声乐考研费用一般多少，推荐一本好的声乐教材书

声乐考研费用大多数情况下多少？

你好，据我所知声乐考研费用大多数情况下在20000块钱左右，每个地方的声乐考研费用都明显不同，在广西的声乐考研费用是在20000块钱左右

3到5万

第一要看你要报考的是哪个学校。音乐学院的老师独自一对一辅导，一小时大约是300到800价格不等。

你要考哪个导师是一定要上小课的。纯粹的学费应该在3到5万。考研要比考本科相对公平公正一部分，绝对不是光靠砸钱完全就能够的，老师当然会选择比较有能力的学生。你学得好，钱完全就能够相对少花点。

考研成本是指从学习到入学当中的花费，详细涵盖考试教材费、资料费、生活费、报班费用，艺术类的专业课一对一辅导课时费高于目前的平均水平，跟大多数情况下的专业明显不同，当然假设不参与一对一辅导，只是其他几项费用，按准备半年的情况来预算，也就四千左右，这里面主要是生活费的开支，考试教材费和资料费是很少的

中国音乐学院研究生收取的费用标准 学费:学术型 8000 元/年,专业学位型 15000 元/年。

音乐学院都不差，看你自己专业，出国或者说考研都是很好的选择，还有你本院假设有熟悉的老师，完全就能够考本校，因为老师都更熟悉，考研容易一部分。

第二个问题，详细考什么你要看各个学校的考试范围，基本是差很少的，非作曲专业考和声曲式还有主专业还有政治和英语，作曲专业多了两个复调和配器，详细四大件方向也有一定的差别，你要自己看每个学校的考试范围。

推荐一本好的声乐考试教材？

南京师范大学出版的《声乐教程》，这本书很不错的！！合适声乐初学者~~

阎维文演唱的《我的爱人你可听见》在什么地方些声乐书里有？

长征组歌—红军不怕远征难

歌曲《我的爱人你可听见》，出自中国史诗歌剧《长征》中的一首咏叹调。

是主人公彭政委的一首经典唱段，曲风优美，歌词深情，以男高音独唱形式展现，唱出了革命战士对爱人的思念，对继续长征的坚定信念还有对美好未来的憧憬。

阎维文演唱的《我的爱人你可听见》是一首流行歌曲，不属于传统声乐曲目，因为这个原因在正式的声乐书籍中可能没有收录。不过，一部分音乐考试教材、选集或翻唱谱等可能会涵盖这首歌曲。假设您需找寻有关的唱片、谱子或学习资料，可以考虑查询音乐类官方网站、图书馆或出版社等资源，也可咨询专业音乐老师或音乐从业者的建议。

现在没有明确的结论，无法确定在什么地方些声乐书里收录了阎维文演唱的《我的爱人你可听见》。可能是因为《我的爱人你可听见》并非一首传统的声乐曲目，故此，在声乐书中的收录较少。但是，可以尝试在古典音乐图书馆或者音乐资料馆中找寻有关资料，也可在音乐论坛或者社区中向专业人才士咨询。同时，也建议多特别要注意关注阎维文及其报名查分及考试资料，以便第一时间了解有关信息。

无法确定。因为声乐书籍的种类繁多，而且，阎维文演唱的《我的爱人你可听见》并非一首很知名的歌曲，因为这个原因超级难确定书籍中是不是有收录此曲。假设想查找这首歌曲的具体信息，可以通过搜索引擎或者音乐平台进行账号登录并查询，并凭借歌曲或者歌手的有关信息来查找有关的声乐书籍。

现在还是没有清楚该歌曲出现在->什么声乐书中。因为阎维文演唱的《我的爱人你可听见》是一首流行歌曲，而声乐书大多数情况下主要收录的是经典的古典音乐曲目和作品，因为这个原因该歌曲并没有出现在->常见的声乐书中。不过，有部分音乐考试教材或教程可能会涵盖一部分流行歌曲或现代音乐，建议可以进一步查阅有关的音乐考试教材。同时，也可通过音乐app或官方网站的搜索功能，找寻该歌曲的伴奏或唱词，以便更好地学习和表达。

