入弦乐增多织体厚度。

3、16Beat的流动织体风格。

这样的风格音符运动速度提高，音乐流动性提高，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。这当中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成。Bass也是提供长时值的低音，有的时候，也可以稍加附点变化。鼓节奏具体安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。为了增多音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。

4、传统的摇滚风格。

这样的体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比还有爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他进行扫弦式音型演奏，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，从而来改变节奏的重音，导致摇滚的感觉。Bass可以选使劲度强的PeakBass，基本保持与底鼓节奏完全一样，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增多摇滚的感觉，可以使用击镲边的音色增多氛围感。此外还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。

5、重金属风格。

重金属风格的特点是低音部分表现比较突出，因为这个原因Bass十分厚重，常常用失真电吉他展现激励的音响效果，间奏也经常会用到电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是PeakBass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦式音型和长音相结合，隐藏在整体中，却又能一眼看出来厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似，连接处可进行填充加花，突出军鼓力度以增多摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）进行点缀。

6、迷幻摇滚风格。

这种类型的摇滚风格，主要是电子加和声PAD，像陈奕迅和王菲的后期音乐有不少这样方面的风格编曲.例如香奈儿，再见萤火虫，浮夸，主旋律.这样的歌用了不少合成器.但是，音色的风格来自于英国.像70年代就已经存在了.这种类型的特点就是，效果比较诡异和迷幻.喜欢的朋友可以不妨研究一下.

学习建议

1、学会构建体系。编曲学习是要建立在体系上的有了一套体系才可以有针对性的选择性学习重要内容及核心考点完全吸收后再故将他填补到它需到达的重要内容及核心考点。

2、一定程度上记笔记。在学习的途中一定要养成记笔记的习惯不然学习内容就可以变成过眼云烟，可以常常翻阅，久而久之，一切流程都会变得水到渠成。

3、在一阶段学习后尝试制作一部分东西给自己打造反馈。编曲是需实战的，光靠看视频学来的东西都会被遗忘。一定要一步一步、脚踏实地的做好学到的每一样东西。百分之百的将重要内容及核心考点还原才可以百分之百的提高自我进步的速度主要还是看平日间练习的勤快与否。有了每一阶段的编曲作品反馈，才可以总结出上一阶段哪里没做好，下一阶段需加强哪一块重要内容及核心考点。有方向性的学习编曲，实践制造反馈后又再次服务于下一阶段的学习方向，这样才可以持续性进步。

编曲常见误区

1、总是想要收集并搞懂全部音源。初学最好先掌握并熟悉几款最最重要，要优先集中精力的主流音源，等了解经常会用到乐器的音色分布特点和弹奏技巧，把基础的编曲做好后，再慢慢地接触新音色，循序渐进完善自己的能力。

2、编得越满越好听。不考虑频段打架，不要命在作品中加各自不同的音色，最后作品结构混乱，主次全无。点缀的乐器盖过了主旋律的表达。

3、为了“高级”乱用各自不同的音。把音阶上的音用遍不是本事，用尽量少的音符表意清晰才是高手。删掉声部里没有必要要的音，更改出现不良音响效果的音，把要强调的音调节力度和位置突显出来。

学音乐专业流程？

学习音乐专业的流程可以按照不一样国家和教育机构的详细要求带来一定不一样，但大多数情况下来说，下面这些内容就是一个大多数情况下的学习音乐专业的流程：

音乐学前教育：在进入大学或艺术学院以前，一部分学生可能需接受音乐学前教育，涵盖学习音乐理论、乐器基础等。

本科阶段：在本科阶段，学生将启动正式学习音乐专业课程。这些课程一般涵盖音乐理论、音乐史、和声学、作曲、演奏技巧和详细指导等。除开这点学生还可以选择主修特定乐器、声乐、作曲、音乐教育等专业方向。

研究生阶段（可选）：针对期望进一步深入研究音乐的学生，可以选择攻读音乐有关的硕士学位。在研究生阶段，学生一般会进行更深入和专业化的研究，并可能需完成一定的研究论文或创作项目。

实践和表演机会：在学习音乐专业的途中，学生一般会有不少实践和表演的机会。这可以通过参与乐团、合唱团、室内乐团、合奏、独奏演出等来达到。这些经验能有效的帮学生提升自己的演奏和表演技巧，并建立自己的艺术声誉。

实习和交流：学习音乐专业的学生还可以参加实习项目或国内外交流项目，以丰富自己的音乐经验和拓宽视野。这可以通过与其他音乐学院或乐团进行合作，或者参与国内外的音乐节、比赛等活动来达到。

毕业演出和评估：在完成音乐专业学习后，学生一般需进行毕业演出，并接受评估。这是一个展示自己在音乐方面技能和成就的重要机会。

需要大家特别注意的是，以上流程仅为大多数情况下性解读，详细的学习流程和课程设置可能会因学校、学科专业和国家而带来一定不一样。假设您有意向学习音乐专业，建议您咨询相关学校或教育机构的详细入学要求和课程具体安排。

