ppt上如何做简谱，怎样在ppt中输入简谱小节线和大节线

ppt上如何做简谱？

第一我们来看看五线谱的音乐符号的透明复制。打开EduOffice五线谱简谱课件制作软件，点击左侧资源面板中的“五线谱”，展开后会显示出全部的五线谱音乐符号。包含：谱表、节拍、调号、音符组、演奏标记、演奏记号等等。

选择需复制到PPT中的音乐符号，这个方向我们以简单的五线谱曲谱作为例子。按下键盘上的CTRL+Q然后再打开的PPT中按下CTRL+V就完成复制啦。这样完全就能够在ppt上做简谱了

怎样在ppt中输入简谱小节线？

在ppt中输入简谱小节线，可以使用以下几种方法：

1.在ppt中选择“插入”选项卡，然后选择“形状”选项，在弹出的形状菜单中选择直线，绘制出简谱小节线。

2.直接复制简谱小节线图片，然后在ppt中粘贴就可以。

3.使用插件或第三方软件，在ppt中插入简谱小节线。比如，安装“简谱插件”或“简谱软件”，在ppt中使用插件或软件插入简谱小节线。

ppt怎么放简谱？

需要在PPT中放简谱，可以选择使用插入对象功能，将简谱图片或文件插入到PPT中。还可以使用音乐插入功能，将简谱转换为midi或mp3文件，再将文件插入PPT中，这样可在演示时播放音乐同时展示简谱。

假设需更多的互动性，也可使用PPT动画功能，将简谱分解成单个音符，再使用动画效果逐个展示。总而言之，选择适合的方式，将简谱展示在PPT中可以使演示更生动有趣，帮听众更好地理解音乐内容。

第一种方式是下载一部分音乐符号的背景透明的图片（PNG格式）然后在需时插入。缺点：每一次都得选择“插入”→“图片”→“来自文件”第二种方式是从网络在线搜索特殊符号（音乐符号）的字体文件，并安装（复制）到“系统盘:\WINDOWS\Fonts”目录下，在使用时选择这个字体文件就可以。缺点：PPT做好后一定需要在选项里用鼠标勾选“嵌入字体”或“嵌入所选字符”再保存，不然到别的电脑里显示都是乱码。还有一种就是你试试看你的输入法有没有可能输入这些音乐符号，目测现在没有输入法可以做到....

ppt怎样编辑简谱？

1第一我们来看看五线谱的音乐符号的透明复制。打开EduOffice五线谱简谱课件制作软件，点击左侧资源面板中的“五线谱”，展开后会显示出全部的五线谱音乐符号。包含：谱表、节拍、调号、音符组、演奏标记、演奏记号等等。

选择需复制到PPT中的音乐符号，这个方向我们以简单的五线谱曲谱作为例子。按下键盘上的CTRL+Q然后再打开的PPT中按下CTRL+V就完成复制啦。

认识乐谱与简谱基础知识？

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我们国内传统音乐称节拍为“板眼”，“板”基本上等同于强拍，“眼”基本上等同于强拍(中眼)或弱拍。

　　2、速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

　　3、旋律：也叫曲调是指长短、高低、强弱不一样的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

　　4、调式：是指哪些音根据一定的关系组成一个体系，并以中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。有大调式、小调式、五声调式。　大调式：1234567i 小调式：67123456●●五声调式：1(宫)2(商)3(角)5(徵)6(羽)

　　五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。

　　5、和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。

　　简谱的入门乐理知识：音符

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7

　　读法为: do re mi fa so la si

　　多 来 米 发 梭 拉 西

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　简谱的入门乐理知识：音高

　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不一样的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　12 3 4 5 6 7

　　有低到高

简谱是乐谱的表现形式之一。在乐谱中，用来表示声音的高低和关系的基本符号是七个阿拉伯数字，即1234567一哆来米发扫拉希，又分为高中低三个音部是音乐学习的基础知识。