超级难确定因为阎维文演唱的《我的爱人你可听见》并不是经典的声乐曲目，因为这个原因超级难确定它是不是出现在->什么声乐书籍中。但是阎维文作为一名知名歌唱家，其演唱的歌曲和音乐作品可能会被收录在一部分声乐考试教材或音乐学习资料中，因为这个原因可在有关声乐书籍中找寻。除开这点也可参考阎维文的一部分音乐专辑或演唱会现场录音等资源来学习这首歌曲。

现在还没有明确的声乐书中收录了阎维文演唱的《我的爱人你可听见》。解释一首歌曲要被记录在声乐书里需满足多个条件，比如旋律好听、歌词优美、演唱出色等。而现在有关该歌曲的声乐书记录暂时还没有被公开报道，可能是因为该歌曲并不是古典音乐范畴中的曲目，也没有被纳入标准的歌唱考级体系中。阎维文是著名的流行歌手，其演唱作品广泛受到了听众的喜爱，因为这个原因该歌曲可能被记录在某些流行歌曲集的声乐书里，但是，详细情况需进一步了解。同时，也提醒各位歌唱爱好者，除了在声乐书上查找歌曲，还可以借助互联网、APP等渠道获取和学习歌曲的唱法和技巧。

超级难确定因为阎维文演唱的《我的爱人你可听见》是一首流行歌曲，不是传统声乐作品，未必会被收入到传统声乐书中。但是，可以通过与该歌曲有关的音乐或流行文化书籍中找到具体内容。比如，相关阎维文的音乐作品或者流行音乐历史的书籍中可能会涉及到这首歌曲的主要内容。除开这点可以通过网络搜索有关信息来获取更具体的主要内容。

未知。因为阎维文演唱的《我的爱人你可听见》可能未必在声乐书中收录，同时也存在太各种类的声乐书籍，这当中的主要内容也有局限性。建议通过网络、图书馆等途径找寻有关资料。

阎维文演唱的《我的爱人你可听见》是一首很著名的流行歌曲，它曾在上世纪90年代风靡一时。这首歌曲的歌词是由陈少琪所作，曲谱是由胡健、杨洪基、黄村等人所创作的。

假设你想学习这首歌曲的唱法，可以参考以下几本声乐书籍：

1.《中国流行音乐流派》：这本书是著名声乐家、教育家张学友所著，这当中涵盖了不少中国流行音乐的曲谱和唱法分析，也有讲解《我的爱人你可听见》这首歌曲的情节和唱法分析。

2. 《流行音乐选唱曲集》：这本书是经验丰富的声乐教师郭永丰所编写，这当中涵盖了不少中国流行音乐经典曲目标曲谱和唱法分析，也涵盖了这首《我的爱人你可听见》的谱曲和唱法分析。

3. 《音乐要素与唱法训练》：这本书由多位专业声乐教师合作编写，内容涵盖了音乐基础知识、唱法训练方式还有流行歌曲的演唱技巧等。这当中也有针对这首歌曲的唱法分析和练习方式。

以上是一部分可以参考的声乐书籍，当然还有不少其他的声乐考试教材和教程都拥有讲解这首歌曲的唱法。建议你先从基础的声乐训练和理论学起，再通过各自不同的资源和技巧练习流行歌曲的唱法。

请问音乐学专业和音乐表演专业的大一用书是什么？

系内课：视唱练耳、声乐舞台表演艺术、中外名作欣赏、基本乐理、意大利语音。

系外课：大学英语、形势与政策、中国近现代史纲要、大学计算机基础、体育、英语听力、大学生实用心理学。

音乐教育硕士可以跨专业考吗？

可以跨专业考。

可以考，但是，考音乐教育的研究生不只是钢琴声乐就行了的，你还需要补音乐专业的各自不同的课程，例如音乐史，和声曲式，音乐考试教材研究，课程标准等等。

音乐学专业主要是对音乐理论的研究，如音乐美学、音乐声学、音乐史学等理论，以此做出音乐分析,故此，说此专业要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐相关的报社、杂志社也是他们的选择之一。因为这个专业的学生多数在钢琴和其他一部分乐器上有良好的基础，他们也可求得在这些方面的个性发展。其就业方向涵盖音乐评论家、音乐记者、音乐教师或者歌剧院、舞台工作人员。