报专业学校，或者找专业老师学习，从口型，站姿，气息，发声启动，但识音，识谱。考级。

乐队需不用电子琴？

电子琴是音乐学院里正八经的硕士专业。

当然有用。

任何作曲系和器乐大学生都必学的《配器》课里，都写着，流行乐队四大件之一是电子琴。

至于这里说的的有人反感，那是因为他从事的那一种特定的乐队很少需电子琴。但若是激动到了“反感”的程度，就有点愤青儿了。

此外合成器也是电子琴的一种。电子琴是越贵越好。组一个普通大本社团级，用5-8千就够了。

korgpa-50、500、yamahapsr-s550、s700都可以

不是很推荐合成器。因为合成器尽管有强大的音色加工能力，但是，它没有自动伴奏，一定要一个一个音符亲自做，假设时间富得流油，倒还可以，但这是不可能的。

第一，电子琴是电子乐器，又是键盘乐器。

这在全世界21世纪新出的全部权威的乐器分类书上都会有的。甚至在一部分1950年代出的乐器分类大全上也都拥有的。因为这个原因电子琴是正经八百的乐器。电子琴是一个大门类，又分“电子管风琴（双排键）”、“编曲键盘（其实就是常说的这里说的的“键盘”）”、“电子合成器”，甚至涵盖“电钢琴”四大分支。第二，乐队分“管乐队”“管弦乐队”“民族乐队”“电声乐队”等等。这当中，电声乐队的四大件是两个电声乐器：电吉他、电贝司，还有两个非电声乐器：电子琴、架子鼓。我们国内目前各大音乐学院的《配器》课程考试教材都明确地写入了“电声乐队……有电子琴”。故此，这是没有办法导致争议的。有一些风格的流行乐曲不用电子琴或需的少。但是，多数都是要电子琴的。第三，电声乐队里“键盘”的全称是“编曲键盘”。也正是“电子琴”。为什么那些键盘手不管自己的家伙叫电子琴呐？那是因为， 超市里把2、300块的长得跟电子琴似的玩具作为电子琴来卖，再被三岁孩童噼里啪啦一番。大家就以为这是电子琴了。键盘手清楚不少人不懂“电子琴”，要对别人说自己是弹电子琴的，会给自己掉价，故此，就说“我是弹键盘的”，这多文绉绉啊！故此，长此以往，大家就以为电子琴和键盘是两样事物了。

手碟鼓教学入门？

手碟鼓是一种传统的打击乐器，可以制造出各自不同的有趣的鼓声和节奏。下面这些内容就是一部分手碟鼓入门教学的基本步骤：

拿起手碟鼓：将手碟鼓放在一个平坦的表面上，用一个手掌紧紧抓住鼓身，另一个手掌放在鼓底部。可以尝试换手，这样可以轻松地在不一样的的视角上敲打鼓面。

了解基本节奏：手碟鼓最基本的节奏是“基础三连音”，这个节奏是由三个均匀的敲打组成，其节奏为1-2-3，音符相等。可在慢速下尝试敲打这个节奏，渐渐增多节奏的速度，直到可以迅速、准确地演奏它。

练习不一样的技巧：手碟鼓有不少不一样的技巧，比如敲打、滚动和弹跳。可以渐渐学习和掌握并熟悉这些技巧，并在演奏时加以运用。

尝试不一样的音效和节奏：可以尝试在手碟鼓上创造出不一样的音效和节奏，可以通过改变敲打的强度、的视角和位置来达到。

参与课程和演出：假设你想深入了解手碟鼓和提升你的演奏水平，可以考虑参与专业的课程或加入乐队或团体参与演出。

需要大家特别注意的是，手碟鼓需一定的练习和技巧，建议在学习和演奏时注意保护手腕和手臂，并选择适合的鼓棒。同时也需渐渐提升音量，避免影响周围的人。

怎么自学简谱？

1 自学简谱相对较容易，但需一定的耐心和练习时间。2 学习简谱可以先从基础入手，了解乐理知识和乐器演奏技巧。然后可以选择一部分简单易学的曲子进行练习，比如流行歌曲、儿童歌曲等。3 在学习的途中能用到互联网资源查找一部分教学视频或指南，或者找寻一部分志同道合的朋友一起学习，进行交流和相互帮。总而言之，自学简谱需通过持续性的练习和累积来提升，既要有耐心也要有毅力。

自学简谱的方式请看下方具体内容：

1.了解基本音乐知识：在学习简谱以前，需了解一部分基本的音乐知识，比如八度、调性、节奏等等。

2.熟悉简谱符号：简谱符号是表示音符的符号，需掌握并熟悉每个符号所代表的音符、音高还有时值等信息。

3.练习唱出曲子：自学简谱的最好方式是用自己的喉咙唱出来。你可以先选择一部分简单的歌曲，然后一遍一遍地跟着简谱唱，直到熟练为止。

4.使用简谱软件和教程：目前有不少的简谱软件和教程可供使用，能有效的帮你很快地掌握并熟悉简谱。这当中，一部分简谱软件可以将简谱自动转换成钢琴曲谱，有助于你更好地理解曲子的演奏方法。

