怎样运用多媒体进行音乐欣赏教学，音乐课程的概念是什么

怎样运用多媒体进行音乐欣赏教学？

一、激发学生兴趣、改变学生主动性

在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感 到枯燥、枯燥乏味，这样时常让学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能不自觉的改变起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优 美画面和MIDI音乐的同时，脑海里出现种种生动的想象，好象身临其境大多数情况下，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能很快地认识并 熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种 乐器从音色到形状都拥有一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就可以自然分辩出不一样乐器的音色，以此更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。 在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不一样的班级作过这样的尝试，听 磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果大多数情况下，而通过多煤体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学 生针对MIDI音乐、文字、图片、动画、变动视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的改变学生的主观能动性。

二、创设教学情景、提高教学效果

按照小学生的心理和思维特点，合适地运用多煤体教学，创设教学情景、打造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，改变学生欣赏音乐的积极性，而且，能以趣激思、提升教学的效果。

我在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声3个部分片断音乐的教学中,欣赏以前，我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐 器音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐时，展目前学生面前的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐启动部分有一段自由节拍 的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一 部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将大家带进优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲高潮部分音乐时，展目前学生面前的是江涛汹涌、游客欢 乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采取各种配器手法、各种木管乐器合奏的 方式将乐曲推向了高潮，这

音乐课程的概念？

1、以音乐审美为核心

2、兴趣爱好为动力 精选音乐考试教材，采取集体合作的形式来教学，鼓励学生，认识音乐学习的价值

3、面向我们全体学生 使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课的都教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。

4、注重个性发展 每一个学生都拥有权利以自己独特的方法学习音乐,享受音乐的乐趣,参加各自不同的音乐活动,表达个人的情感。要把我们全体学生的普遍参加和发展不一样个性的因材施教有机结合起来,创造灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的空间。

5、重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因为这个原因,全部的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参加各项音乐活动,故将他作为学生走进音乐,取得音乐审美体验的基本途径。

6、鼓励音乐创造 小学音乐课程中的音乐创造,目标在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性的活动过程。

7、提倡学科综合 音乐教学的综合涵盖音乐教学不一样领域当中的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。 8、弘扬民族音乐 应将我们国内各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,提高民族意识和爱国主义情操。

音乐教学的过程？

回答学音乐的步骤依次为：乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、演唱、配器、歌曲作曲等。学音乐可以选择的专业有：音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业（声乐、器乐）、音乐教育专业、艺术管理专业、音乐治疗专业、戏剧音乐专业等。

一、学音乐步骤

1、学习乐理。一般涵盖相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要涵盖音的高低、音的强弱、音的长短和音色，这当中以音的高低和长短最为重要，音的高低决计划于物体在一定时间的振动次数（频率）。音色是指音的感觉特性是音乐中非常吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中很重要。

2、学习视唱练耳。一般涵盖听觉训练、听写和视唱3个部分，学习步骤可以分为音阶练习、音程的模唱与构唱、和弦连接练习、二声部的视唱练习等。视唱练耳可以发展音乐听觉，提高音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，取得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇。

3、学习和声。和声是两个或两个以上不一样的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，包含了和弦与和声进行。和弦是和声的基本素材，由3个或3个以上不一样的音，按照三度叠置或其他方式同时结合构成。和声进行是指各和弦的先后连接。和声有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用，有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用。

4、学习曲式。曲式是乐曲的结构形式，在发展的途中形成了各自不同的段落，在这些段落所形成的规律性中，可以找出的具有共性的格式便是曲式。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”，大多数情况下由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的乐段（专称为方整性的乐段）在器乐曲中最为常见。

5、学习复调。复调是两段或两段以上同时进行、有关但又有区别的声部所组成。这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调，不一样旋律的同时结合叫做对比复调。 复调音乐的体裁有卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

6、学习演唱。正确的演唱方法是身体自然直立，保持自然放松，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两臂自然垂落，两肩略下后一点，小腹收缩，两脚一前一后稍分开，重量落在双脚上，面部，眼神要自然生动，嘴巴需要张得开，放得松，要记住紧咬牙关，歌唱时下颌收回，正确的感觉肯定是由小腹到两眉当中形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线。演唱时可按照歌曲的内在情感赋予一定程度上的动作，动作要简练大方，一定不要矫揉造作，画蛇添足。