因为教育硕士可以跨专业考，因为考研是不限制原来的本科专业的。而且，考研也是一次改变自己专业的机会。

自己写歌如何编曲？

编曲指的是一首歌的伴奏部分，就是去除歌手唱的部分，编曲的核心在于用不一样乐器进行编配。它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器，而是通过对现代流行音乐配器的分析与总结。

基础乐理

“乐理”是全部音乐课程学习的基础内容这当中涵盖“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列具有催眠效果的重要内容及核心考点。作为零基础初学者想要学好编曲所需的乐理知识就要从熟记音名和唱名启动到基础的音程(两个音)构建再到和弦(三个音或者以上)构建。流行歌中经常会用到到的就可以是七和弦、九和弦、十一和弦等高叠和弦学习了乐理入门写作实战时会轻松自如一部分。

下文介绍搭配视频可以更好的学习乐理知识《【基础乐理入门（共38集）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/MJz2HsM》

音符

音符由三个部分组成，即符头、符干和符尾。

音符的种类有：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”；

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”，等于全音符1/2的时候值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”，等于全音符1/4的时候值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”，等于全音符1/8的时候值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”，等于全音符1/16的时候值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”，等于全音符1/32的时候值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”，等于全音符1/64的时候值。

调号

调号就是在五线谱上，谱行开头的谱号后面标注的变音记号。这个变音记号对乐谱中全部同名音都拥有效，其实就是常说的说，调号中的升降号标在什么地方个音的位置，则乐谱中看到全部这个音还有它们的同名音（八度的倍音）都要按谱号中的升降号升高或降低半音。

