王家卫的重庆森林到底想表达什么主题呢，王家卫的电影风格是什么?

王家卫的重庆森林究竟想表达什么主题呢？

孤独和迷失

王家卫的重庆森林想表达的是孤独和迷失的主题1。电影中通过非常多的对话和镜头来展现大家在城市森林中的孤独和迷茫，还有如何找到爱情和失去爱情。孤独是人与人的疏离是人与人的疏离，全部的人都被过去困住，看不到未来，也抓不住目前。电影里的人不停地穿梭于往来的人群中，张望、奔跑，就像是两个在城市森林里迷路的人，紧张地找寻着出路。

王家卫的电影风格是什么？

一，主题与内容风格王家卫的电影在中国电影中自成一派，因为他拍的不是一个故事是一个人，一种情绪一个孤独的人，一种寂寞的情绪。我很喜欢老港片，特别是王家卫的电影，除了宗师级的打光，他的主题也长期以来都是最让我感到亲近的，永远是人与人的沟通的障碍: 疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故乡与找寻自由，这都是王家卫全部电影情绪与态度的落脚之处，二十出头的我深深沉迷没办法自拔，还有预感，他观察到并困惑到的这些问题可能会牵绊我的后半生。不可以再认为自己是奇怪的，想想世上还有一个叫王家卫的人拥有的大脑也对这些问题魂牵梦绕过，就感觉那些幽深晦暗处闪烁的光火是有意义的二，电影的打光老一代港星风华绝代是因为碰见了好导演王家卫用只是大宗师水平，他的电影里最迷人时间是夜晚，最迷人的镜头是黑色背景，给人安全感，给人想象的空间林青霞和金城武夜晚在小酒吧喝酒;身着旗袍的张曼玉和穿西装的梁朝伟在黑暗的小巷;章子怡在夜晚对梁朝伟表白，后面袅袅离去的剪影;都是名留影史的画面。

王家卫的电影在中国电影中是一面独树一帜的旗子。而他自己也区别于其他导演，出现在->公众场合时永远摘不下来的墨镜，不管说什么都是一脸平静的面容，机智幽默的回答，无绯闻，无炒作，特立独行，让人爱到骨子里，却又没办法表达的喜欢。他的电影依然不会多，不过十多部，但每一部基本上都是经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》，2015年的《繁花》。只看看这个片单，就可以勾起不少人青春的回忆。那些年，我们爱过的影片竟然有很多出自王家卫之手。王家卫的电影基本上全是爱情片，或者就是在隐晦的讲述爱情。他对爱情有着极致的理解和体悟。故此，在影片表达时，才有了独属于他的味道。看鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，忽然发现他是一个很真诚的人，真诚的让你有部分不习惯，和他电影传达给我们的信息有着十万八千里的距离。他的电影，光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。但是，当他为我们讲述他的故事时，你只认为这只是一个热爱电影，用千分之一千的精力在拍电影的导演。可能，他把生活中不可以表达的情感都放进电影里了。故此才有了张国荣和梁朝伟的《春光乍泄》，有了张曼玉风情万种又暗自悲苦的《花样年华》，有了王菲傲娇可爱的《重庆森林》，有了章子怡念念不忘必有回想的《一代宗师》。大多数情况下的电影，刻画人物都是按照剧情的需，而王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因为这个原因，他的影像中的人物都是深入透彻的，让人过目不忘的，也是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。电影是由很多个镜头组成的，假设认真看，你会发现，王家卫特别会捕捉镜头。不管是人物，才是空镜头，都拥有他的情绪表达在里面。用晃动的镜头表现林青霞丢了毒品奔跑时的绝望，用长镜头表现金城武给全部人打电话号码时的孤独和渴望交流，用快镜头表现王菲偷偷暗恋梁朝伟的小女人心理。这些镜头地运用在王家卫手里，如同手术刀，一刀刀剖开人物的外边，把深深藏在最里面的心掏出来给各位考生看。可能，这也是为什么不少人喜欢王家卫电影的原因吧！当全部人争前恐后的用电影讲故事时，王家卫更愿意给我们讲述一个个独特的人。失恋的，迷失的，遭遇背叛的，得不到爱的，不管他们是男是女，身份背景如何，第一他们是人，就都拥有着人的情感和爱恨情仇。他更愿意用情绪和行为表达情感，因为情绪和行为是情感的外在表现形式。《重庆森林》中金城武失恋后每天都买一罐五月一号到期的凤梨罐头，给阿MAY的家人挨个打电话号码；林青霞不愿意脱下来的雨衣和太阳镜；梁朝伟是空姐女朋友甩了后面每天和肥皂、毛巾说话；王菲偷偷去梁朝伟家里帮着打扫卫生，买金鱼，换毛绒玩具；这些都在表达着他们各自内心的情感。对爱的缺失，对爱的渴望，还有对爱的不安全感，这些不单单是影片中的他们全部的，也是我们所共有的情感问题。王家卫恰恰捕捉到了，也完全的表达了，这是他最敏感的地方。不少人分析王家卫电影，说他喜欢用数字，例如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。唯有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得既然如此那，了解，因为刻骨铭心，因为不可以再轻易忘记。电影里一定有着编剧的态度和导演的态度，除非他不是个好编剧或好导演。王家卫的电影证明了他做导演是很卓越的，因为他的电影没有人可以模仿，即便《东成西就》致敬了《东邪西毒》，但《东邪西毒》就是《东邪西毒》，无片可超越。这和他做电影的态度相关，和他的情感体验相关，和他对人的观察和了解相关。有的时候，候，我们只是在做一件事，但这件事的背后，时常映射着我们如何在做人。致敬王家卫，因为他满足了太多人没办法轻易表达出的情感体验。王者家卫，没有人可替。

