什么叫静物素描，关于素描静物的重点知识

什么叫静物素描？

1、静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

2、素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早产生的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，大家才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，一步一步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。学习因素：

1.由简及繁，循序渐进。不会出现强烈的挫折感，合适初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察是建立正确观察方式的重要时期。

4.完成一张作品，需时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个非常的重要！）6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的主要内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基本的魔法-在平面上表现空间与立体8.画面构成、构图训练。

有关素描静物的重点？

主张在老师的详细指导下进行，并一定程度上的把控掌握尺度。在学习素描静物时第一眼光需向大师及优质作品看齐，从一开头定位就要高。

通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生第一掌握并熟悉一个正确的观察方式

注意用不一样的明度关系来表现静物不一样的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各自不同的对比还有画面节奏感的控制等

陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不一样类型的衬布，主要是把控掌握不一样类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。生活用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把控掌握石膏形体的准确性。不一样质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不一样。水果，固有色的表现还有结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。

学会分质感去练习，短时间重复画一类物体，几次逐个击破，例如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，例如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。考生们以写生、临摹、默写交叉替换进行。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需理智来帮助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴启动，其实希腊的瓶绘、雕塑都拥有良好的素描基础。初期的素描是默认为绘画的底稿，比如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后只是素描也可以默认为作品来欣赏。相反的单看油画作品就就可以清楚的知道道作者在素描上的造诣如何。因为这个原因，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼是初学画的人不管如何要先仔细学素描。素描在严格的解释上，唯有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方式分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素（PX）描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目标又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

单招素描静物高分技巧？

没有技巧，唯有多画多练。虽然每个单招的美院风格都明显不同，但是，你是否有扎实的造型能力和塑造能力是可以一眼就可以从画中看出来的。

静物素描入门？

1 相对来说不是超级难。2 前期主要是学习线条和构图，需多观察物品的形态和比例关系，掌握并熟悉基本的素描技巧，这样才可以落实到后面的画面。同时也需磨炼自己的观察能力和耐心。3 在练习中要多尝试不一样的场景、物品和材料，持续性的创新和挑战自己，才可以渐渐提升水平。此外可以参与一部分静物素描的课程或者社团，与其他练习者交流，取得更多的经验和详细指导。

1 静物素描是绘画中最基本的技能之一，针对初学者来说是很重要的。2 静物素描需掌握并熟悉的基本技能较为简单，但是，需投入非常多时间和精力进行练习，唯有持续性练习，才可以取得熟练的技能。3 熟练掌握并熟悉静物素描技巧后，可以尝试创作更高级的艺术品，如水彩画、油画等。静物素描针对有志于从事美术、设计等行业的人来说是必备的技能，同时，静物素描也可成为一种娱乐方法，可以通过绘画表达自己的情感。针对小孩子来说，静物素描也可训练他们的观察力和想象力，还培养他们对美的感觉。

是相对容易的。因为静物素描是画画的基础，在理解并掌握一部分的素描基础后面，完全就能够尝试画一部分简单的静物，较易上手；此外素描图可以用于强化观察技能。假设想要进一步提升静物素描的技能，可以尝试画复杂一部分的静物，如有刻度的物品，有纹理的物品等，持续性练习提升技巧。学习静物素描需通过非常多的实践来提升自己的技能，因为这个原因需有足够的耐心和时间。在掌握并熟悉基本技能后面，还要有深入学习一部分细节，比如阴影、对比度，通过掌握并熟悉这些技能可以画出更逼真的作品。同时，也要多观察周围的物品，多了解各自不同的形态和纹理，带着好奇心去发现和探索，持续性创作和实践，才可以提升自己的素描水平。

1. 静物素描是入门级别的绘画技法，相对来说比较简单易学，合适初学者入门练习。2. 的因素在于其表现的对象相对简单，主要是描绘生活中的物品、器皿等，构图简单，可以一步一步提升绘画的基本功，比如线条、明暗、立体感等方面。3. 可以涵盖素描必备工具、基本素描技法（线条、勾画、阴影、明暗、远近等）的学习，还有实践中的练习和错误纠偏等。素描是绘画的基础，学好素描有助于学习其他绘画技法。

1 入门静物素描并非一件容易的事情。2 因为静物素描需掌握并熟悉的基础技能有点多，例如线条、构图、透视等等。而且，需持续性地练习，才可以够渐渐掌握并熟悉技巧。3 假设想要入门静物素描，建议可以从基础的素描课程启动，学习线条、空间、构图等基本技能。此外在学习的途中需持续性地练习，可以选择一部分简单的静物进行练习，技巧熟练后面再渐渐提升难度。同时，还可以通过参与绘画社团或者找一位艺术老师进行详细指导，加速学习的效果。

入门容易因为静物素描是绘画中的初级阶段，需学习的技巧和知识依然不会复杂，只要能了解一部分基础画法和构图方式就可以入门，同时还要有多加练习和观察。通过阅读有关书籍、参与绘画培训辅导班或进行网上在线搜索有关教程，都可以轻松入门静物素描。静物素描作为绘画的基础，不仅能有效的帮学员提升艺术素养，还有助于开发视力，提升观察力和表现力，培养细心、耐心、毅力等能力。因为这个原因，静物素描在平日生活中也可成为一种放松身心的方法，让人享受到绘画的乐趣。

摆了一组比较简单的静物，涵盖：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常出现在题目中静物。故此，平日间应该多练习画。动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一部分做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。