升号调：C G D A E B #F #C（bD）

降号调：F bB bE bA bD bG bC（B）

原理：先看这个五度圈图

调号上面使用升号（#）的称作「升号调」；

调号上面使用降号（b）的称作「降号调」；

一个自然音阶里有七个音，故此，升降号最多能加七个。

「升号调」：

1、比C调的构成音多一个升号的调是G调（G，A，B，C，D，E，F#），故此，G调调号有1个升号；

2、比G调的构成音多一个升号的调是D调（D，E，F#，G，A，B，C#），故此，D调调号有2个升号；

3、比D调的构成音多一个升号的调是A调（A，B，C#，D，E，F#，G#），故此，A调调号有3个升号；

4、比A调的构成音多一个升号的调是E调（E，F#，G#，A，B，C#，D#），故此，E调调号有4个升号；

5、比E调的构成音多一个升号的调是B调（B，C#，D#，E，F#，G#，A#），故此，B调调号有5个升号；

6、比B调的构成音多一个升号的调是F#调（F#，G#，A#，B，C#，D#，E#），故此，F#调调号有6个升号；

7、比F#调的构成音多一个升号的调是C#调（C#，D#，E#，F#，G#，A#，B#），故此，C#调调号有7个升号；（极不经常会用到）

对这一总结上面说的规律，随着升号增多：

C→G→D→A→E→B→F#→C#

恰好相邻的两个音当中构成的是纯五度关系。而且，随着升号的增多，先后被升高的音分别是：

F，C，G，D，A，E，B

相邻的两个音当中也是纯五度关系，升号调调号上写升号的顺序也是这个顺序。

「降号调」：

1、比C调的构成音多一个降号的调是F调（F，G，A，Bb，C，D，E），故此，F调调号有1个降号；

2、比F调的构成音多一个降号的调是Bb调（Bb，C，D，Eb，F，G，A），故此，Bb调调号有2个降号；

3、比Bb调的构成音多一个降号的调是Eb调（Eb，F，G，Ab，Bb，C，D），故此，Eb调调号有3个降号；

4、比Eb调的构成音多一个降号的调是Ab调（Ab，Bb，C，Db，Eb，F，G），故此，Ab调调号有4个降号；

5、比Ab调的构成音多一个降号的调是Db调（Db，Eb，F，Gb，Ab，Bb，C），故此，Db调调号有5个降号；

6、比Db调的构成音多一个降号的调是Gb调（Gb，Ab，Bb，Cb，Db，Eb，F），故此，Gb调调号有6个降号；

7、比Gb调的构成音多一个降号的调是Cb调（Cb，Db，Eb，Fb，Gb，Ab，Bb），故此，Cb调调号有7个降号；（极不经常会用到）。

对这一总结上面说的规律，随着降号增多：

C→F→Bb→Eb→Ab→Db→Gb→Cb

恰好相邻的两个音当中构成的是纯四度（纯五度的转位）关系。而且，随着降号的增多，先后被降低的音分别是：

B，E，A，D，G，C，F

相邻的两个音当中也是纯五度关系，降号调调号上写降号的顺序也是这个顺序。

在实质上使耗费时长，因为十二平均率里的等音关系，为了不要升降号过多影响读谱，一般：

B调代替Cb调，Db调代替C#调。

全音和半音

音名和唱名

节拍

小节：小节与小节当中，以纵线为界。

节拍：每隔一定时间重复产生的有一定强弱分别的一系列拍。

拍号：成绩表示，分母表示以什么音符为一拍，分子表示一小节有几拍。

例子：4/4拍，以四分音符为拍，每小节有四拍。

歌曲速度

以每分钟节拍数计数，单位BPM。

例子：6OBPM＝每分钟60拍。

简谱经常会用到标记

升降标记

升降调是用来调节旋律的曲调高低，播放器里的移调是以小二度为单位，其实就是常说的半音，依次进行升降调。假设要以大调式作为例子，E调的调号是4个升号，F调的调号是1个降号，E调与F调的根音的确差半音，那它们的调号就相差5个记号。G调调号是1个升号，根音与F调差2个半音，调号就差2个记号。

大多数情况下在乐谱上，移调是以记号而不是半音数为单位的，根音上/下行5度，就增多一个升/降记号。

唱名法

唱名法，有固定唱名法和首调唱名法。

1、固定调唱名法／C调唱名法

以绝对音高为基础，任何调下永远不变。

即1234567=CDEFGAB，音名唱名任何调下不变。固定调针对需按照五线谱视奏的乐器更方便，如提琴。

2、首调唱名法

以相对音高为基础，不一样调下的唱名对应音名变化。先确定主音，再根据调式／音阶排列规律得到详细音名。

如：G大调，以G为主音，根据大调调式1234567排列，得到GABCDEF#

唱名，以什么调为主音的，就以主音为do。

如：C调，1=C；A调，1=A

首调更加重视主音，还有其他音级和主音的关系。

首调在即兴伴奏，流行／爵士即兴等情形下更方便。自然大调的唱名1、2、3、4、5、6、7。

自然小调的唱名1、2、b3、45、b6、b7，为方便使用，自然小调以6为主音的唱名6、7、1、2、3、4、5。

3、调式

以一个音为主，根据一定规律排列构成的音阶，就是调式。为为主的音，叫做主音。

调式中各音当中的关系，就是稳定与不稳定。

在三个稳定音中，其稳定程度也是不一样的，这当中最稳定的音，就叫做主音。

根音

音程中的很低音叫做“根音”(root)，位于原位和弦最下面，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。任何音阶中的任意音级都可以作为根音，于其上方加入三音与五音而构成三和弦，每个和弦视其根音在音阶上的名称或音级数而命名。在和弦的基本形态中是最下端的一音。

