如何实现美术课堂教学生活化，如何做好美术教学

如何达到美术课堂教学生活化？

“问渠哪得清如许 为有源头活水来” 美术学习的外延与生活是相融的 ,生活就是美术学习的源头活水 ,我们唯有把课堂当作生活的缩影, 打造生活化的课堂氛围, 为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息、让学生体验学习生活的愉快和乐趣, 美术课堂才会充满新鲜生命的活力。

陶行知老人家的忠告 “生活是教育的中心, 生活即是教育,不是生活便不是教育” 主张教育与生活相结合。《课程标准》指出美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起 强调知识和技能在帮学生美化生活方面的作用使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值。在我们沐浴着课改的春风的今天 “ 教师站在讲台上滔滔不绝 学生在座位上洗耳恭听。”仍很常见。教育应该以人为本 以学生为中心 ,应该让他们成为课堂的主体 , 学习的主人。我们所提倡的生活化的教育便反映于此。用生活的经验来教育 是学生最为喜欢的方式 也是教育效果的最好方式。如何在美术课堂中渗透这一观念 ，笔者在教学实践中有请看下方具体内容体会。

一、美术教学情境生活化我们应提供一个贴合学生生活背景 创设生活化的教学激发学生已有的学习经验 缩短新的知识与学生自己的距离。美术教学中 教师按照考试教材的特点 教学的需可以引导学生在创作中体验生活 在创作时 学生的思维在想象的情境中活跃闪现 学生情不自禁地去看、去听、去想这样 主客观完全一样 智力、非智力达到和谐。学生不仅能理解画的主要内容 而且，能在创设的生活情境中体验 思考提升。让学生借助生活情境在自主参加、亲身体验中提升对事物的理解能力 接受思想教育 取得美的熏陶 发展思维能力。当课程涉及“乡土艺术活动了解”、“乡土造型艺术”、“乡土表演艺术”和“乡土艺术展览”等详细的实践活动 教师应挖掘乡土艺术中的课程资源 培养学生的综合实践能力。了解民俗风情这些乡土活动 引导学生参加文化的传承和交流 让学生用心灵去体会母体文化的民族特性 使学生了解美术学科与生活的密切关系 灵活运用己有经验进行探究性、综合性的美术创作活动 形成综合学习的能力 培养创新精神和处理问题的能力。

二.美术实践活动生活化

美术实践活动生活化 ,不仅为学生身心发展所一定要, 也为各位青少年学生所喜爱。心理学家觉得 :青少年都拥有喜爱活动的特点, 如喜欢动手操作, 喜欢动脑探密等。因为这个原因组织实践活动, 让学生在生活化活动中主动参加是促进学生身心健康发展的有效途径 ,也为学生的全面发展夯实了基础。生活是学生学习的大舞台。美术实践活动主要针对课堂教学活动来说, 而校外美术实践活动 ,像一剂营养液一样对丰富学生的学习生活 锻炼学生的实质上操作能力都是有益的。

三、美术教师与学生关系生活化

传统的美术教学只注重美术基本知识和基本技能的传授,师生当中是一种不平等的授受关系,这样的关系不利于师生交流和学生学习主动性的提升。美术教师是不是能与学生建立和谐的师生关系,时常关系到美术课堂教学效果的好坏。平等是建立良好师生关系的基础, 任何建立在不平等基础上的师生关系都是不稳定的 ,有害于教育的。因为这个原因在教育活动中应形成民主平等的教学氛围。课堂教学贴合生活 ,为建立良好的师生关系提供了坚实的基础。师生间的真挚感情理所当然会带来神奇的教育效果。尊重学生的最高境界就是爱学生, 爱学生一定要走进学生的感情世界 就一定要把自己当作学生的朋友, 感受他们的喜怒哀乐。师生在这样的课堂氛围中进行教学活动 ,理所当然会获取良好的教学效果。

四、美术课堂训练生活化

课堂教学是一种复杂的智力活动 ,要巧妙创设各自不同的双向互动的实践活动 。教师要改变孩子们热爱生活的情感 ，课堂上积极训练孩子用自己的双手美化生活。创造美好生活还是从贴合生活、打扮生活说起 例如在课堂上引导、训练他们美化自己的小居室、自己的教室和校园。美化生活分为爱护生活中的一草一木， 讲究卫生和装饰美化哪些层次。教学中我们要有意识地一步一步引导孩子们开展美化生活、美化环境、装饰自己的房间等游戏活动 ，体验生活美术实践活动的乐趣， 获取成功的喜悦。让学生在亲身体验中取得直接的感触让他们的思维感官自始至终处于一种是我自己要做的活泼状态。对学生来说， 这说明了主体性的隐藏在整体中，却又能一眼看出来、个性的表现、创造性的解放。对老师来说 ，这说明了角色的转变、课堂的开放、考试教材使用上的创新。课堂训练活动在吸收了传统教学的优点的同时， 融入了技能的应用为主 强调处理问题方式的多样性、主动性、自主性的优点 进一步完善了美术学科学教育学体系， 在贴合生活的教学途中， 课堂训练与生活巧妙联系才可以充分反映了教学的主要作用、学生的主体作用及课堂的教学作用。