7、学习配器。配器是给一段旋律配上各自不同的乐器，促使其形成多声部的音乐。在分配乐器以前大多数情况下“主要声部”或“结构原因”就已经基本确立（注意措辞是“基本确立”）。配器是作曲法的组成部分之一，需学习的主要内容要点为各种乐器性能非常演奏法、乐曲原音响统一效果、各种乐器的音色对比与配合效果，配器还经常会用到于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为的管弦乐曲。

8、学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或音乐的创作过程，需运用基本乐理、复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方式。曲式有不少种，不管是古典的还是现代的创新之作，都会包含对比、变奏、重复三个原则，音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大调与小调等；变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特点的情况下进行变化，比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一部分小小的装饰；重复是指音乐材料的再次产生，为了让听者对音乐素材留下深入透彻印象，重复或者带有变化的重复就是一定要的手段。

什么是音乐教学法？

奥尔夫教学法，它只是一种教学体系，并没有年龄限制，在国外有针对的学院来学习。它只是帮我们更好的理解和学习音乐。但是，在国内因为小学、初、高中都拥有考试教材限制故此，没有办法学到，目前大学会有一些院校开展这样的教学活动作为学生的选修课，但是，在幼儿教育领域目前国家并没有规定考试教材使用，故此，在0—6岁来说奥尔夫发展空间更大、自由一部分。

数字音乐教学的概念？

数字音乐教学是一种技术形式是目前音乐制作发展的一种潮流。

上钉钉网课时怎么能听歌？

开启直播后电脑上方有一个横条鼠标移动到上面就可以出来。

有一个麦克风图标之类的，点一下。

出来两个选择有一个应该写的麦克风（就是麦克风的声音）另一个是电脑的声音，假设电脑的输出前面没有一个×，完全就能够直接放歌考生那边可以直接听到。

音乐网课开场白？

考生们好，我是你们这节音乐网课的授课老师，我想告诉你们，音乐是一个很简单很有趣的课程，我相信有不少考生也很喜欢音乐，在这节课中，我期望各位考生可以踊跃的回答我的问题，课后也期望各位考生可以多接触音乐，平常多听听一部分音乐，也可以够放松我们的身心

结合音乐教学实质上讨论一下如何进行更有效的课堂教学？

分组教育吧，可能不太现实，但并非不容易达到，只不过要多花费一点心血，每个学生对音乐的理解不一样，对不一样音乐的爱好也不一样，故此，按照不一样的学生共同的爱好，分组教育会让学生更迅速的爱上音乐，就像电影私人订制一样，只不过途中可能需付出的更多一点，但结果一定会比一起来要好得多，个人观点。

要达成教学的有效性，一定要从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活地运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫，科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方紧跟一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。

达到教学目标的优化，可以分三个步骤进行：

1、按照新课程标准制定学期目标。为了更好的把控掌握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实质上情况，按照新课标的教学要求制定了一份具体而清晰的学期整体教学目标。这将会针对每堂课想完成的教学目标起到一个很好的导向作用。

2、按照学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映考试教材的实质内容，而这个方向和目标一定要以整体目标为依据。若是《美丽的朝霞》的教学目标时，按照第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一整体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的宝贵。

3、按照课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的整体走向后面，细化每个教学目标是达到有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去达到，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有整体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。故此，有了课堂目标后，制定环节目标一定要注意，环节目标有若干，都为达到课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，持续性激起学生“跳起来摘果子”的热情和想法。

要准备生动的教学视频，还得配上一部分特色的乐器进行演奏和表演。最好是可以训练学生当中相互配合，演奏出一部分美妙的音乐，这样，会非常大地提升他们的积极性。增多他们的参加感，假设能在大型活动当中，演出，可以让他们会更有成就感。

在真真切切打牢音乐理论基础的前提下，将音乐融入并伴随学生的一生之中。充分发掘每个学生音乐美的天赋，提升学生欣赏音乐美的能力，培育学生音乐美的高尚情操，提供学生展示音乐天赋的一个实行性很强的平台，积极开展丰富多彩的音乐活动，等等。（音乐是我的专业）

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