根音的详细规则：

规则一

根音一定要是和弦基本形态中最下方的音；

规则二

英文字就是根音，比如：C的根音是C，Cm的根音也是C，C7的根音一样是C。同理：Em根音就是E，G根音就是G，D7根音就是D；

规则三

俗称的“成绩和弦”，“分子”是根音，“分母”是最低音，C/G则是C为根音G为最低音，C/E是C为根音最低音是E。同理，G/B就是G为根音B为最低音。

音程

音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离来说，其单位名称叫做度。

音程由属性、数字、单位组成，比如纯五度、大学第三年度。

请看下方具体内容，C到G有5个白键，故此，是五度；#C到G也是五度。故此，用属性区分为纯五度和减五度。

音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离来说，其单位名称叫做度。

音程由属性、数字、单位组成，比如纯五度、大学第三年度。

请看下方具体内容，C到G有5个白键，故此，是五度；#C到G也是五度。故此，用属性区分为纯五度和减五度。

属性总共包含7种：纯、大、小、增、减、倍增、倍减。纯，只可以在一四五八度产生；大/小只可以在二三六七度产生，其他的属性共用。

属性：纯、大、小、增、减、倍增、倍减一、四、五、八度：纯（增、减、倍增、倍减）二、三、六、七度：大小（增、减、倍增、倍减）

八个标准音程

标准音程包含的白键和黑键总和是固定的，1到1是纯一度，有一个键；1到2是大二度，有3个键；1到3是大学第三年度，有5个键。

节奏

音乐节奏有：切分、三连音。

三连音

三连音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱（奏）1/3拍、2/3拍或4/3拍。也可理解成三个音唱（奏）两个音的长度，如4/4拍中三个四分音符组成的三连音唱（奏）两个四分音符的长度即两拍。

这是一种典型的节奏变化，乐曲进行时，突然的三连音将给人节奏“错位”、不稳定的感觉。乐谱表示为连音线中间有一个“3”的标记。

大切分

切分节奏是旋律在进行当中，因为音乐的需，改变常见的节奏规律，音符的强拍和弱拍出现了变化和强调，而产生的节奏变化。

三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A+C=B，AC被B所切分。这只是很多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。

扩展资料：

节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。

用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。

有强有弱的一样时间片段，根据一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。

和声

静态和变动

和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和变动。

静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，不少歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这样的形态，可以按照目前的实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要主要还是看对织体厚度的要求（当然总的原则是上秘下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各自不同的音色，增多氛围感和立体空间感。

变动，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方法填充织体的内声部层，使音乐取得前进的推动力，节奏型的一定程度上变化可以使音乐增多活力和感染力，更好地表达情绪的变化。

Bass

Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。

从和声来说，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进时常比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会很好。

从织体来说，应处理好Bass和底鼓的关系，尽可能不要低频碰撞。

从音色来说，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

从音区来说，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。

在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，假设和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好一样（其他低音乐器也差不多），这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。

和声乐器处理

和声乐器的一部分处理，当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，既然如此那，可以使用以下一部分技巧达到更好的效果。

第一，可以采取不一样的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来不要和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次，可以一定程度上处理音色，以此不要发音相同区音响上的堆砌。

声音的色彩

再来说说有关声音的“色彩”。实际上声音也可分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需一定程度上斟酌的。

当哪些音共同发出音响还形成了连续的进行这时它们就构成了和声的关系。相比横向的旋律走向和声讲究的是音的纵向分布与排列。它针对音乐作品的蓬勃发展和进步针对加深和丰富音乐作品的表现力具有很重要意义。流行歌写作中最经常会用到到的几种经典和声走向举比如下：

第一种：C–Am–F–G(“烂大街走向”：1645)；

第二种：F–G–Em–Am–Dm–G–C(经典副歌走向：4536251)；

第三种：C–G/B–Am–G–F–C/E–Dm–G(经典卡农走向：17654325)。

综合上面所说得出所述建议零基础初学者建议掌握并熟悉和弦的基本用法和声掌握并熟悉经典走向后尝试用高级和弦来替代基础和弦。

和声方面推荐的学习资料有《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》（任达敏），《爵士和声》（陈云强）。

和弦

和弦是指有一定音程关系的一组声音，马上就要三个或以上的音，根据三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。

和弦属性

按照和弦属性，三和弦有：大学第三年和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。

大学第三年和弦：

根音到三音是大学第三年度，三音到五音是小三度。

有：一级和弦、四级和弦、五级和弦(1、4、5)