五、美术作业生活化

长时间以来 ，我们把主要的精力用于美术课堂教学的探讨和提高 而对作业的设计却疏于研究。作业是课堂学习的补充和延伸 ，对夯实知识、培养能力 促进学生个性的蓬勃发展和进步有着重要的意义。但是在平日教学中， 因为作业布置缺乏科学性更谈不上艺术性 ，致使了学科学习与学生的生活脱节 ，不利于学生的长足发展。面对这一现状 ，我们对学生设计一部分生活作业， 如“泥塑"“剪纸” 这一作业主要是培养学生的想象能力和动手制作的表现能力。“生活化作业” 不仅培养了学生的智力因素，还培养了学生的非智力因素。

总而言之，在美术课中开展生活化教学 能引导学生去找寻生活的源头活水， 让他们在实践活动中全面提升综合素养。

如何达到美术课堂教学生活化

除了考试教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将考试教材内容与生活两种课堂资源融会贯通以此提升教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是全部孩子的天性，但是，随着孩子年龄的增长，这样的喜爱会慢慢消失，因为这个原因，为了保持学生的绘画热情，让他们更好了解美术，提升美术技能，生活化当代初中美术课堂就是现在全部初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化可以贴合学生、贴合课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生在生活当中发现美、创造美，使美术教学更满足学生的认识和了解规律，更满足初中学生生理心理的特点，更满足社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。

2开展初中美术课堂生活化的原因

现在的初中美术课堂教学中潜在着一部分问题。第一，教学目标和学习目标有部分功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了不少教师还有家长的观念，美术学习渐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的途中，教师小看了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着很重要的作用，可以提升学生对美术更深入透彻的了解，培养美术灵感，从事美术创作。最后，现目前的初中美术教学没有隐藏在整体中，却又能一眼看出来出美术的学科特点，美术课程可以很好的提升学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习途中却经常感觉到没意思，没收获，甚至觉得没用。而导致这些问题产生的原因，有很大多数是因为现目前美术教育的目标疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。根据这些问题的存在，提高美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。

3初中美术课堂生活化的措施

3.1拓展课堂资源，反映美术教学与生活的密切关系

除了美术教育所采取的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，以此反映美术教学与生活的密切关系。比如，可以一定程度上的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一部分民族文化遗产，现代城市环境艺术还有自然景观等等，可以发展学生的详细观察能力还有敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可小看的一种强大的资源。教师可以引导学生在网络中获取非常多的有参考和借鉴价值的美术资料，比如图片、教案等等。最后，在现目前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增多到美术教学中来，比如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经可以使学生深入了解现目前社会多元化文化的存在，还能提高他们解读和分辨视觉信息的能力。

3.2重视美术鉴赏教学，提升学生视觉读写能力

现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因为这个原因，美术的鉴赏教学不容小看。学生在鉴赏美术作品的途中是对美术作品的一种解读，因为这个原因可以提升学生的视觉读写能力。有益于培养和提升他们美术素养和审美素质。第一，美术鉴赏教学可以帮学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏可以提升学生的审美能力和美术素养，提升学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏可以陶冶学生的审美情操，提升他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。

3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展

第一，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在介绍作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力打造出对应的情感和氛围，让学生可以出现深切的体验，以此感受到愉悦还唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方法依然不会合适美术学科的特点，不可以形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方法有助于师生形成和谐的美术学习氛围，促进学生投入到美术学习的途中。比如马蹄形排列法就比较合适于进行课堂讨论和教师示范，促进学生与教师当中的交流；小组式排列可以促进学生当中的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时可以有足够的绘画空间，互影响不了等等。

3.4鼓励学生结合自己的生活经历，用美术表现生活

用美术表达生活是美术教学的最后目标。因为这个原因鼓励学生通过美术表达对生活有什么不一样的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。若是教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，反映生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现什么传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。

4结束语

总而言之，生活是艺术的根本，艺术源自于生活并表现生活。美术教育的观念应该从生命教育的高度特别要注意关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需，美术教育一定要"生活即教育"。因为这个原因，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的肯定。