我想以《重庆森林》的开头片段作为例子子，剖析解读一下王家卫导演的电影风格。 这只可以说是他风格中的一面，但是，也是我很欣赏的一面。和各位考生分享一下。我很喜欢《重庆森林》巧妙的故事连接，但另一个吸引我的是这部电影的画面表现。不一样人物的故事叙述，王家卫导演都分别精心设计了镜头。但整个电影的基调和风格又是统一的。影片讲述了两件出现在都市生活中的细微事件，勾画产生代都市中人际感情的微妙关系，并在整体上呈现出一种焦躁不安的疏离和暧昧的矛盾。独特的摄影技巧和出色的配乐让这部影片风格明显，并带有很强的导演个人色彩和审美趋向。《重庆森林》是分段式的叙事电影，它讲述了两对都市男女相遇相识的故事，不管是哪一段故事，都没有好莱坞式的完整封闭的情节线。整部影片分散的故事线索、近乎于简单的故事情节，却把人物内在的感受强调。王家卫导演是一个会用镜头带出故事和感情的导演。他的影像风格除了对故事的基本叙述外，还会引导人的主观感受。哪怕是引入的开头片段，他仍然可以通过非常多的摄影手法和构图还有色彩，向观众交代故事的背景环境、主题情感基调和人物基本特点。不用过多的文字描述，唯有音乐和镜头的配合，故事已然说出。

王家卫导演的电影风格是什么样的？

第一很感谢在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中想表现的内在，故此，看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方法，你还得透过支离破碎破碎的画面去把控掌握这当中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。

不少演员排戏时没办法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这样的执导方法使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫想求演员表目前银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识相对的程度上要比影片的主题重要，可能王家卫根本不想用这里说的的主题来局限他拍戏的自由，王家卫一般不需要很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

王家卫的电影，常产生一部分支离破碎的画面，这里这里说的的“支离破碎”一些是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一部分场景。另一些则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面反而与人物内心的意识的涌动是非常相衬的。王家卫电影中的角色，内销都非常繁杂且不容易理清丰富，如用常见的流畅画面来处理，时常没办法深入透彻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能导致一种相当的震撼力和真实感。

在表面给人的印象支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能认为王家卫的电影画面不大好理解，但不会认为他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》不管情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情反而生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不一样的视角的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不一样的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常见电影手法，这更能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面相对的程度上就是人物内心意识的外延。

导致王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影观念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的很重要的一个因素。

《东邪西毒》便是东方美学和西方电影观念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但唯有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节基本上全被更该了。王家卫想要表现的，并非江湖，而是处于江湖中的人物还有他们的内心意识。故此，在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有非常的重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这种类型意象，便是人物内心意识的象征。电影中这种类型意象当中并无多大联系，纯粹是任意组合具体安排起来的，这样就导致了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象当中经常是不连贯的，导致结构的跳跃，王家卫的一部分电影手法在实质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

在以上的分享有关这个问题的解答都是个人的意见与建议，我期望我分享的这个问题的解答可以帮到各位考生。

在这里同时也期望各位考生可以喜欢我的分享，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

王家卫导演的电影一般擅长把情感藏与支离破碎的画面与情节当中，他会把这些与人物的内心相互映衬，迸发情感将人物形象发挥至极限。

在这些画面中，更能探索出人物微妙的内心世界，拉近观众与人物的距离，其实这些看似不连贯的情节与画面，时常正是一个作品的独具魅力的表现，表目前于情感的震撼力和真实感更强烈，可以把观众带进这个影视同品当中。

