艺术概论什么是艺术，艺术概论什么是艺术家

艺术概论，什么是艺术？

1、艺术就是一种文化情况是一种精神文化的反映，满足大家精神方面的产品。

2、艺术的表现形式各种多样，可谓百花齐放，百家争鸣。

3、比如文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法等。

艺术概论什么是艺术？

艺术可以是宏观概念也可是个反映象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的蓬勃发展和进步过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

为什么要学艺术概论？

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统还有艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论考点重要内容及核心考点？

一 、有关艺术实质的几种主要看法

客观精神说-艺术是“观念”或者客观“宇宙精神”的反映。

代表人物：

（古希腊哲学家）柏拉图-现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔-美就是观念的感性显现。“观念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰xié-在《文心雕龙》里提出《原道》觉得“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说-艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。

影视艺术概论是什么？

是一门研究艺术活动基本规律的课程是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统还有艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论是对艺术活动进行认真分析、研究，以揭示艺术的实质和规律，详细指导大家根据艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提高大家的艺术修养，充分发挥艺术的各自不同的功能的学科。

艺术概论与欣赏考什么？

艺术概论与欣赏考察的是对艺术的基本认识和理解能力，涵盖艺术的定义、分类、发展历程、艺术家及其作品的特点、艺术风格、艺术表现手法等方面的知识。

同时，还要有具备对艺术作品进行认真分析、评价和欣赏的能力，涵盖对艺术作品的主题、形式、内涵、情感等方面进行深入的思考和理解。

在考试中，可能会涉及到以下内容：

1. 艺术的定义和分类：

需了解艺术的基本概念和分类方式，如美术、音乐、舞蹈、戏剧等。

2. 艺术的蓬勃发展和进步历程：

需了解不一样历史时期的艺术特点和代表作品，如古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、现代主义艺术等。

3. 艺术家及其作品的特点：

需了解不一样艺术家的生平和代表作品，还有这些作品的特点和风格。

4. 艺术风格和表现手法：

需了解不一样艺术风格和表现手法的特点和代表作品，如印象派、表现主义、抽象艺术等。

5. 艺术作品的分析和评价：

需具备对艺术作品进行认真分析、评价和欣赏的能力，涵盖对艺术作品的主题、形式、内涵、情感等方面进行深入的思考和理解。

操作方面，可以通过以下步骤进行：

1. 阅读有关的艺术概论和欣赏考试教材，了解基本概念和重要内容及核心考点。

2. 多看不一样类型的艺术作品，涵盖美术、音乐、舞蹈、戏剧等，了解不一样艺术形式和表现手法。

3. 对看的艺术作品进行认真分析和评价，涵盖对主题、形式、内涵、情感等方面进行深入的思考和理解。

4. 参与有关的艺术展览、音乐会、舞蹈演出等活动，加深对艺术的理解和欣赏能力。

总而言之，艺术概论与欣赏考察的是对艺术的基本认识和理解能力，需通过学习和实践来提升自己的能力。

美学，美术史，美术史论，美术原理。艺术概论，艺术学原理的区别？

呃，不清楚你是不是要考学才会这么纠结，实际上这哪些方向的差别是很细微的。

美学，大多数情况下来说是指相关美术的哲学，涵盖艺术的出现论、接受论还有各个哲学家或美学家的有关艺术的学说，例如鲍姆加登、康德、席勒等等。美学大多数情况下会从古代启动写，一直写到近现代，故此，也算是美学史。有的时候，候美学也指某位哲学家的针对性著作，例如黑格尔的《美学》，席勒的《审美书简》，还有马克思主义美学，等等。

美术史是相关美术发展过程的，理论的东西很少，主要是历史常识，例如不一样时代的风格、流派、艺术家等等。

美术史论是美学、美术理论和美术史的统称，大多数情况下艺术学院里都会有美术史论系。

美术原理、艺术概论、艺术学原理，基本与美学差不多的，只不过它更强调理论，而不强调理论的蓬勃发展和进步过程，可能会罗列出来各自不同的学说，但不会像美学那样从古到今排列。要说这三个当中有哪些区别，那就是美术原理讨论的只是美术，例如国画、油画、版画、雕塑，顶多加上建筑和设计；而艺术概论和艺术学原理则涵盖更广，也许会把舞蹈、歌剧、文学等等算作艺术的东西都囊括进来。但大多数情况下来说，艺术就是指美术。

我是针对研究美术史的博士，故此，期望我的回答对你有很大帮助！

中国画艺术概论名词解释？

1.帛画

中国古代画种。约兴起于战国时期，至西汉发展到人流高度聚集。因画在帛上而得名。帛是一种白色的纺织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟、神灵和异兽等形象的图画即为帛画。

2.道释画

中国画人物画的一种。以道教、佛教（释教是佛教在中国的“又称”）为内容的绘画。魏晋南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。以佛教为内容的绘画有敦煌莫高窟壁画、新疆克孜尔石窟壁画、唐代佚名《释迦像》、宋代李公麟《维摩诘像》等。以道教为内容的绘画有《八十七神仙卷》、山西永乐元代壁画等。

