美国油画专业(painting)的排名是，水彩专业的大学排名榜

美国油画专业(painting)的排名是什么样的？

　　

1。乔治城大学GeorgetownUniversity　　

2。宾夕法尼亚大学UniversityofPennsylvania　　

3。耶鲁大学YaleUniversity　　

4。杜克大学DukeUniversity　　4。

水彩专业的大学排名？

1、中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位。

2、中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。

3、鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。

4、四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。

5、天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。

水彩的大学排名请看下方具体内容：

1、中国美术大学

2、中央美术学院

3、清华大学

4、南京艺术学院

5、西安艺术学院

6、鲁迅艺术学院

以在大学念书的水彩专业都很好。

1、中央美术学院

清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年。1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院。1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。结束至往年3月，美术学院有11个教学单位，设有21个本科专业方向，3个博士后科研流动站，3个一级学科博士学位授权点，设计艺术1个国家级重点学科，设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科3个北京重点学科。在往年全国第四轮学科评估中，学院美术学被评为A-级，位居全国前列。

2、首都师范大学

首都师范大学美术学院成立于往年是师范与非师范专业结合的综合性美术学院。往年美术学学科被评为北京重点学科；往年首批试点单位启动招收“艺术硕士”（MFA）；往年美术学被教育部认定为国家重点培育学科；往年美术教育实验中心被批准为北京实验教学示范中心；往年美术学一级学科博士点、设计学一级学科硕士点通过审批；往年美术学被评为北京一级重点学科；教育部学位中心往年美术学学科全国排名第5名。往年教育部学位中心第四轮学科评估中美术学学科被评为A-类。

油画专业什么大学好？油画专业最好的大学？

国内优秀的油画专业大部分都集中在八大美术学院。大多数情况下觉得中央美术学院油画专业最好。中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，广州美术学院等的油画专业也各有特色。

国内十大顶级水彩画家？

1、柳毅

柳毅1958年出生上海，现任上海应用技术学院艺术设计院副院长，上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任，当代中国水彩画坛实力派画家，水彩画传播的使者。

2、刘云生

1937年出生于山东莱州市，1963年毕业于山东艺术学院油画专业是中国一位有影响力的画家，也是国家一级美术师。

3、关维兴

1940年生，中国吉林敦化县人，他被誉为“无与伦比的亚洲水彩大师”。

八大美院排名顺口溜？

1、中国八大美院，中央美院，中国美院，鲁迅美院、四川美院，广州美院。

2、天津美院，西安美院，湖北美院，美院特色专业请看下方具体内容，中央美术学院，油画。

3、中国美术学院，国画、书法，清华大学美术学院，建筑、壁画、工业造型，西安美术学院。

4、国画花鸟，天津美术学院，国

画工笔，鲁迅美术学院，雕塑、油画。

5、湖北美术学院，水彩、版画，四川美术学院。

6、油画、版画、水彩，广州美术学院，水彩、服装设计、平面设计。

艺术类专业排名前十名？

1.音乐类专业：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

2.美术类专业：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

3.舞蹈类专业：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

4.广电、影视、戏剧类专业：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

5.管理类专业：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

6.公共关系学类专业：含空中乘务、宾馆服务等。

7.理论类专业：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

一、视觉传达设计专业-美术类：视觉传达设计是美术类专业，各位考生常说的平面设计就属于视觉传达设计范畴，但目前的视觉传达设计不仅仅反映在平面上，也包含空间、立体等方面。现在该专业说是艺术类最火的专业也不为过，我们国内开设该本科专业的大学超越了500所。

二、艺术设计学专业-美术类，艺术设计学也是一个设计类专业，与视觉传达设计不一样的是，艺术设计学涉及的范围更多，主要学习范围涉及到平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。包装、游戏、软件操作界面、室内外环境设计等，该专业就业方向相对来说也非常多。