5.加入简谱学习群体：假设你偏爱人际交流，可以加入一部分简谱学习群组或者论坛，与其他爱好者交流学习心得、分享经验、相互帮。

总而言之，自学简谱需耐心和勤奋，重要的是要坚持练习，持续性提升自己的技能水平。期望这些方式对你有一定的帮助。

自学简谱需掌握并熟悉基本的音乐理论知识，例如乐谱中的音符、节奏符等符号的含义，还有基本的音高、节奏的概念和应用。其次，需选择一部分合适自己水平的简单乐曲进行练习，可以通过网络查找简谱，也可购买有关考试教材。在学习途中，需持续性练习和纠错，能用到录音工具进行录音，调整自己的演奏技巧和表现。同时，建议多听一部分音乐作品，借鉴其他音乐家的演奏技巧和风格，并在实践中持续性探索和创新。

自学简谱方式

为了学会简谱我们第一要清楚，简谱是由音符、节奏型、拍子、时值、小节线等组成，在业余迅速学习方式中，我们重点要学习时值与拍子。时值即是音符的长短，一般用拍子计算。

音符时值有全音符四拍，二分音符2拍，四分音符一拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。附点代表延长前面音符时值的一半。两个十六分音符等于1个八分音符，两个八分音符等于一个四分音符，一次类推。

节拍一般以下，上为一拍，其实就是常说的手拍下在起来组合成一拍，拍下为半拍起来为半拍，合起来一拍。在演奏时，不可以抢拍与拖拍，要拍子与演唱完全一样。

可以通过以下步骤进行自学简谱：自学简谱是可行的。自学简谱依然不会需太多的理论知识，只掌握并熟悉一部分基本的音乐知识和简单的乐理知识就可以。除开这点互联网上有不少有关简谱教学的视频和考试教材，可以为学习者提供不少帮。想要自学简谱的人可以先了解音乐符号、音高、节奏等基本概念，然后可以通过查找简谱视频或者图谱进行学习。学习时可以选择自己熟悉的歌曲，多反复练习，一步一步提升自己的认识和了解水平和技能水平。同时，还可以参与一部分音乐社群或者音乐课程，与其他爱好者交流学习经验，共同提升。

1 自学简谱是可以的。2 因为简谱是用数字或字母代替乐谱上的音符，比古谱容易上手，而且，成本低廉，可以通过网络或有关书籍进行学习。3 有关自学简谱的详细方式，可以先了解简谱的基础音乐理论知识，如音符、音程、调式等；其次，可以通过简单的曲子启动练习，渐渐提升难度，通过持续性练习加深记忆，培养感觉和技巧。同时，也可参考其他简谱爱好者的经验和学习心得，持续性改善自己的自学方式，提升学习效率。

自学简谱方式需按照个人情况调整，但可以自学简谱是可以做到的。原因是因为简谱相较于五线谱来说更简单易懂，还互联网上存在非常多的学习资源和视频教程。同时，简谱的学习方式和基础知识也相对容易掌握并熟悉。因为这个原因，只要有耐心和努力，完全就能够自学简谱。假设还有异议或想深入学习，可以参与有关的音乐培训课程或者请教专业的音乐老师。

可以自学简谱。因为简谱是一种简单易懂的音乐符号，通过简单的学习和练习，任何人都可以够学会。可以通过以下步骤进行自学：1.了解简谱基本符号和音高的表示方式，例如，五线谱和单线谱的表示方式、音符的表示方式等。2.借助各自不同的音乐资源，如互联网、书籍等多媒体考试教材，学习简谱的基础知识。3.根据预先备好的简谱曲子，用简谱进行练习，以加深对简谱的理解和掌握并熟悉。4.持续性地练习，通过持续性地累积和分析，提升自己的简谱技巧和水平。通过上面说的步骤，可以渐渐掌握并熟悉简谱这样的音乐符号，学会用简谱演奏曲子，还持续性提升自己的演奏水平。

自学简谱的方式有不少，下面这些内容就是一种效果很好的方式。自学简谱可以通过以下几种方法进行。1. 网络在线查找有关教程和视频，例如在B站、优酷、YouTube等平台上搜索“简谱教程”，可以找到不少有用的资源和视频；2. 自购或借阅一部分简谱考试教材，例如《钢琴简谱速成教程》、《吉他简谱速成教程》等；3. 加入音乐学院或音乐爱好者群体，课余时间多参与音乐活动，积极互动学习。自学简谱需耐心和毅力，建议多加练习，多听多看一部分音乐作品，培养对音乐的感觉和理解。除开这点需理解简谱符号和读法，掌握并熟悉基本乐理知识，并注意保持正确的姿势和手法。

可以自学简谱。因为简谱相比五线谱，其表达形式更简单方便易懂，且表现音乐的基本要素已足够，也可以满足大多数爱好者的学习需。假设想要自学简谱，可以先从学习简谱的基本知识和规则入手，比如单音符的表示方式、利用数字表示音高、节奏的标注等等；其次可以选择一部分简单的歌曲尝试练习，比如《小星星》、《茉莉花》等，同时可以结合有关视频教程进行学习；最后，可以结合自己的兴趣和需求，选择合适自己的练习方法和曲目，持续性夯实和提升。

怎么自学简谱