音乐课程的五大分类，高中选音乐专业都要学些什么内容

音乐课程的五大分类？

传统音乐的划分最早出现在中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

高中选音乐专业，都要学些什么？

我是高中音乐老师，高中假设你选择音乐专业，第一要学习基础乐理知识，视唱知识，然后再选声乐或者器乐或者舞蹈，大多数情况下是选择一门主项一门副项。

目前部分家长只重视孩子的乐器专业水平，没有意识到乐理的重要性。只纯粹地练习专业课水平，可能会造成孩子认为学习过程比较枯燥或是对曲目一知半解，以此致使对音乐学习丧失兴趣，出现排斥心理。因为这个原因学好乐理、视唱练耳等课程，不管是对提升综合艺术素养，还是对未来专业课的提升，都能够有一个至关重要的作用乐理与其他科目标关系

1乐理知识学习得好不好，将会直接影响到其他相关于音乐科目标学习。乐理知识假设学不好，会拖慢学习进度还有降低学习质量、学习效率。学生在音乐学习的途中，假设只注重专业课的学习，忽视理论知识或者基础知识的学习，长时间下去，可能会造成学生音乐水平停滞不前。

2乐理学习需长时间累积

乐理是一门基础性的学科是一门并不是短时间内马上见到成绩的科目。学好乐理，针对以后其他音乐科目标学习有着很重要的推动作用。就如同建一座大楼，要把地基建好一样。学好乐理，可以帮学生更好地理解音乐作品，同时提升练琴效率

3乐理知识与声乐演唱

学好乐理针对学习声乐来说，具有一定的辅助性。1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把控掌握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便可以更好的诠释出音乐的内涵和风格3.总结历次经验来说，乐理的学习还能加深音乐素养，提高对乐曲的欣赏水平。

4乐理知识与器乐演奏

针对学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就可以弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不可以再是少的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就可以把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，方便记忆，促进提升音乐表达能力。

乐理知识与艺学员

乐理知识针对艺术学员来说是通关秘籍。不管是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块敲门砖  

音乐艺学员的基本要求 

声乐演唱

学员自备歌曲三首，内容涵盖中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由学员自己自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不能超出6分钟。

需要大家特别注意的是，学员不可以自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如果确实需要伴奏，学员需要提供伴奏谱(五线谱) 

乐器演奏

键盘乐器(钢琴、双排键电子琴、手风琴)-练习曲一首;自备乐曲两首，抽考这当中一首，每一个学员演奏不能超出8分钟(背谱演奏)。

管弦乐器-一套音阶、琶音(弦乐加奏双音音阶);练习曲一首;自备乐曲两首，抽考这当中一首，每一个学员演奏不能超出8分钟(背谱演奏);西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首;自选马林巴(自备练习曲或乐曲一首)或定音鼓(自备练习曲或乐曲一首)。

乐理

音符休止符(高音、低音谱号谱表、各自不同的音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律)。

经常会用到符号(速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、经常会用到术语)。

视唱练耳

练耳笔试考试

a、听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质;

b、听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质;

c、听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含经常会用到节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写;

d、听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含经常会用到节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。 

强烈的兴趣

不管哪个专业，兴趣都非常的重要，比外形还需要重要，假设没有兴趣，就没有动力去完善自己，挑战自己，超越自己，我就见过一个胖妹纸特别喜欢跳舞，看她跳舞都可以感受到她内心的欢快，节奏感也很好，唱歌同理，没有兴趣的怎么练? 

一定的先天条件

音乐声即便兴趣很好，但是，可惜先天五音不全，练都练不了，或者作为舞蹈生，先天佝偻病也不太好，毕竟弱势群体这方面作为兴趣可以发展，但是，要跟一群正常人甚至先天条件兴趣都拥有的人比，那真是差太多了，难上加难了。

音乐艺学员在集训中应注意些什么

怎么把控掌握音乐主题，相信这是很多音乐艺学员都存在的学习难点，但这恰恰又是音乐集训中最重要的专业练习之一，不少学员因为这个原因而苦恼不已。集训这个时间段，音乐艺学员应该注意些什么，该如何迅速把控掌握音乐主题，三大战术都教授给各位考生。