变化莫测的镜头，支离破碎的故事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词；打造出自己的电影风格，唯有对生活敏感，对生活充满热情，才会对距离，时间，日期记得既然如此那，了解，之故此，记得这么了解，因为刻苦铭心，因为不可以轻易放弃。

王家卫的电影向我们展示了60年代的香港、旧上海，带观众用碎片化的影像重回十里洋场、犬牙交错、人情世故的都市繁华世界，表达了很难言说的孤独和一个怀乡人的情怀。王家卫曾评价自己是个“不成功的商业导演”，既表达他随商业热潮改变，也没有改变其电影本身的艺术性。他的作品依然不会多，跟其他著名导演相比算是低产，但他编剧、监制的电影却有不少。电影圈内对王家卫的评价是“一个成功的商人”：他用自己独有的经济视角将最不讨喜的文艺片拍得好看又好卖，成功收获了名和利，这是王家卫的优势。他拍电影时常没有周密的计划，随意性比很强，如电影《重庆森林》是在他拍摄《东邪西毒》的空隙拍出的。虽然时间匆忙，却丝毫影响不了电影的质量，成为王家卫的代表作，颠覆了传统电影的技法，个人风格极强，同时也看出他在面对商业浪潮对个人艺术追求的坚守。

     在王家卫的多部电影中，主题思想各有不一样，但认真看，会发现全部电影主题思想都拥有相似之处。以代表作《重庆森林》作为例子，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、很难言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并没有交代。然而，阿武却一直执着于会超过要求规定的时间的凤梨罐头，执着于不停地打电话号码给别人，执着于站在前女友家的窗户下面自己独立黯然神伤。就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手产生了。两个人模糊的情感也并没有有一个清晰的解释。一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨严小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛唯有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。

作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中想表现的内在，故此，看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方法，你还得透过支离破碎破碎的画面去把控掌握这当中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。

不少演员排戏时没办法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这样的执导方法使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫想求演员表目前银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识相对的程度上要比影片的主题重要，可能王家卫根本不想用这里说的的主题来局限他拍戏的自由，王家卫一般不需要很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

王家卫的电影，常产生一部分支离破碎的画面，这里这里说的的“支离破碎”一些是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一部分场景。另一些则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面反而与人物内心的意识的涌动是非常相衬的。王家卫电影中的角色，内销都非常繁杂且不容易理清丰富，如用常见的流畅画面来处理，时常没办法深入透彻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能导致一种相当的震撼力和真实感。

在表面给人的印象支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能认为王家卫的电影画面不大好理解，但不会认为他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》不管情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情反而生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不一样的视角的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不一样的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常见电影手法，这更能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面相对的程度上就是人物内心意识的外延。

导致王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影观念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的很重要的一个因素。

《东邪西毒》便是东方美学和西方电影观念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但唯有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节基本上全被更该了。王家卫想要表现的，并非江湖，而是处于江湖中的人物还有他们的内心意识。故此，在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有非常的重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这种类型意象，便是人物内心意识的象征。电影中这种类型意象当中并无多大联系，纯粹是任意组合具体安排起来的，这样就导致了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象当中经常是不连贯的，导致结构的跳跃，王家卫的一部分电影手法在实质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

王家卫的电影在中国电影中是一面独树一帜的旗子。而他自己也区别于其他导演，出现在->公众场合时永远摘不下来的墨镜，不管说什么都是一脸平静的面容，机智幽默的回答，无绯闻，无炒作，特立独行，让人爱到骨子里，却又没办法表达的喜欢。

他的电影依然不会多，不过十多部，但每一部基本上都是经典。1988年的《旺角卡门》，1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》、《重庆森林》，1995年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，2007年的《蓝莓之夜》，2013年的《一代宗师》，2015年的《繁花》。只看看这个片单，就可以勾起不少人青春的回忆。那些年，我们爱过的影片竟然有很多出自王家卫之手。

王家卫的电影基本上全是爱情片，或者就是在隐晦的讲述爱情。他对爱情有着极致的理解和体悟。故此，在影片表达时，才有了独属于他的味道。看鲁豫《说出你的故事》，采访王家卫，忽然发现他是一个很真诚的人，真诚的让你有部分不习惯，和他电影传达给我们的信息有着十万八千里的距离。他的电影，光影斑驳陆离，对白极致短促，人物内敛沉默，但内心却蕴藏着巨大的风暴。但是，当他为我们讲述他的故事时，你只认为这只是一个热爱电影，用千分之一千的精力在拍电影的导演。可能，他把生活中不可以表达的情感都放进电影里了。故此才有了张国荣和梁朝伟的《春光乍泄》，有了张曼玉风情万种又暗自悲苦的《花样年华》，有了王菲傲娇可爱的《重庆森林》，有了章子怡念念不忘必有回想的《一代宗师》。