小三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是大学第三年度。

有：二级和弦、三级和弦、六级和弦(2、3、6)

减三和弦：

根音到三音是小三度，三音到五音是小三度。

唯有：七级和弦。

和弦标记方法

大学第三年和弦：Major，标记方式可省略，如：C和弦

小三和弦：Minor，标记方式可简写m，如：Am和弦

减三和弦：Diminish，标记方式可简写dim，如：Bdim和弦

普通和弦

三和弦

由三个音根据三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。三和弦各音由下而上称为根音、三音、五音，分别以1、3、5标记。

七和弦

由四个音根据三度关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦各音由下而上称为根音、三音、五音、七音，分别以1、3、5、7标记。

经常会用到和弦

（1）卡农进行

钢琴曲《卡农》中使用的和弦进行

1—V—Vlm—Illm—IV—I—IV—V；15634145

l—V—Vlm—Illm—IV—I—Ilm—V;15634125

情感/色彩：抒情、叙事感

曲式

常见的曲式结构请看下方具体内容：

1、单一部曲式：这样的曲式结构最简单，它大多数情况下由哪些乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。

2、单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B。

3、单三部曲式：由三个乐段构成，这当中第一段和第三段差不多的材料，结构为A+B+A。

4、复三部曲式：这样的曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是在这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式，可能为单三部曲式。

5、回旋曲式：这样的曲式由两种部分构成，为主部与副部。回旋曲式的出现源自于声乐性的轮舞曲，在轮舞曲中有分节歌与副歌，分节歌一般是独唱，副歌是合唱，每一次独唱成功后都会回到合唱，每一次的合唱部分都是一样的。

6、变奏曲式：变奏曲一开头会有一个完整的主题段落，在后面的段落中，都是这个主题的蓬勃发展和进步变化。

编曲设备

宿主选择

我们在挑选电脑以前，第一得挑选一下我们想需要在哪个平台进行编曲工作，常见的就是win平台与Mac平台。这之后就要选择自己主要会用到的宿主。

编曲软件不少，但其实，不一样的软件有着不一样的特点，而不一样音乐编曲软件的选用，和各位考生的作品风格、使用习惯等息息有关。了解不一样软件的特点，了解它们最合适的音乐风格，了解它们的长处与缺点，能有效的帮各位考生很快更顺畅地踏上音乐编曲的道路。

现在互联网上有不少宿主软件教学同样我们需学习的是共性而不是逐个软件学习过去。先尝试精通这当中一款经典软件后从个性中总结出共性再尝试其他软件因为这个原因这一款软件的选择就显得十分重要。为各位考生推荐几款经常会用到的宿主软件。

Cubase

作为新手这款软件最容易上手。配合这个视频和我在下文整理的笔记可更有效地学习。《【B站最全最具体的Cubase教程（117集），从零到精通！编曲混音、录音修音、音频后期、音乐制作必备！-哔哩哔哩】 https://b23.tv/tN1lPPc》

Cubase（酷贝斯）具有MIDI音序、音频编辑处理、多轨录音缩混、视频配乐、环绕声处理等功能。Cubase的强大，在于它的一切参数都需自己控制，它经常是工业化制作的必备软件，但也正因为如此，Cubase这款软件拥有编曲、录音、混音三体合一的强大功能。Cubase在输出时不对声音着色，这也是Cubase受到各方面音乐人欢迎的原因之一。

