初学走秀步伐及手势，古典戏曲身段基本手势和步法有哪些

初学走秀步伐及手势？

　　男生

　　1、双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

　　2、男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

　　3、先迈左腿，重心快速前移至坐腿上，身体垂直于地面。

　　4、右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

　　5、右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧带来一定摩擦，脚与脚当中进行摩擦。

　　6、右脚带动左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

　　7、注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

　　女生

　　1、在正确站姿上，保持胸部放松，夹收尾骨，微收腹，提起于腰，双脚并拢，双手叉腰，挺胸提气抬头，眼睛目视前方

　　2、两臀放松，向后摆动到极限，向前摆臂越过身体，要点于摆臂课程所讲一样。手臂摆至后方时，同侧胸部向正前方略挺一点。

　　3、臀部略收，行进中身体重心适度偏前，胯部随迈腿摆动，腰胯摆动最高点在胸部。

　　4、摆胯的同时，向前迈腿时前腿微屈，后腿蹬直，同时脚向前下方运动落地，脚尖朝前，也可以略向外开一点。

　　5、膝盖内侧摩擦，迈腿时膝盖内扣脚与脚当中有轻微摩擦。走在一条直线上，按脚跟脚掌的顺序落地，自然进行。

　　6、后脚带动前脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移。

　　一、模特的基本步法之贴壁

　　1.深呼吸、变小腹、双腿夹越紧越好

　　(把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的.动作)

　　2.背对墙壁

　　3.注意从头到脚跟都要贴贴到墙

　　4.肩膀放松

　　5.目视前方

　　6.双手以轻松的方法自然垂下，不需要立正

　　大多数情况下我们练习贴壁是用这样的方式啦!

　　走路时，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　　二、模特的基本步法之站姿

　　站姿....之前都是以丁字步非常多啦!

　　简单的说，就是站的方法会有点像L型接近丁字啦!

　　这样站，会修饰腿部的线条(发现自己用文字似乎不太能形容....)

　　多观察上电视通告的线上模特儿，你就可以了解了。(或是看他们拍照的姿势)

　　三、模特的基本步法之台步

　　1.贴壁练习。

　　2.注意呼吸并使劲挺起背脊。

　　3.站姿、定点pose练习。

　　4.半转时脚背压低、眼神坚定、一定不要不要东张西望。

　　5.重心放高、手臂自然摆动。

　　6.两人走位时由左肩交错。

　　7.女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

　　8.有自信最最重要，要优先集中精力!

1. 需掌握并熟悉。2. 因为走秀是一种表演形式，需通过步伐和手势来展示服装的特点和设计观念。步伐要稳定、优雅，手势要流畅、自然，这样才可以更好地展示服装的美感和设计师的用意。3. 在时，可以参考专业的走秀教学视频或参与走秀培训辅导班，学习正确的姿势和动作。除开这点多观察专业模特的走秀表演，学习他们的步伐和手势地运用，持续性练习和改进自己的走秀技巧，才可以渐渐掌握并熟悉。

古典戏曲身段基本手势和步法？

⾝段是舞的反映是戏曲表演艺术塑造⼈物形象、提⽰⼈物内⼼活动的⼿段之⼀。它源自于⽣活，但绝对不是对⽣活的照搬和模仿。它是历代戏曲表演艺术家们按照⽣活持续性提炼、加⼯和组织，以⼈体动作为主要表现⼿段的⼀种戏曲表演形式。

基本⾝段涵盖：站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉⼭、上马及背供。

⼩⽣的台步是丁字步，要表现⽓宇轩昂。花旦的台步是撇步，要表现轻盈。⽐如说，当演员在舞台上表演犹豫不决、考虑如何应对的⼼理、或搜索物件、觅路等情节时，便会运⽤“⽔波浪”的⾝段程序来表达。

不一样⾏当都拥有⾃⼰独特的基本功。再⽐如，穿上“⼤靠”的武⽣必要懂得“跳⼤架”。跳⼤架是由⼀连串的⾝段动作组成，涵盖演员上场、拉⼭、挂单脚、亮相、七星步、⽔波浪步、撮步、⼩跳、踢腿、踢甲、车⾝、洗⾯、顺风旗、⾛圆台等⼀连串的动作。

