什么是美术鉴赏，美术鉴赏的含义是什么

什么是美术鉴赏？

美术鉴赏是为普通高校开设的公共选修课是对大学生艺术教育的一个重要组成部分。

美术鉴赏从初始的赏心悦目渐渐地深入、拓展到了影响观察、认识世界的方式，培养热爱生活、热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴。对美术的领悟与学习，开启了一扇认识世界的窗口。

美术鉴赏揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味，展示了人类漫长历史累积下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。

美术鉴赏是被动接受和主动参加的综合的审美活动。这里说的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知，视觉经验和考点归纳对美术作品进行归类，分析，判断。美术欣赏是一种特殊的，复杂的精神活动，使大家在接受美术作品途中经过完味，尝试，领略，出现喜悦，爱好的过程。

美术鉴赏是大家运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程...

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。 这两个条件即美术鉴赏的客体条件美术作品与主体条件鉴赏者。

美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品。 客体不具备一定的审美价值与艺术价值后，便失去了鉴赏的意义与价值。

一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。二、过程：主要是从看者自己的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏途中，可以任由思维驰骋而不受限制。这样的鉴赏方法比较合适于写意性和表现性的艺术作品，因为这种类型作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、特点：在不少情况下，美术鉴赏当中依然不会存在谁好谁坏的问题，只是表现方法和风格上的不一样罢了。

扩展资料：美术鉴赏的重要组成：从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面是美术创作和美术作品达到其价值和意义的基本环节和途径。假设说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，既然如此那，美术欣赏和接受则是达到美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动是美术家物化其审美认识的表现活动。在实质意义上，美术家精心创造各自不同的各样美术作品的目标，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给大家，以此导致大家的认同和共鸣，使作品达到出现一定社会审美效应的目标性。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。

美术鉴赏的含义？

美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目标是取得审美的享受，并理解美术作品和美术情况。

在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目标，“鉴”是为“赏”服务的。

“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，详细说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方式、语言形式和内容等直接表现给我们的东西，还有美术作品所出现的社会、历史、文化背景等考点归纳。

美术鉴赏这门学问改变了大家的看方法。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

1、美术鉴赏不单单是对知识的学习，更加重要的是对培养学生认识世界的功能，审美的眼睛和健康的审美情趣还有未来的人生发展,都具有十分重要的意义。从简单的生活出发来讲,鉴赏功能对我们的生活有着非常的重要的意义。

2、在美术鉴赏的基础上就可以够出现一定的“美术批评”，自己按照一定的标准，对美术作品或美术情况所做出的理论分析和价值判断。

3、美术鉴赏这门学问改变了大家的看方法。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。

鉴赏美术作品的基本形式是？

美术鉴赏主要涵盖感悟鉴赏、社会学鉴赏、比较式鉴赏和形式鉴赏四种形式。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏想求的主要是从看者自己的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏途中，可以任由思维驰骋而不受限制。这样的鉴赏方法比较合适于写意性和表现性的艺术作品，因为这种类型作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

社会学鉴赏:应该意识到美术这样的文化情况不是出现真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不一样创作目标还有社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就可以完全了解的，故此，社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，累积一定的知识才可以有很好的把控掌握。

比较式鉴赏比较式鉴赏的目标是为了更好地把控掌握每件作品的特色。老话说，有比较才有鉴别。但是在比较式鉴赏中，需按照详细情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但是在不少情况下，作品当中依然不会存在谁好谁坏的问题，只是表现方法和风格上的不一样罢了。比较的主要内容主要是形式方面的，但按照这些形式方面的差异也可引导我们去找寻原因，这个问题就需涉及一部分社会的因素了。至于详细对比什么内容，还要有依靠感觉的指引，故此，比较的方式实际上是几种鉴赏方法的综合运用。

形式鉴赏偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且，第一强调对形式的把控掌握。这样的鉴赏方法更合适与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。

为什么说美术欣赏也是一种创造活动？

人类在一个持续性发现美和持续性创造美，评价美甚至延伸美的价值的精神活动途中是审美。

通过审美大家认识了自己，寻找自己的价值，并在肯定自己存在价值的途中，达到其实质力量。

这个问题就说明了虽然创造美术作品是画家，但通过自己对美术作品的欣赏同样属于一种创造活动，因为欣赏美术作品不只是看看罢了，还会通过审美的的视角去创造出作品的价值。

怎样有效欣赏美术作品？

1、要从作品艺术语言的的视角去欣赏-侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更加重视艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其超级强大的笔触所出现的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不可以再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的的视角进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会认为跟他们在幼儿园的画作差很少，然而，问题远没有学生想象的既然如此那，简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织出现一种既纯粹又热烈，给人一种愉悦看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使不少绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一部分诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因为这个原因一定要向学生讲解抽象美术形成的过程。还有解读抽象绘画方式，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3.从生平还有艺术成就的视角去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不可以，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以找寻到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因为这个原因被世人称为“画圣”。根据以上了解，再反过来欣赏《送子天王图》这当中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给我们带来审美的愉悦。

引导幼儿欣赏美术作品有什么类型？

引导幼儿欣赏美术作品的类型：

第一，激发幼儿美术欣赏的兴趣。该阶段儿童大多数情况下都可以接受优美形态的艺术品，如色彩亮丽的动物图画、漂亮的玩具、欢快的舞蹈、具有节奏感的儿歌等。教师可让小班幼儿走进自然，从接触身边的美的事物启动，在各自不同的随机的或针对的美术欣赏活动中，培养幼儿对欣赏活动的兴趣。

第二，布置多样而优美的环境。在儿童生活和受教育的场所，为幼儿创设优美的环境，可以对幼儿进行美的熏陶和感染，使其常常感受环境中的美。