Cubase官方网站：点击下方或顶部导航链接就可以进入

https://www.steinberg-cn.com/

快捷键

功能键

1、F2功能键：显示／隐藏走带控制条

2、F3功能键：打开／关闭Mixer（调音台）窗

3、F4功能键：打开／关闭音频输出窗口

4、F9/F10功能键：鼠标工具选择

单指键

1、Q键：量化MIDI音符

2、I键：打开／关闭插入录音模式

3、0键：打开／关闭穿出录音模式

4、S键：使现目前选中音轨独奏

5、F键：打开／关闭自动光标跟随模式

6、G键：横向变小窗口显示比例

7、H键：横向放大窗口显示比例

8、J键：打开／关闭对齐模式

9、Z键：纵向放大窗口显示比例

10、C键：打开／关闭节拍器

11、B键：使播放指针移动到前一个小节

12、N键：使播放指针移动到下一个小节

13、M键：使现目前选中音轨静音

Ctrl键

1、Ctrl+N键：新建文件

2、Ctrl+0键：打开文件

3、Ctrl+W键：关闭文件

4、Ctrl+S键：保存文件

5、Ctrl+Z键：撤销

6、Ctrl+X键：剪切

7、Ctrl+C键：复制

8、Ctrl+V键：粘贴

9、Ctrl+D键：加倍

10、Ctrl+G键：编组

11、Ctrl+U键：取消编组

12、Ctrl+P键：打开素材池

13、Ctrl+M键：打开标记设置

14、Ctrl+T键：打开速度轨

Shift键

1、Shift+T键：改变速度

2、Shift+S键：打开工程设置

3、Shift+F键：横向变小窗口显示比例至最小

4、Shift+B键：播放指针移动到前一个标记点

5、Shift+N键：播放指针移动到下一个标记点

小键盘键

1、数字0键：停止

2、小数点键：播放指针回零点

3、数字1键：左定位指针

4、数字2键：右定位指针

5、数字3键﹣9键：分别控制3-9定位标记

6、加号键：快进

7、减号键：快退

8、乘号键：录音启动／停止

9、除号键：循环开关

缩放键

1、Ctrl＋鼠标滚轮：横向缩放

2、Shift＋鼠标滚轮：纵向缩放

3、Shift+F：缩放到合理范围

4、G：横向变小

5、H：横向放大

6、Shift+G：纵向变小

7、Shift+H：纵向放大

多步骤键

1、选择一个轨道，按住Shift再选择另一个轨道，便能一并选择两者当中的全部轨道。

2、AIt按住不放，鼠标拖动选择的事件，将复制出新的主要内容

快捷键自定义设置：菜单栏-编辑-快捷键

音符时值

1、在Cubase如何表示时值

FL Studio

FL Studio，国人习惯叫它“水果”。

FL Studio提供了音符编辑器，编辑器可以针对作曲者的要求编辑出不一样音律的节奏，比如鼓，镲，锣，钢琴，笛，大提琴，筝，扬琴等等任何乐器的节奏律动。其次提供了音效编辑器，方便快捷的音源输入。

针对在音乐中所涉及的特殊乐器声音，只要运用简单外部录音后便可以在FL Studio中方便调用，音源的方便采集和简单的调用造就了FL Studio强悍的编辑功能。

FL Studio对新手十分友好，调用音色还有素材十分方便，且对电音类制作效果很好，特别合适音乐编曲初学者还有对电音需求高、依赖素材偏多的人。

点击视频学习具体编曲教程。《【【官方正版】FL studio 20 水果中文迅速操作入门教程-哔哩哔哩】 https://b23.tv/tH4bHXV》

fl官方网站：点击下方或顶部导航链接就可以进入

https://www.flstudiochina.com/?utm_medium=wm合成器唯有两轨，合并到【KEYS﹣键盘组】。

4、分组不要太多，大多数情况下控制在10组以内，不过太少也不好。

假设吉他、键盘、合成器、弦乐、管乐等都唯有一两轨，既然如此那，没有必要强行分组，默认它们都是TONAL组就可以。

5、尽可能使用英文，且全部英文大写，这样给人的印象会更统一部分。多使用英文缩写，在影响不了阅读的前提下，使用缩写效率会更高。

须知

1、自学会走不少弯路，建议找身边的有经验的编曲老师学习，或者互联网课程。

2、听具有代表性的音乐，听它的配器组成，找出与歌曲类似的乐器与织体，研究不一样于其他风格的编配技巧。

3、假设想成为一名把最后听觉掌握并熟悉在自己手中的编曲师，那就要尽可能在前期完成大多数的混音。这方面的学习，可以直接买书学习，也可网络站与论坛学习。

4、不排斥任何有音乐和声音展现的媒体在看视频时，多关注音乐和声音产生时给自己带来的情绪上的变化，总结这些音乐和声音的模式。

拓展知识

编曲方向

音乐人专辑、广告配乐、自媒体、影视配乐、游戏配乐、动漫配乐。

编曲风格

1、钢琴为主的Pop流行风格。

这个体系大多数情况下是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各自不同的节奏型，主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。整体要求平稳，尽可能不要切分。Bass的编写上不需要太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。除开这点为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。

