什么是艺术鉴赏艺术鉴赏艺术创作与艺术批评，举例艺术批评主要方法有哪些

什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指大家在接触艺术作品途中出现的审美评价和审美享受活动，也是大家通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。

举例艺术批评主要方式？

可以是艺术表达的情感，绘画手法，表现主题等方面做评价。比喻，拟人，衬托，反比，等等表现方式可以用。

艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为看，察看之意，赏是欣赏。故此，艺术鉴赏是从观赏者的的视角来审视艺术作品是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深入透彻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。

也反映出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。假设再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总而言之最后形成艺术创作的完整流程。

艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者自己的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这样的艺术批评更从专业的高度出发，具有更多的有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不一样。

故此，艺术批评更多是专业人才士所为，为专业人才士所用。这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，基本上算是更专业性的艺术鉴赏。

什么是美术欣赏？

术欣赏是美术活动中重要的组成方面是美术创作和美术作品达到其价值和意义的基本环节和途径。假设说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，既然如此那，美术欣赏和接受则是达到美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动是美术家物化其审美认识的表现活动。在实质意义上，美术家精心创造各自不同的各样美术作品的目标，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给大家，以此导致大家的认同和共鸣，使作品达到出现一定社会审美效应的目标性。而达到这一目标的途径只可以是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不可以达到自己的价值，最后完成自己的使命。

美术欣赏针对美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在是没有现实意义的。唯有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品唯有通过欣赏过程，才可以达到其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，还是相互联系、相互推动的两个方面。一个方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且，也生产了美术作品的欣赏者。另外一个方面，美术欣赏不仅最后达到着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不一样时代的不一样的美术标准和不一样的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

学习国画勤奋和天份是缺一不可，还一定要得要有兴趣和坚持的毅力，不然什么也学不成。至于有没有可能作为吃饭的职业那就要看个人能力了。

有关美术欣赏：

第一是自己有一定的审美观念，因为真正的好的美术作品并非周边市场上的花稍作品。

再次，作者的感悟能力通过技法的高度融合而产生的作品。除了工笔处都拥有很重要的一个因素，及齐白石所说的作画重要的是似以不似当中的最深情的写照。故此，纯意术并非大多数情况下的人所能理解的，第一有一种内美静中参的高度境界在内。故此，提升真正的艺术素养，第一对事物的感受性不要和俗人一样。

其次，有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不一样不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后出现的不一样处更高明处的精神见解。

美术欣赏主要还是看个人对美的感受和审视，油画重写实，中国画偏写意，我个人更钟情于国画的写意，在似与不似当中让您感受着水墨独有的魅力，给人以无限遐想的空间.

这里说的美术欣赏，基本基本上相当于美术鉴赏。美术鉴赏是对美术作品的品鉴和欣赏，它是一项既有人文性，又有趣味性的活动，给人以美的陶冶和精神的享受。美术是对现实社会生活的反映。现实社会生活的变化肯定影响美术形式和内容的变革，这是我们鉴赏美术作品的基本立足点。古往今来经典的美术作品之故此，历久而永存，就是因为他们既起源于历史的深处，又是特定时代情感体验与价值理想的形象呈现。是最直观鲜活的文化载体。

美术欣赏第一是自己有一定的审美观念，因为真正的好的美术作品并非周边市场上的花稍作品。而是作者的感悟能力通过技法的高度融合而产生的作品。除了工笔处都拥有很重要的一个因素，及齐白石所说的作画重要的是似以不似当中的最深情的写照。故此，纯意术并非大多数情况下的人所能理解的，第一有一种内美静中参的高度境界在内。故此，提升真正的艺术素养，第一对事物的感受性不要和俗人一样。有同一事物中发现美的独特的感受能力，这说的不是虚言，事物的不一样不在于事物的本身的外在表现，而是自己的潜意识的高度认可后出现的不一样处更高明处的精神见解。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，取得审美享受，并理解美术作品与美术情况的活动。在美术鉴赏的基础上就可以够出现一定的“美术批评”，自己按照一定的标准，对美术作品或美术情况所做出的理论分析和价值判断。

为什么有的时候，现代艺术中会有一种审丑倾向？

第一推荐一本书《现代艺术150年》，这本书用漫谈和故事的形式串联起了整个现代艺术史。目前我结合这本书的主要内容，谈一谈如何看待现代艺术中的“审丑倾向”。

现代艺术和“美丑”无关

大家有一种误解，认为艺术就是美的，假设艺术品是丑的，就格外突兀，认为是由审美变成了审丑。

的确，在古典艺术作品里，艺术家一般追求的是精致和真实，有一种说法是“精确和逼真本身就是一种美”。我们看到栩栩如生的画作或者雕塑，会由衷的赞叹，感到一种审美上的享受。