三、产品设计专业-美术类

四、环境设计专业-美术类

五、表演专业-戏剧与影视学。

六、音乐学专业-音乐类

中国油画家排名?中国国画家排名？

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可 分为以下哪些时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这样的精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并没有给予非常高的艺术评价，也没有中国画家追随这样的画法。到清朝初年，有不少擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。这当中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握并熟悉西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才产生。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各自不同的技艺，这当中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。也就是在这个时候，一部分中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不一样的另一种绘画。 1923年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1923年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，请来外籍教师任教。1923年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在这里学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，不少没有机会接受训练，又缺乏油画材料的学画者,时常从摹绘油画印刷品入手,并使用各自不同的代用颜料、油料，绘制差不多是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年相继回国，这样的局面才带来一定改变。 20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1923年学成回国,随也就是在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同后面留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛获取稳固地位，学院派古典主义虽然也有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的主要内容。因为日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，故此，留日学生（涵盖最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,一般都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。 1923年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1923年改成上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此后面,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改成北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改成杭州艺术专科学校），还有南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于23年代先后成立。这些学校相继开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不一样的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于23年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠23年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因为这个原因很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于23年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但是在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各自不同的社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和讲解西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。因为这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看得出来中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展这个时间段,徐悲鸿与徐志摩有关西方现代画家评价的论争，便是这样的矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人员数量有点多，学习古典油画的画家较少，真正掌握并熟悉古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各自不同的不一样艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的完全一样，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术产生了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。也就是在这个时候,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。不少在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采取写实形式参与宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争成功后，现代派风格的绘画重新产生，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举行的独立画会第一次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。 在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅仅只有很小一部分画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。 50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都拥有了深入透彻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都拥有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》是两个经历、修养不一样的画家，为表现新的时候代殊途同归而获取的成功，因为这个原因颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重要转变。 50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，请来苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画出现了深远的影响。 1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策带来一定调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个小型公司的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，算得上建国以来前30年油画艺术的人流高度聚集。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击以前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要达到》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些大家熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特点，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被小看、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都拥有佳作问世。 1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的蓬勃发展和进步。从推广“三结合”创作方式（即领导出试题，群众提要求，专业人才员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动基本上完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各省市地区产生了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这样的油画的人员数量之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。这之后又产生了表现那种高、大、全式的这里说的革命英雄人物形象的油画作品。 《祈祷》 窦中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有部分画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有部分画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在各位观众中导致了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有一个性色彩的表现方式的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的产生，从创作思想上标志着一个新时期的启动，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长时间出现中国油画界的作品面貌枯燥乏味、贫乏的弊病，已经在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为可以表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术

做美术老师学国画好还是学油画好？

做美术老师学国画好还是学油画好？实际上画国画和油画都拥有用处的，这得看你个人爱好了。我从小就特喜欢油画，后来就学了油画，也学了国画，以油画为主，国画画的少。几十年过去了，假设目前能让我选择，我一定选择画国画，在平日生活中画国画的好处不少：

1.可以信手涂鸦画一幅自己拿手的小品，不要半个小时或非常短时间，完全就能够完成，随便送考生、送朋友、送同事，广结人缘。油画就明显不同了，要画很久的，成本高。

2.画国画用宣纸、墨水，国画颜料，成本低。画油画是用油画布，油画颜料，很麻烦，成本也高出不少。

3.作为普通美术老师，还不是很出名时，可以送画给开茶叶店、会所等一部分实体店的朋友，作品挂在店里或朋友家里也可提升知名度和成就感。

做美术老师学国画好还是学油画好？

做中国的美术老师，还是学国画好。第一，国画是中华民族特有的文化艺术，它和中国文字一同起源，这里说的书画同源就是专指中国画和中国的文字书法，中国画区别于油画最明显的特点就是把诗书画印融为一体的综合艺术，用多元的文化艺术去表现和衬托画面深层主题和含意；而油画则不一样，油画的发源地是西方，它代表着西方的文化和思维，主要用写实和技法表现主题。中国人从小到大受的教育和西方人受的教育有明显的不一样，文化底蕴和思维也有明显的不一样。一个国家一个民族要耸立在世界民族之林，一定要要有自己独特的文化，不然就像人没有灵魂的僵尸一样。此外中国画起源自于殷商前期，距今约3000多年，它的出现发展和演变特别丰富多彩；而油画发源自于15世纪，距今才600多年，它的出现发展和演变没办法与中国画相比。其次，国画所用的工具材料涵盖绘画技法都比油画丰富而简约快捷，合适中国人抒发内心的性情，能充分表达主题。故此中国的美术老师最好还是学习和掌握并熟悉中国画好，可以完全继承和发展传播祖宗留下来的传统文化和艺术，振兴中华民族之魂！让我中华永远屹立在世界东方！