2、吉他为主的Pop流行风格。

这个体系也主要是缓慢抒情的曲子，以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色，钢丝弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一部分的，有主干节奏作为骨架，为了增多主歌和副歌的对比，还可以加入军鼓的音色， 节奏需加花逐步递次推动的地方一定不要放弃使用。同样的，在副歌加入弦乐增多织体厚度。

3、16Beat的流动织体风格。

这样的风格音符运动速度提高，音乐流动性提高，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。这当中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成。Bass也是提供长时值的低音，有的时候，也可以稍加附点变化。鼓节奏具体安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。为了增多音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。

4、传统的摇滚风格。

这样的体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比还有爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他进行扫弦式音型演奏，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，从而来改变节奏的重音，导致摇滚的感觉。Bass可以选使劲度强的PeakBass，基本保持与底鼓节奏完全一样，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增多摇滚的感觉，可以使用击镲边的音色增多氛围感。此外还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。

5、重金属风格。

重金属风格的特点是低音部分表现比较突出，因为这个原因Bass十分厚重，常常用失真电吉他展现激励的音响效果，间奏也经常会用到电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是PeakBass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦式音型和长音相结合，隐藏在整体中，却又能一眼看出来厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似，连接处可进行填充加花，突出军鼓力度以增多摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）进行点缀。

6、迷幻摇滚风格。

这种类型的摇滚风格，主要是电子加和声PAD，像陈奕迅和王菲的后期音乐有不少这样方面的风格编曲.例如香奈儿，再见萤火虫，浮夸，主旋律.这样的歌用了不少合成器.但是，音色的风格来自于英国.像70年代就已经存在了.这种类型的特点就是，效果比较诡异和迷幻.喜欢的朋友可以不妨研究一下.

学习建议

1、学会构建体系。编曲学习是要建立在体系上的有了一套体系才可以有针对性的选择性学习重要内容及核心考点完全吸收后再故将他填补到它需到达的重要内容及核心考点。

2、一定程度上记笔记。在学习的途中一定要养成记笔记的习惯不然学习内容就可以变成过眼云烟，可以常常翻阅，久而久之，一切流程都会变得水到渠成。

3、在一阶段学习后尝试制作一部分东西给自己打造反馈。编曲是需实战的，光靠看视频学来的东西都会被遗忘。一定要一步一步、脚踏实地的做好学到的每一样东西。百分之百的将重要内容及核心考点还原才可以百分之百的提高自我进步的速度主要还是看平日间练习的勤快与否。有了每一阶段的编曲作品反馈，才可以总结出上一阶段哪里没做好，下一阶段需加强哪一块重要内容及核心考点。有方向性的学习编曲，实践制造反馈后又再次服务于下一阶段的学习方向，这样才可以持续性进步。

编曲常见误区

1、总是想要收集并搞懂全部音源。初学最好先掌握并熟悉几款最最重要，要优先集中精力的主流音源，等了解经常会用到乐器的音色分布特点和弹奏技巧，把基础的编曲做好后，再慢慢地接触新音色，循序渐进完善自己的能力。

2、编得越满越好听。不考虑频段打架，不要命在作品中加各自不同的音色，最后作品结构混乱，主次全无。点缀的乐器盖过了主旋律的表达。

3、为了“高级”乱用各自不同的音。把音阶上的音用遍不是本事，用尽量少的音符表意清晰才是高手。删掉声部里没有必要要的音，更改出现不良音响效果的音，把要强调的音调节力度和位置突显出来。