一幅好的书法作品如何赏析，书法如何鉴赏作品

一幅好的书法作品如何赏析？

欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

第一看书法的笔画是不是满足笔法，即笔画是不是根据毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当大多数情况下工具来划墨线。

其次在以笔画组合成字及整幅章法途中是不是把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是不是有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

最后看所写书法作品是不是有与众不一样的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是相对比较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，一定不要跟风耳食。

第一看笔画线条，有经验的书画鉴赏各位考生，时常打开书法一角就可以看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需经验累积，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。比如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从什么方面进行认真分析和比较，才可以明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要运用多看多听、多交流，领悟到书法真谛。以此提升自己的眼力。

其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是主要还是看技法，而是主要还是看笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品不少，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣是书者功力和意志的反映，这是超级难模仿的。故我们唯有自己有书法功底，有书法才情，才可以更好地欣赏书法，才可以有进行真伪的辨别的能力。

第三要熟知书法史。上下五千年，各自不同的书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各自不同的流传有序的传承关系、流派等，各自不同的书法理论和经典的书论等，掌握并熟悉了这些知识，鉴赏书法才可以胸有成竹，才可以自有主见。

此外我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。唯有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才可以欣赏和评出好作品，才促进书法健康发展。

一副好的书法作品应是第一具准备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。

单从最核心的技法丰富程度来说，又包含不少方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。

总而言之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

好的书法作品能给人以美的享受，且不管内行外行。

第一要看其内容，这点非常的重要，

一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容一定要是积极上进有内涵的，不然字写的再好也是徒劳。

然后就是用书业的眼光去欣赏了，涵盖笔法其实就是常说的用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是不是严紧稳定，最后就是章法，这个环节也非常的重要，作品内容的布局是不是合理，落款印章是不是符合相关规定和要求等等，章法的好坏也可以直接决定作品的成功与失败。

以上是自己心得，欢迎补充。

书法的赏析，确实有门道。一幅好作品包含于眼前，让你说出好在什么地方，确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真这里说的“内行看门道，外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席，本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文请看下方具体内容:五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美，疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝 沈鹏

这幅作品是“斗方”样式。这里有一个重要内容及核心考点，就是书画的装裱样式:“斗方”，中国书画装裱样式之一是国画界的经常会用到术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，大多数情况下指25—50厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这样的尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。“正方形”是总体的说法，总体方形，未必边长完全相等，尺幅不大，长宽接近即是。

这位沈鹏先生，身为书法家、美术评论家、出版家和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物，从副主席到主席，再到连任两任名誉主席至今，经历三十年左右，自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

但是，不少人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽，沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔启动，便爱好书法，但是，经常中断，特别不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临不像。

浸淫书坛几十年，他的书法初源自于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书各位考生之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并为汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习，孜孜以求，终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。” 赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

总体了解了沈鹏其人，既然如此那，再来品赏他创作于2006年（丙戌年）这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品，应该说是很成熟的作品。我们还是从笔法，结体，墨法，章法，气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法，用沈鹏最擅长的小草笔法，方圆结合，一气呵成 ，整体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上，中规中矩，节奏明快，映带自然，真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美”，富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中，枯笔飞白运用自然，顺其自然，行气贯通，绝无刻意而为的做作感。章法上，疏密得当，算得上完美，特别落款署名的“鹏”字，刻意右偏，补上来最后一列留下的大空位，然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”当中的右边空位，再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅算得上完美的精美草书斗方。

以上为自己按照自己感受和品赏知识进行的赏析，作为自己对书法作品的赏析习惯和方式的展示，不当之处，还请方家雅正。也欢迎各位考生交流探讨，以便共考生习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片，算是作为本篇文章的补白吧。

针对书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。

1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。

2:放得开手。放手即是指变动，死板的平衡不如放开的变动的平衡。

3::让出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。

4::凝得住神。神即风神，从书意出。神采的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书法功底。(具体分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。实际上:全部的艺术中，书法是最需理论支撑的，不少艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都清楚，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。故此，不少名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…后面又说了不少比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。

一幅好的书法作品究竟该如何赏析呢?

的确，书法这个东西，貌似简单，大多数情况下人觉得不就是写字么，谁还不懂啊！

但是书法虽然是写字，但也不完全是写字，准确来讲，书法就是写字的艺术，或者是表达的法度，日自己叫书道可能更准确一部分

古人有句话:高书不入俗人眼，入俗人眼者非必高书，其实就是常说的说，好的书法作品，肯定是大多数情况下人欣赏不了的，大多数情况下人能欣赏的，一定也不会是多好的书法作品，这个说法有一定的道理的，因为从辩证法上来讲，真理永远是掌握并熟悉在少数人手中的，各位考生都认同、理解的事物，时常是没啥价值的。例如，假设搞个街头调查，你把田英章的作品和颜真卿的祭侄文摆一起，让各位考生挑，肯定是喜欢田字的人多

既然如此那，究竟怎么去赏析一幅好的书法作品呢？个人觉得主要可以从以下三个方面去衡量:

一，从作品的气息和精神上面去衡量，气息上可以用一条绘画标准来衡量，就是谢赫的六法论中的第一条，气韵生动，一幅书法作品，假设能做到气韵生动，也就成功一半了，通俗的说法就是字要写得顺溜，这个是一幅好书法作品的最基本的条件，试想一幅字假设写的刻板，纠结，阻滞，又应该如何会好呢。

精神上要能有神采，一幅好的书法作品理所当然也是神采奕奕，这个是可以直接感受到的，古人讲的“神完气足”大约其实就是常说的这个意思。

气息和精神是最直观的感受，你不用学习不少知识就可以感受到的，也是一件好的书法作品给人的第一印象

二，从作品的法度上去衡量，这个法度主要有三个方面

第一是字法:字一定不可以写错，一幅字，假设错字百出是要招人笑话的，参考一下书协某主席的作品，能好到哪去呢！

其次是结体:其实就是常说的通俗的间架结构，这个能看出一个书家的基本功，没有这样的基本功也是写不好字的，结体不可以草率是有一定的法度，左右结构，上下结构，包围结构，都明显不同的

然后就是章法:讲究不可以平，要有大小，呼应，浓淡...