国画和油画各有千秋

说究竟是看个人

国画，诗情画意，能从水墨丹青中培养爱国情怀，国画作为中国独有的画种，其意境之深远。

油画，大开大合当中，浓墨重彩是西方的一种艺术表现形式，旨在用油画颜料绘出不一样景色。

学贯中西，开拓创新。创中国当代美术。

这个问题是看你教小学还是教中学或高中，教小学你可以学国画，教中学高中你学油画，在教学途中可以边学边教！下面这些内容就是国画小学生容易上手。

问题你能通过努力学习以优异的成绩考上教师这个岗位吗，超级难哟，

你好，亲，很开心回答你的问题

当美术老师，个人拙见，你学习国画，油画，都影响不了你当美术老师

你喜欢学油画就学油画，你喜欢国画就学国画

但是，亲大学可以选择师范大学的美术教育专业

我们本科是师范大学的美术教育专业，专业分为国画班，油画班，水彩班

但是，三个班级都会上共同的文化课，例如教育学，心理学，英语，大学语文，中西方美术史等课程

但是，你可以上八大美院的油画系，或者国画系，大学这个时间段考教师资格证，然后毕业后同样可以当美术老师

亲可以给自己定目标，规划

少儿美术老师，例如校外少儿培训机构的美术老师，国画专业的老师，油画专业的老师，都可以教少儿创意美术，例如手工课，儿童画课程等等，也都可以教少儿素描

但是，学油画的老师肯定不可以教少儿国画

进入中小学当美术老师，学习国画，学习油画都可以

国画，油画专业的老师都可以教高中的美术鉴赏课，小学，初中的美术课

假设亲想去高中毕业考试美术培训机构当美术专业老师，建议亲还是学习油画吧，或者雕塑

高中毕业考试美术培训机构，对专业老师画功的要求很严格，大多数情况下油画专业的老师，大多数情况下给各位考生的印象就是专业功底很强，素描功底很强

但是，我也不是说学国画的老师绘画功底就大多数情况下

虽说我们大学这个时间段，油画班的考生，其素描功底虽然普遍比国画班的考生更强

但是，国画班也有哪些考生，画人体素描画得相当不错，丝毫不亚于油画班考生画的人体素描

故此，高中毕业考试美术培训机构的老师，不管你学国画，油画，版画专业，基本功很扎实，会上课，会示范，就足够了

假设亲想去高校当美术老师，一定要考研，你本科这个时间段学纯艺术，国画油画，版画专业都行，你本科这个时间段不考教师资格证也可，读研这个时间段再考教师资格证也行

但是，高校教师不用中小学教师资格证的

你但凡是入职，学校会具体安排岗前培训，岗前培训通过后，再经过考查，然后给你发高校教师资格证

但是，高校超级难进，目前需博士学历

我们岗前培训时，也有一部分民办高校的教师是本科学历，民办高校的教师没编制，但是，通过岗前培训也可拿到高校教师资格证

建议亲还是考一个高中美术教师资格证吧，多一个选择

回答结束

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们喜欢欣赏油画吗？

目前学油画的多,油画比较热.但是，国画要好卖,好发展.....你以后为了开店我认为还是学国画，这只是我个人观点我感觉油画视觉冲击力更强，，学习油画在南方还可以，在北方不行。国画呢就是北方好点，南方不行。也有主官意志为准，你喜欢什么就学是的啥吧。差不多和工作时候没多大关系。

针对美术老师来说，学习任何一门读好都行，国画相比油画来讲是国人比较喜欢亲睐，又能欣赏的动的，比以前的好了不少，这样国画作品更受大家的亲睐，这也是为了学国画的方式，特别是一部分寓意吉祥的花鸟画。

美术老师大多数情况下都在师范学校受到过很好的美术基础训练，在学国画还是油画的问题上，完全主要还是看你自己兴趣，建议你都画一画，最后你会喜欢上这当中的一科。两者没有好坏高下之分。

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