《洛神赋图》

3.故实画

中国画人物画的一种。取材于具有借鉴作用的历史过往经历、传说故事还有文学作品等。代表性作品有东晋顾恺之《洛神赋图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋代李唐《采薇图》、现代徐悲鸿的《愚公移山》等。

元 王振鹏 龙池竞渡图 台北故宫博物院藏

4.界画

中国画一种特有的画种。起源很早，晋代已有。主要画宫殿楼阁。作画时借助界尺画线，故名。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼阁》是现在我们国内最早的一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

5.唐卡

藏语音译，意为用彩锻织物装裱成的卷轴画是在松赞干布时期兴起的一种新奇，比较受欢迎绘画艺术形式。大多数情况下为竖长方形。题材有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等，常见的是宗教画佛像，具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被誉为藏族的“百科全书”。

6.没骨法

中国画技法名。不需要墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初古人传说由南朝梁张僧繇创始，张僧繇用青、绿、朱、赭等色染出丘壑林泉的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”。而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣，实应真正最早时间是在清恽寿平。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后基本上不见笔迹，人称“没骨花枝”。北宋徐崇嗣效黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称之为“没骨法”。唐杨昇亦善此法。这样的画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，以此出现了一种全新的时候代风格。

7.积墨法

中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、渐渐渍染的方式。大多数情况下用于山水画，对山石的层次变化，施以不一样程度的积墨渲染，使重重叠叠的山水情况在画面中得到充分的反映。

8.凹凸花

传统绘画技法之一，其实就是印度佛教绘画中的浓淡晕染法。佛教艺术传进中国后，此法为我们国内绘画吸收而成为传统技法。利用色彩深浅的晕染，导致明暗对比，使画面呈现立体感和真实感，大大提升了画面的观赏性。

9.点花法

中国画中绘花瓣的方式之一。采取浓淡水墨点染。各自不同的点花法，变化多端，都可以生动地表达出梅花的特有型态，并通过对梅花神韵的刻画，抒写画家的情怀和抱负。元代画家王冕的墨梅，花瓣则“点花法”和“圈花法”相兼，“胭脂作没骨体”更是王冕首创。

10.圈花法

中国画绘花瓣的方式之一。由南宋扬无咎在北宋画墨梅名家仲仁和尚的基础上创造出的一种用细线圈花的画法。改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，把墨笔花卉画升华到新的高度。以后汤正中、徐禹功、赵孟坚继承发展，使墨笔花卉成为一种新的时候尚。

11.写意

俗称“粗笔”，与“工笔”对称。中国画技法名。属于笔法纵放粗犷一类的画法。要求以简练笔墨，写出物象的意态神韵，并表达作品的意境。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

12.工笔

亦称“细笔”，与“写意”对称。中国画技法名。属于工整详细一类密体的画法。用详细的笔法制作，工笔画着重线条美，一些不苟是工笔画的特色。如宋代的院体画、明代秋英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求属于后者。

13.枯笔

亦可称“干皴”、“干笔”、“焦笔”、“渴笔”，与“湿笔”对称。中国画技法名，指用含较少水分的笔作画。兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不可以著刀矣！去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人（黄公望）松字诀，惟能用干笔。”

14.金错刀

中国绘画笔法之一。传为南唐李煜创用的书体风格，《宣和画谱•李煜》：“李氏能文善书画。书作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”被文人画家移用在人物画创作中。运用颤动的笔触，勾写衣服、手足的线条，笔致错落。

15.密体

由顾恺之、陆探微所创造。线条紧劲连绵，画迹周密，表现为一种“紧劲连绵，循环超忽”和“精利润媚”的笔致。与张僧繇所创造的“笔不周而意周”、“笔才一二，而像已应焉”的疏体，形成各非常趣的鲜明对比。

16.白描

中国画技法名。源自于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采取白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚、张守正等。可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

17.飞白法

书法中的一种特殊笔法。古人传说是书法家蔡邕受到修鸿都门工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。表达中运使劲度，使枯笔出现“飞白”。笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，与浓墨、涨墨出现对比，加强作品的韵律感和节奏感。北宋黄伯思说：“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”元代赵孟頫在绘画中创用了飞白法，今人将绘画中的干枯笔触部分也泛称飞白。

18.三白法

中国画技法名。人物的面部除肉色外，还在额头、鼻子、下颚处施以白粉，以区别于其他较平坦的部分，用来表现高低凹凸的立体效果，这一画法被称为“三白法”。三白法开创于唐代，它既能表现人的面部三个受光的凸出部分，又能表现古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。大多数情况下的画法为，由额头发际处往下染，染到眉毛为止，然后再染鼻子和下颏。

19.青绿山水

中国国画山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来全都设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

20.金碧山水

山水画的一种。“金碧”指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金大多数情况下用于勾染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，还有宫室、楼阁等建筑物。

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