除了考试教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将考试教材内容与生活两种课堂资源融会贯通以此提升教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是全部孩子的天性，但是，随着孩子年龄的增长，这样的喜爱会慢慢消失，因为这个原因，为了保持学生的绘画热情，让他们更好了解美术，提升美术技能，生活化当代初中美术课堂就是现在全部初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化可以贴合学生、贴合课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生在生活当中发现美、创造美，使美术教学更满足学生的认识和了解规律，更满足初中学生生理心理的特点，更满足社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。 　　2开展初中美术课堂生活化的原因 　　现在的初中美术课堂教学中潜在着一部分问题。第一，教学目标和学习目标有部分功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了不少教师还有家长的观念，美术学习渐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的途中，教师小看了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着很重要的作用，可以提升学生对美术更深入透彻的了解，培养美术灵感，从事美术创作。最后，现目前的初中美术教学没有隐藏在整体中，却又能一眼看出来出美术的学科特点，美术课程可以很好的提升学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习途中却经常感觉到没意思，没收获，甚至觉得没用。而导致这些问题产生的原因，有很大多数是因为现目前美术教育的目标疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。根据这些问题的存在，提高美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。 　　3初中美术课堂生活化的措施 　　3.1拓展课堂资源，反映美术教学与生活的密切关系 　　除了美术教育所采取的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，以此反映美术教学与生活的密切关系。比如，可以一定程度上的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一部分民族文化遗产，现代城市环境艺术还有自然景观等等，可以发展学生的详细观察能力还有敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可小看的一种强大的资源。教师可以引导学生在网络中获取非常多的有参考和借鉴价值的美术资料，比如图片、教案等等。最后，在现目前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增多到美术教学中来，比如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经可以使学生深入了解现目前社会多元化文化的存在，还能提高他们解读和分辨视觉信息的能力。 　　3.2重视美术鉴赏教学，提升学生视觉读写能力 　　现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因为这个原因，美术的鉴赏教学不容小看。学生在鉴赏美术作品的途中是对美术作品的一种解读，因为这个原因可以提升学生的视觉读写能力。有益于培养和提升他们美术素养和审美素质。第一，美术鉴赏教学可以帮学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏可以提升学生的审美能力和美术素养，提升学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏可以陶冶学生的审美情操，提升他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。 　　3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展 　　第一，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在介绍作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力打造出对应的情感和氛围，让学生可以出现深切的体验，以此感受到愉悦还唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方法依然不会合适美术学科的特点，不可以形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方法有助于师生形成和谐的美术学习氛围，促进学生投入到美术学习的途中。比如马蹄形排列法就比较合适于进行课堂讨论和教师示范，促进学生与教师当中的交流；小组式排列可以促进学生当中的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时可以有足够的绘画空间，互影响不了等等。 　　3.4鼓励学生结合自己的生活经历，用美术表现生活 　　用美术表达生活是美术教学的最后目标。因为这个原因鼓励学生通过美术表达对生活有什么不一样的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。若是教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，反映生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现什么传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。 　　4结束语 　　总而言之，生活是艺术的根本，艺术源自于生活并表现生活。美术教育的观念应该从生命教育的高度特别要注意关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需，美术教育一定要"生活即教育"。因为这个原因，美术教育生活化是时代发展与艺术发展的肯定。

如何做好美术课程四个领域的学习？

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求反映了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验关联非常密切，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采用列出详细的重要内容及核心考点(在低年级更是如此)的方法，而是提出具有一定概括性和导向性的主要内容标准，并且还可以为不同的人群提供指向这些标准的教学活动方法建议。这些教学活动方法建议也是选择性的。比如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的主要内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上面说的内容标准很概括，反映大的导向性。为了指向上面说的标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方法划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 美术新课程标准从美术学习方法出发，区分找出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造还有综合处理问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次当中又有着不一样程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会当中的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学途中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究想法，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准开展的可行性

本课程标准第一次明确了各位中小学美术教师是最最重要，要优先集中精力的阅读者和使用者。为了帮教师理解本次美术课程改革的精神，本课程标准对一部分新的观念和方式，提供了详细可操作的案例(涵盖各学习领域案例题二5个，其他案例题一2个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一部分详细指导性意见，但不及本标准详细，而且，未提供详细的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么哪些方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段学生的情感和认识和了解特点相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各自不同的绘画工具和不一样材料的使用效果，熟悉经常会用到颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方法，观察和触摸各自不同的实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。 第二，将美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起，使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的的视角激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目标”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供详细的教学活动方法来反映上面说的要求。