大多数情况下的电影，刻画人物都是按照剧情的需，而王家卫的电影，剧情是为人物服务的。这个人物的性格是这样的，剧情就应该跟着他走。因为这个原因，他的影像中的人物都是深入透彻的，让人过目不忘的，也是忧郁的眼神，张国荣看着让人心碎、梁朝伟让人着迷，金城武则会隐隐的喜欢，同样的侧影，张曼玉妖娆妩媚，刘嘉玲孤独落寞，王菲俏皮性感。王家卫通过冰凉的机器把每个人的味道都发挥到极致。

王家卫拍东西没有剧本，天马行空式的意识流创作，他还有御用摄影师夏永康，王家卫的片子我认为不少的颜色都很暗，他的风格有很酷、很炫的形式感，但实际上内里充满了感情，而且，可以做的细腻而传神。☆ 王家卫电影的“抽象真实”还表目前他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。假设你看了王家卫的作品而感动，那绝不是因为整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断还有絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你出现心领神会的共鸣使然。气氛出现片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现非常多流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，涵盖他很喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等实际上都是一种都市边缘的亚文化符号，这样的由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映产生代社会由详细实像蜕变成的符号化感性，这也让他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。 ☆ 家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这第一表目前他叙事时流露出的独特时间观。王家卫电影里的场景时常都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他持续性地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里常常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别时间背景，它们可能每天都会出现在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。假设你认真看过《重庆森林》，你就可以发现两个故事的某些细节实际上是相互交错的，王家卫用这样的捉迷藏式的游戏来导致一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，以此形成了一种存在主义式的精神意蕴。☆ 故此，说王家卫的风格是未来电影的方向！！！

一代宗师电影主题？

弘扬中国武术。

《一代宗师》来展现民国武林的生态。

为了获取更多历史资料，他用3年时间拜访了全国各省市地区的各自不同的门派的百余名民间功夫宗师，既有咏春、形意、太极等广为人知的拳种，也有八卦、八极、通背等鲜为人知但却不能去小看的武林门派。

有部分宗师被导演诚意打动，打破门派限制，将会针对自家徒弟都拥有所保留的绝技倾囊相告。

在拜访中，还有其他感人的故事给王家卫带来很大启发，为电影注入各自不同的精髓。

王家卫导演和外国两位著名导演编导的一部三段式爱情篇？

　　这是一部相关情欲的电影，不过非同寻常的是，本片由米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫三位导演联合执导，并成为后两位导演对大师安东尼奥尼的献礼。

在这部三段式电影中，来自三个不一样国度的导演讲述了同一个永恒的电影主题：爱和性。影片的画面、情节精练简洁，风格反差巨大。王家卫的《手》影像华丽，索德伯格的《平衡》荒谬反常，而安东尼奥尼的《危险关系》则哲学味道浓烈。　　爱神伊洛斯诞生于希腊神话是美丽女神阿佛洛狄忒之子，据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽诸神中最美丽的一位，在全部神和全部人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量。　　《爱神》是一部由三段不一样风格的影像组成的电影，更是三位著名的全球级别导演有关情爱与想法的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方法来演绎情爱的主题，王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事，索德伯格的则是个有部分自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他有关男人和女人当中关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(对比93岁的安东尼奥尼来说)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。　　《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港，年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒时，他首次上门为华小姐量体裁衣，华小姐用喘息声和手给张震上了相关性爱的第一堂课。此后，他爱上了她，每一次为其上门裁衣时都欣赏着她，也听着看着她与别的男人的调情。多年后，她红颜日渐凋零、没有人重视，而他却仍然为她缝制最美丽的衣服。她一直小看了他对自己的爱，而他唯有以手抚摸着她的衣料，感受她的身体。最后，她终了解一切，而能给他只是自己的那双手。　　《平衡》(26分35秒)出现在上个世纪50年代的纽约，广告人尼克·彭罗斯(罗伯特·唐尼)总是被春梦困扰，在他的梦中总出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣，可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却没办法想起她究竟是谁。他唯有向他的心理医生珀尔(阿兰·阿金)求助，在治疗时，他向医生讲述着梦中的情景和困扰，而医生却心不在焉地回答着他，还通过望远镜头看着窗外，甚至掷起纸飞机。治疗使病人感到好些也感到疲倦，他渐渐睡去，梦中再度产生了那个性感的女子。最后，当早上他从自己的床上醒来，出门的妻子过跟自己吻别，他才发现，梦中的女子和妻子一模一样…… 　　《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向特别要注意关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的已结婚领取结婚证的夫妻关系已经走向了僵局，他和她已无话可说，甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中，克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎·拉涅利)相遇进一步一番云雨。次日清早，在同一片海滩上，年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体，最后相遇……