-戏曲演员⾝段⼿势⼝诀-

⾝段即⾝架，叫做现⾝法。

特定情景下，外形表演它。

⼈物有一个性，思想很复杂。

反对类型化，善恶⼀座塔。

⾼于原⽣活，过⽕则不佳。

提炼与选择，加⼯存精华。

⾛圆不⾛直，站丁不站⼋。

前脚步后踮，后脚步前跨。

视上先顾下，欲左先右斜。

效果多婀娜，眼神须会抓。

旦⾓觑三排，⽣⾓可增多。

净⾓望最后，丑⾓不限他。

⼿眼⾝法步，肩肘腕⼀家。

⾝段前后随，步字即是法。

步眼若缺少，戏⽂随之垮。

⾝段要灵活，⾯容重⽂雅。

喜则眉⽑舞，宛为笑哈哈。

怒则⼈惊怕，恨则⼈咬⽛。

启齿等于骂，⼿削表⽰杀。

狠恨对奸霸，爱惜忠与侠。

爱情笑可掬，⾷指腮上搭。

上⽛咬下唇，眼笑放浪花。

⾛个花梆⼦，仿佛冰地滑。

⾼兴⾝卧鱼，鹞⼦翻⼀匝。

形容情妇辈，风流⼥娇娃。

哀则将泪洒，⼈⼼乱如⿇。

分明事是假，使⼈哭巴巴。

两⼿勿乱画，⽆艺少挣扎。

指尖会说话，何⽤⼝回答。

男则伸双指，兰花⼿是她。

净⾓五指张，⼩丑⼿胡耍。

⼿势在唱后，唱中能微插。

唱时居中⼼，边延乃思察。

⾼亢⾝须缓，低吟风吹沙。

通场三回环，临去扬春霞。

意味相当⼤，失掉是傻⽠。

戏为群众看，不可有偏差。

跳舞入场的走法？

针对舞者来说很重要，通过走法的设计可展现出舞者的个性和舞蹈的特点。跳舞入场的走法需注重步伐和姿态的协调，下是一种常见的跳舞入场走法设计：

第一，舞者可站在舞台通道入口处，保持身体笔直，双脚并拢。然后，舞者可轻盈地抬起右脚，踮起脚尖，将重心转移到左脚。马上，舞者可以左脚向前迈出一小步，同时轻轻地抬起双臂，挺起胸部，展现出自信和优雅的姿态。

在迈步途中，舞者可以配合音乐的节奏，通过身体的起伏和摆动来呈现舞蹈的动感和流畅性。舞者可以一定程度上地运用转身、转体、挥拳等动作，展现出舞蹈的独特风格。同时，舞者还可以通过面部表情和眼神的变化来与观众出现交流，增多舞台表演的吸引力。

总结历次经验来说，跳舞入场的走法需舞者全身心地投入，并注重节奏和表现力的统一。这样才可以够给观众带来视觉的享受和舞蹈的震撼。舞者需持续性练习和完善走法，使其成为舞台表演的一些，以展现出自己的独特魅力和舞蹈的魅力。

舞狮七种步法？

分别是麒麟步法、交义步法、弓步、丁步、虚步、靠步、反步。而狮头狮尾之动作有必要恊调合拍。狮子更须与鼓乐之节奏合作,动作共同,鼓乐节拍明亮、轻、重、快、慢有序,才干扮演一场精彩的狮艺。

舞狮分南狮及北狮。黄飞鸿舞狮表演，中国每当节日，多以舞龙舞狮庆祝。北狮摇动时多以跳动为主，与南狮的威猛,各异其趣。而北狮中多以男女一对，配以一对小北狮。

三大步伐的转换要领？

下面这些内容就是一部分转换要领的建议：

从行走到奔跑：为了从行走到奔跑，第一要增多步频，即增多每分钟迈出的步数。然后要渐渐增多步幅，即每步的距离，同时注意保持身体姿势和节奏的稳定。

从奔跑到飞跃：为了从奔跑到飞跃，需加强肌肉力量和爆发力，同时增多跑步速度和跳跃高度的训练。同时注意呼吸和节奏的掌控，以保持身体的平衡和稳定。

从飞跃到着陆：为了从飞跃到着陆，需掌握并熟悉正确的着陆技巧和姿势，涵盖着陆点的选择、身体的姿势和着地的控制。同时需练习跳跃的节奏和力量的掌控，以不要着陆时的受伤。

三大步伐的转换的要领

按顺序需来是 1齐步： 齐步走-立定-向后转-稍息-立正-齐步走-立定-向后转 2正步： 正步走-立定-向后转-稍息-立正-正步走-立定-向后转 3跑步：跑步走-立定-向后转-稍息-立正-跑步走-立定-向后转

1 明确结论：是指在舞蹈中从一个步伐转换到另一个步伐的技巧和方式。2 解释原因：是舞蹈技巧中很重要的一些，因为它可以让舞者在表演中流畅地切换步伐，让整个舞蹈更优美。3 内容延伸：涵盖身体姿势、步法、姿态等方面的技巧，比如通过调整重心、脚步的位置和方向等来完成转换。除开这点还要有注意节奏和音乐，让舞蹈的转换与音乐的节奏相呼应，更协调流畅。

专业爵士舞基本功？

1、专业爵士舞基本功涵盖：身体姿势的掌握并熟悉，如对称的立姿和稳定的站姿；走路、跑步、转身等基本动作的掌握并熟悉；表演中经常会用到的步法，涵盖shuffles、grapevines等；舞蹈中需的支撑力量，如肌肉力量和核心稳定性；还有配合音乐的节奏感和音乐理解能力。

2、这些基本功的掌握并熟悉可以帮爵士舞者拥有更出色的表演技巧和舞蹈演绎能力。

爵士舞的基本功涵盖：步伐、节奏、灵活性、随机应变、表情及动作、加减步还有旋转。

要熟练掌握并熟悉爵士舞，可以先掌握并熟悉舞步新手班，参与正规舞蹈学校的爵士舞課；熟悉最基本的舞步后面，可以把节奏加入到舞步中去；可以采取跟舞的方法学习，在跟着舞蹈动作的途中感受到舞蹈的感觉。对重点的动作及细节地运用，可以反复操练，可以多看爵士舞视频，持续性提升自己的技术。