合理利用好气息

音乐为了学得好，气息的利用一定要特别注意，气息用得好可以让声音更洪亮丰富，演唱起来不费劲，特别是高频部分的声音更清晰，真正的飙高音实际上全部在一个很高的调上用很小的音量唱出来的，故此，广大学员在集训这个时间段要注意气息的训练和调整。

掌握并熟悉演唱情感分寸

“当你全身心的投入演唱时，要要记住，留下一根神经来控制自己”，这句话很诙谐地说明了演唱时要注意情感的分寸。为了声情并茂的演唱，就一定要掌握并熟悉好这个分寸，本次考试内容编辑建议学员平日间多观察生活，多了解演唱曲目标背景故事，进一步挖掘作品的内涵，这样才可以深知曲目想表达的含义，情感掌握并熟悉也更准确。

多练习发声，还保护好嗓子

音乐艺学员和播音艺学员都一定要要练习

第一，做音乐是一个很不容易的行业，一定要自己能力很高才有机会出人头地。第一 乐器类，乐器类种类不少，总体分为西洋乐器和民族乐器，西洋乐器有，小号，大号，长号，钢琴，小提琴，中提琴，大提琴等。民族乐器总体分为，中阮，古琴，竹笛，扬琴，二胡等等。 声乐舞蹈类另说。 第二 需学习基本乐理，基础的音乐理论可在学习音乐的途中给予重要乃至根本上的支架帮，有助于提高自己的音乐水准。 第三 视唱练耳类，良好的听觉和良好的视唱水平至关重要的，好的耳音是分辨音乐和音乐结构的重要因素，优秀的视唱水准对识谱有着重要的帮，故此视唱练耳是不可缺乏的。一般专业音乐生会有自己的一个专业，以下两门功课加以辅助。期望我的回答能帮到您。

艺术学校有什么课程？

大多数情况下艺术学校的课程是分为音乐，美术，舞蹈，声乐，还有影像艺术，视觉艺术等哪些方面。也有学校还会开设摄影，戏剧舞台美术设计等的课程

艺术学校的专业课程涵盖美术、设计、音乐、表演、舞蹈、影像艺术等几大类。详细课程涵盖绘画、雕塑、版画、设计、声乐、器乐、音乐史和理论、表演、话剧、舞剧和戏曲等方向。除开这点表演、戏剧影视文学、导演、摄影、戏剧影视美术设计等专业课程也是艺术学校专业课程设置的重要组成部分。

大多数情况下来说有:

艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

艺术学校的课程种类丰富多样，涵盖但不限于绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、表演、设计（平面设计、室内设计、服装设计等）、动画、影视制作、艺术史、艺术理论等。不一样的艺术学校和专业会有不一样的课程设置，学生可以按照自己的兴趣和需求选择合适的课程进行学习和进一步发展自己的艺术技能。

第一，青岛艺术学校的课程主旨是培养学生的艺术素养和技能，提升学生的创造力和表现力。学校提供的课程涵盖美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术门类。

其次，青岛艺术学校的课程设置分为多个阶段，涵盖初级、中级和高级三个阶段。初级课程主要面向新生，旨在让学生了解艺术的基本知识和技能。中级和高级课程则更注重学生的创造力和表现力的培养，学生需完成一定的作品或者演出才可以毕业。

除开这点青岛艺术学校还提供了多个艺术方向的选修课程，学生可以按照自己的兴趣和特长选择对应的课程。这些选修课程涵盖摄影、设计、雕塑、动画等多个方向。

什么是舞蹈课？

舞蹈课是指教授各自不同的舞蹈技巧和舞蹈表演的课程。 因为舞蹈是一种表演艺术，涵盖音乐、舞蹈技巧和表情等方面，需经过专业训练和详细指导才可以达到很好的效果。舞蹈课一般分为不一样的级别和风格，如芭蕾舞、爵士舞、民族舞等，针对不一样的年龄和水平的考生教授不一样的主要内容。舞蹈课的教学方法大多数情况下为集体授课，也可选择私人或小组课程来提升个人技能和水平。在舞蹈课上，除了技巧的训练和练习外，还会注重舞蹈表现力的培养和舞台表演的训练。