二、美术新课程标准的基本观念是：

1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和处理问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生时，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未出现教学，那些无本质性交往出现的教学是“假教学”。在美术新课程中因为贯彻新的教育观念，格外特别要注意关注学生的身心发展，因为这个原因带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方式还有情感、态度与价值观三方面的整合，反映了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认识和了解与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中唯有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才可以将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方法。学习方法有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。 （二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不一样以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方法的改变而重新找寻自己的教学方式，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

现在，我们中小学美术课教学的过程大多数情况下是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结哪些环节。仔细的教师都设计了周密的教学步骤，紧跟考试教材具体安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学途中学生参加的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四） 努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学大多数情况下是一课一练，一课一次作业。 四是让学习活动成为学生生活的一些。 (五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程观念下，教学活动不只是对考试教材的简单地处理和传授，而应该将考试教材作为一种例子，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与考试教材相关的重要资源，并进行收集和整理。再按照自己和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到详细的课堂教学之中，来持续性丰富和拓展以现有考试教材为依托的详细的教学活动。因为这个原因，为了很好地落实新课程观念，我们一定要注重开发美术课程资源，提高美术课堂教学质量

美术人文性指啥？

美术学科是一种人文性质的学科是人文精神的集中反映。新课程标准的推行对中小学美术课的教学方法进行了全方位的改革，而美术学科中人文精神的反映就是本次改革中重要的主要内容之一。

新课程标准详细指导思想下的美术课程观念、目标、内容、教学方式和评价方法，都充满了生机和活力。它突破了以往以学科为中心的模式，打破学科知识的界限，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说，美术教育不只是知识技能，还同样涵盖观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提升审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。

一、人文精神的内涵与价值

这里说的人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它特别要注意关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，特别要注意关注人的自由与平等，人与社会、自然当中的和谐等，其实就是常说的一般大家所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，就是以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情*的提高与超越放在首位。

人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最后目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的都途中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中取得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，还倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生可以与他人合作，有效交流、和谐共处。

因为现代科学技术和生产力迅猛发展，让社会分工更针对化和职业化，大家的平日生活在相对的程度上被程序化，人的感性一面受到压抑，而人的理性一面却得到了超前的蓬勃发展和进步，人本身也被过分地理性化了。同时，高效率的工作，生活节奏加重了大家的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，物欲横流更给人类社会带来了深入透彻的危机和隐患，大家在精神生活方面变得更焦虑和不安，缺少一种对生命意义进行探寻和追问的精神，缺少一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。因为这个原因，呼唤人的“精神家园”的建设，追求一种有助于个体感性与理性协调发展，群体人际关系保持和谐的精神生活已是一件很重要的事情。

现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更特别要注意关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，还有宽容乐观的个性和健全的人格。美术学科所反映的人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值主要反映在：

1．通过各自不同的美术实践活动，使学生的美术经验持续性得到丰富和升华，以此取得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目标，就是唤起智慧和美感”。

2．在美术教育实践活动中，引导学生持续性发现自己、持续性发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻找一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的蓬勃发展和进步。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。

3．通过打造宽松、民主，促进学生主动参加的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。

二、人文精神在美术课程中的反映

《义务教育美术课程标准》对美术课程的性质的描述是是：“美术课程具有人文性质是学校进行美育的主要途径是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在开展素质教育的途中具有不可替代的作用。”这当中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。

大家现在都知道，人文科学和自然科学特别要注意关注的对象是不一样的。假设说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。这里说的人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是这当中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所反映出来的。

美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特点都内蕴于不一样时代，不一样国度的艺术家所创造的美术作品中。故此，引导学生特别要注意关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等关系，引导学生关心人类的变化情况是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本观念”更是从人文教育出发，从不一样侧面，反映出鲜明的人文精神。

１．面向我们全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展夯实良好的基础-使学生形成基本的美术素养。

２．发挥美术特有魅力，使课程内容适应不一样学生的情意和认识和了解特点，使课程内容呈现方法和教学方法活泼多样，丰富多彩，并强调美术与生活的联系-激发学生学习美术兴趣。

３．开扩学生美术文化视野，提高爱国主义情怀，培养平等的多元文化价值观-在广泛的文化情境中认识美术。

４．保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地处理问题-培养创新精神和处理问题的能力。

５．帮学生学会自我反思、自我评价，以此形成健康向上的心理-为促进学生发展而进行评价。

因为这个原因，我们可以觉得，新课程标准带给美术教学最根本的变化是反映以学生发展为中心的美术学习方法的变化。以此使美术学习变得轻松自如、更丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，关联非常密切人类的生活、人类的情感和人类的变化。