简谱知识？

（1）1=C，表示这首曲子是C调的。

4/4是表示这首曲子是44拍。

（2）音符下面有一条横线。这个表示的是节奏。下面没有线的音符，叫做四分音符，其实就是常说的一拍。下面有一根横线的，叫八分音符是半拍。

（3）音符上面有一个点。上面有点的是高音，下面有点的是低音，没有点的是中音。对应的音区，我们称之为低音区，中音区，高音区。



例如第一句中：长亭外，外是发音最高的，古道边，道是发音最高的。

在音符上标点，在演奏乐器或者唱歌时，帮你找准音的高低。

（4）音符后面有一根短横线。这个叫做延音线，意思就是唱到这里得拖长音。例如：长亭外~（这个方向用波浪表示延长）古道边~。

（5）两个音符上面有一个弧线。这个叫做连音线，大多数情况下是给唱歌看的，表示一个字要对应哪些音，中间持续性开。

解读：这句话的意思就是说，当你看到弧线，就要将会针对应的字的读音分解启动唱。

例如第一句：长亭外，“亭”字上有连音线，亭的读音各位考生清楚，ting=t+ing。



故此，唱时要这么唱：长亭（拖ing的音）外~

看懂，我们马上唱后面的：长亭（拖ing的音）外~古道边~芳草（拖ao的音）碧连（拖an的音）天~

（6）0。叫做休止符，就是停顿不唱，等着下一段节奏再唱。吹奏乐器时，看到休止符，完全就能够停止吹奏，然后等下一段节奏再吹奏。

（7）音符后面有一个点，这个叫做附点。也就是说，就是告诉你，这个音要多唱半拍。



例如这个方向，本来“拂”只唱一秒，目前你要唱1.5秒的延长音。本来要唱2秒，目前要唱3秒。

不管是吹奏乐器，还是唱歌，简谱都起到一定的引导和矫正的作用。



各位考生可以按照刚刚小桀介绍的，再将经典儿歌小红帽唱一遍，会不会感觉以前只可以按照音乐来停顿，目前却可以通过看简谱来有意识的一定程度上停顿拖长来改变唱歌的节奏了？

1 识简谱需掌握并熟悉哪些基本概念和符号，涵盖五线谱、八度、升降记号、音符、休止符等等。2 五线谱是简谱的基础，可以通过记忆五线谱上每个音符所对应的位置来识谱。3 掌握并熟悉升降记号能有效的帮识别那些不在五线谱上的音符，而音符和休止符的形状和位置也比较容易记忆。4 在学习识简谱的途中，还要有多练习和听音乐，渐渐熟悉不一样的乐曲和节拍，提升自己的识谱能力。

1. 简谱的基本符号：涵盖五线谱、音符、休止符等。

2. 音乐节奏：了解不一样音符的时候值，如全音符、二分之一音符、四分之一音符等。

3. 音高表示方式：在简谱中，用数字表示不一样的音高。比如，“1”代表低八度的“do”，“5”代表中央C，“8”代表高八度的“do”。

4. 曲子结构和调式：学会辨别曲子所属调式，并理解曲子结构，如AABB或ABAC等形式。

5. 练习读谱和弹奏：通过练习读取简单曲目并尝试演奏来提高自己针对简谱的认识和熟练程度。

整体来说，为了认识简谱需多加练习，还可以参考有关考试教材或网络在线资源进行学习。同时也可向有经验的老师请教，取得更为专业和系统化的详细指导。

简谱这里说的简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。大多数情况下所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时候值名基本上等同于五线谱的4分音符。 　　

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方式》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反到是名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因为这个原因这样的简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　

在1882年这样的记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；后面一步一步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 　　有关字母简谱，主要为美英等国所通用。这当中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，这当中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。相关半音的记法：遇升高时全部加e，降低时全部加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 　

　因为简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的蓬勃发展和进步，就世界范围来说，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 　　在中国简谱的发明者是李叔同。 　　简谱基础知识： 　

　大多数情况下来说，全部音乐的构成有四个基本要素,而这当中最最重要，要优先集中精力的是“音的高低”和“音的长短”： 　　1音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 　　2音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子不一样于另外的曲子，因为这个原因成为构成音乐的最最重要，要优先集中精力的基础元素。 　　3音的力度：音乐的力度比较容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一部分音符的力度比教强一部分，有部分地方弱一部分。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 　　4音质：也可称音色。其实就是常说的发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就明显不同的音色；小提琴和钢琴的音色就明显不同。 　　上面说的四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 　　音符： 　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 　　1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。