第1个步骤：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

第2个步骤：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。比如苹果由概括的圆圈上再切出哪些面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第3个步骤：实际上这一步有点画的太快了，应该把纯粹的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第4个步骤：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

第5个步骤：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

第6个步骤：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。

想要学习静物素描，这里提供一部分基本的入门技巧和方式：

1. 照准比例子：在启动绘画前，第一需测量静物的长、宽、高，按照测量结果来确定比例。你可以使用一部分简单的工具如一支比例尺、一个卷尺或长条等来进公务员行政职业能力测验量。

2. 突出构造：在画静物时，要先理解它的结构和体形，建议采取线条轮廓的方法来突出其整体构造。这个途中，可以尝试用简单的几何图形来代替静物元素，方便掌握并熟悉其整体构造。

3. 把控掌握光影：光影是静物素描的重点，要学会观察物体的光影变化。观察画面中的明暗对比，确定高光、影子、反光等重要的光影细节。

4. 尝试使用渐变：渐变是表现物体立体感的重要视觉语言，经常用于处理过渡和阴影区域。在绘画中要注意使用渐变的大小和颜色的变化，别用过多的阴影和污渍，避免破坏整体的立体感。

5. 熟练使用工具：学好静物素描还要有熟练使用绘画工具。建议初学者使用B、2B、4B等铅笔，还可以尝试使用各自不同的手工纸、画框、削笔器等辅助器材，让创作更便利。

以上是静物素描的基本入门技巧，期望能对你有一定的帮助。在后续学习途中，还要有多加练习，注重锻炼良好的绘画基本功，才可以持续性提升自己的绘画水平。

是因为静物素描是绘画入门的基础是绘画基本功的训练方法之一。通过静物素描的学习，可以锻炼我们的观察能力、细节表达能力、线条处理能力等，针对后续更高级别的绘画学习，有着至关重要的作用。除开这点静物素描的学习可以通过不一样材质和场景的静物，让我们体验到不一样的感觉和视觉效果，甚至可以激发我们的创造力和灵感。因为这个原因，针对想要学习绘画或者提高绘画技能的人来说，掌握并熟悉静物素描是很必要的入门学习。

静物素描以前要练习线条，画直线。记得当时学画画时，画线条就画了一个礼拜，当时老师说，线条画的是不是好是素描入门的重点。线条练习好以后就是学习用比例。把实物按比例用线条画到画板上。这时候才会达到真正的入门。

素描静物，应该重点注意什么？

画好素描的哪些重要的点

不少都会说到点、线、面等等问题

点

每个静物都拥有最高、最低、最左、最右的点，

这个问题就一定要在观察的途中形成的习惯

线

用线，常说的用长线构图

其次塑造时用排线的方式塑造

面

块面当中的转变和区别

黑白灰的效果就在块面当中反映

那除去这些问题

还有以下需要大家特别注意的

↓↓

1、空间

依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体当中的远近、层次、穿插等关系，促使其在平面的绘画使用电脑或手机在线上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表目前以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体当中的空间感。

物体当中的体积感和空间感是相互的，一个物体是不是需重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。需持续性对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。

2、构图

构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是非常重要的。一样的题材或意象，因为构图方法不一样而会出现不一样的趣味。虽然有不少千篇全部的构图方法，但是，还要有加入自己的感觉，不可以失去灵活的创造力。

在构图时，就要考虑到上面所说的点，每一个的视角、每一个位置都值得考量。常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。

3、透视

透视是指因为物体因所身处的距离、位置、的视角、高度不一样而在视觉上出现长度上的递减与压缩还有形状上的变化的一种情况。形体结构的外观视觉特点受透视规律的制约与支配。物体的形体结构时常随着透视的变化而出现视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视情况。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所出现的不一样的透视情况。其实，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成功与失败。

透视时常是构图中重要的一个步骤，这当中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。

4、质感

不一样的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不一样的质量感。它们都拥有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中唯有表现出不一样物质的质感，才可以给人逼真的实感。这也是对作者表现能力的考验。

当画面中要求不可以再是局限于形准、构图好等状态时，就要往严格的要求追求了，对物体的理解是一定的反映，更反映画家的技术问题了，故此，勤加练习是很必要的事情哦~

5、整体

整体是相对与局部来说，局部是整体的一些。局部出现整体之中，而整体通过局部得到反映。

整体、整体、整体。重要的事情我一定要给大家再三反复多说几遍，这是我常常提到的，不管是静物素描中还是人物素描中、亦或是风景素描中，不管是长时间素描还是短时间素描中，整体都是一件非常的重要的事情。

静物素描的基本画法？

爱好素描的朋友和专业美术生大多数情况下都学过素描的结构画法吧，有部分人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。本次考试内容编辑详细给各位考生讲一下素描罐子的结构，其实就是常说的说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方式/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需画的瓶子、白菜、西红柿、案板、勺子的图中大约位置。

2、从主体物瓶子、次主体物白菜启动刻画，分析其结构线、透视线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

4、轻轻画出远处西红柿的结构与明暗，并把物体附近布纹的结构关系和明暗关系找出来。

5、进一步深入刻画主要物体的结构与明暗关系，总体分出桌面的立面和平面及远背景的空间关系。

6、画面统一调整：使画面结构清晰、体积感强、有空间虚实处理、黑白灰三色对比很到位

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