再然后是用笔，书法用笔虽说要能八面出锋，但最基本的要求是中锋用笔，用笔的方式也是很丰富的，有锥划沙，折拆股，印印泥，屋漏痕...都不难理解的

三，从作品的情感上去衡量，这个就难了，第一要有文化，要读书，才可以明白一幅作品更深入透彻的内涵。好的书法作品是能做到把作者当时的情感用表达的方法，用纸这样的载体，跨越时空传递千年的。

观《兰亭》能体会王羲之当时的那种惠风和畅的心情，阅《祭侄稿》也可以感受到颜真卿的悲愤，读《寒食帖》方知苏东坡当时的窘况，这些好的作品都寄入了作者强大的情感，让人读之免不了感怀，能做到，很很难...

明白以上三点，我们就不难去赏析一件好的书法作品了，大多数情况下能达到前二条，也算很好的作品了，三条都具备，那就是一件绝世精品了

一幅好的书法作品如何欣赏？

一副好的书法作品应是第一具准备好的技法水平，具备一定的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品，可以有各种的视角。

单从最核心的技法丰富程度来说，又包含不少方面，如笔法、结字、章法、墨法等等。

如王羲之的手札笔法精到，酒花帖的章法独树一帜，怀素的大草篆籀笔法、黄庭坚的字轴摇摆呼应、董其昌的墨色变化等等，今人在书法的学习和传承中也产生了不少优秀的作品，例如李双阳老师在大草领域做的技法的融合等等。

总而言之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

假设在才情、意趣、题材、载体等多方面又有可以引申的想象空间，作品则更可玩味。

书法如何鉴赏？

好的书法鉴赏者，时常不是直接走到书法作品前驻足观赏，而是先远离作品，半眯着眼，从整体上观察作品是不是有气韵、气势。

然后，走到跟前看书法作品中字与字是不是是相互联系的有机整体，每一行字的无形中轴线和每一个字的无形中心线是不是重合、贯气。

再一个就是看上个字末笔回锋收笔，和下个字的首笔逆锋起笔，其势是不是暗接，即看字与字、行与行当中的笔顺走向、体势俯仰、笔意流通、行间虚实是不是顺畅。

熟练表达是书法作品有无气韵的先决条件，唯有一气呵成的作品才可以气脉贯通，气韵逼人。

黄庭坚书法特点与赏析？

黄庭坚的书法以行书见长，黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，基本上每一字都拥有一部分夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方式,如太阳大多数情况下，光芒万丈。古人评价他的书法是“长枪大戟”，对后世出现很大影响。

黄庭坚的书法在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣，对后世出现很大影响。

黄庭坚的书法《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》。

1、中宫敛结，长笔四展：

黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫（“中宫”即中心）似乎都拥有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。

这样的“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以点画的借让，既把控掌握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。

2、欹侧变化，不受羁束：

黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或对应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。

苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾经说过，：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。 （《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》）。

3、点不挑起，一代奇书：

黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。

潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。

4、撇改成点，蹙写上收：

黄书大多以大撇大捺、长笔四展见功夫，这是黄书的明显特点，但黄书也有的时候，将一部分字的笔画有意或恶意缩短和上收。

这当中最突出的如《王纯中墓志铭》、《诗送四十九侄帖》，《松风阁诗》等中的“修”字和“参”字，黄庭坚都将字中的三撇蹙写和上收为三点。

这样的异乎寻常的处理，使字体结构中的“展”与“蹙”形成对比，长笔短画，多姿多态，使这些字的笔画多变化和不重复。这是黄书的又一特点。

1、中宫敛结，长笔四展：

黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫（“中宫”即中心）似乎都拥有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。

这样的“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以点画的借让，既把控掌握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。

2、欹侧变化，不受羁束：

黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或对应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。

苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾经说过，：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。 （《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》）。

3、点不挑起，一代奇书：

黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。

潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。

4、撇改成点，蹙写上收：

黄书大多以大撇大捺、长笔四展见功夫，这是黄书的明显特点，但黄书也有的时候，将一部分字的笔画有意或恶意缩短和上收。

这当中最突出的如《王纯中墓志铭》、《诗送四十九侄帖》，《松风阁诗》等中的“修”字和“参”字，黄庭坚都将字中的三撇蹙写和上收为三点。

这样的异乎寻常的处理，使字体结构中的“展”与“蹙”形成对比，长笔短画，多姿多态，使这些字的笔画多变化和不重复。这是黄书的又一特点。

书法赏析的方式？

一幅书法作品可以从三个的视角去鉴赏：笔法、字形、章法等，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条。

看笔法：笔法，其实就是常说的这幅书法作品，在笔画上面，所反映出来的线条质感、流畅性还有笔力大小。一幅好的书法作品，肯定是中锋为主，兼用偏锋。

看字形：结构，就是书法家在写书法作品时，针对一个字间架结构的搭配处理。不管是行书作品，还是草书作品，都应该疏密有致，大小错落合乎书体规范。

看章法：章法是一个书法作品整体给人的印象是对一个汉字在整幅书法最品种的布局具体安排。章法涵盖字与字行与行当中的疏密大小的布局。

好的章法，总是满足表达者的心境，满足表达者的状态。章法好了，书法才有可能好。