到了现代艺术开始阶段，前印象派和印象派画家渐渐不可以再追求极致的精确，他们去画一部分户外人物或者转瞬即逝的风景，会运用一部分粗线条、大色块，特别有名的是莫奈的《日出·印象》。

乍一看图片是偏粗糙的，但是，我们带着一种浪漫主义的情愫，还是比较容易get到这当中的美，对，整体来讲，还是美的。

而到了现代艺术中后期，艺术家的观念也渐渐出现变化，什么是艺术，准确的说，什么是现代艺术，有了新的定义。在《现代艺术150年》里，作者这样说：

“艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦-设计师可以做这事；艺术家的工作是从尘世中撤出一步，通过展示观念，对世界进行评论。”

艺术家通过一件作品表达观念，“观念”与美丑无关，观念展现出来的方法可能是丑的，但这并不是艺术家主观上想“审丑”，他关心的并非这个。

也不排除有部分艺术家为了导致公众的注意，会运用一部分丑的（一般具有更多的攻击性和话题性）媒介来表现观念。

现代艺术中“丑”是如何诞生的

我们可以通过一部分详细的例子，来了解现代艺术中的丑是如何产生的。

1、第一个例子《泉》

马塞尔·杜尚的《泉》实际上就是一个小便器，杜尚在上面署上了笔名R.Mutt，很丑、很粗俗，当年展出时，不少人感觉被冒犯到。

这个作品中，笔名“R.Mutt”的R代表“Richard”，法语口语中意为“钱袋”。Mutt是一份连载漫画的主角名，那是个贪婪的、头脑迟钝的懒汉，热衷赌博，总想着一夜暴富。

他用这个作品，挑衅的是清高的艺术批评家和贪婪投机的收藏者。选择小便器，正是对为满屋子破烂沾沾自喜的“钱袋”们的讽刺。

2、第二个例子《行走的人1》

这是阿尔伯托·贾科梅蒂的一件作品，在苏富比拍卖行拍出了1.04亿美元，创造了当时的艺术品拍卖最高价。

明显，有什么看法它，都是丑的。这件雕塑好像一个烧焦了的人已经在行走。

贾科梅蒂创造了一种戏剧性的视觉效果，来增多存在主义的分量：孤独的行走之人，正走向无法确定的未来。《现代主义150年》中这样解释：

他是现代社会里的一名囚徒，渴求期望，却只被无处不在的荒凉包围。

这具丑陋的躯体，恰如其分地表达艺术家的观点，值得审视的不是“丑”，而是丑陋背后的含义。

现当代艺术有一种“审丑”倾向，已经是见怪不怪的蓬勃发展和进步趋势。艺术有审美，就有“审丑”，它们是相互作用的统一。现当代艺术打破了传统艺术的审美标准，从审美趋向“审丑”，从高雅走向粗鄙和低俗，受到了大家的痛斥和抛弃。

一、艺术的实质是审美、和谐，贯穿着传统艺术发展的自始至终，现当代艺术却完全打破了这一发展态势。现当代有部分艺术取消传统艺术审美的标准，以抄袭模仿、丑陋古怪等作品充斥社会和市场，表现艺术中的“审丑”倾向从“丑书”、“丑画”到“丑剧”等，扭曲了艺术形象性的审美。

二、现当代有部分艺术已自由式泛滥成灾，“无审美的”等疏离艺术价值与审美的方向发展。这样的反传统、反审美的观念，消解了艺术创作原来的审美性和崇高性，混淆和颠倒了大家对艺术价值、艺术审美的评价标准，并产生了当代艺术 “审丑”倾向。

三、“审丑”原本是人类审美的有益补充，通过“审丑”表现审美。而现当代社会有部分人，已经把“审丑”变为露丑、窥丑、怪异当成嗜好，以至于“审丑” 泛化狂热的地步是一种亵渎艺术审美的错误倾向。

艺术涵盖审美，但艺术不只是审美，艺术是一种对世界的解构和理解方法，仅仅局限于美或丑，都把艺术狭隘化了

当一个社会美丑不分、价值观颠倒时，丑的东西就可以霸屏。前些年那些妖人菊花哥哥、芙蓉姐姐、还有红极一时的凤姐们，还有以丑行为美的各自不同的黄赌毒偷漏税，正是社会以丑为美时涌现出来的；在大学里我就碰见过老师给学生推荐《厚黑学》这样的书的情况……

现代艺术的审丑倾向不是目前才有而是自古到今就以有的倾向。全人类在审美的视角上都是完全一样的，从人体的骨感美到化烟薰妆再到琳琅满目标整容，染发烫发。全都反映出人类对自然美的摒弃去崇尚人工之美。

审丑也就自然的让大众所接受。说白了就是病态之美是大众流行之美，从古至今一直都没变过，艺术品从最初的印象派发展大家认为很美，发展到了野兽派大家也认为它很美。再发展到看不懂的抽象派大家还是认为它美，这也就满足了人类对病态美的审美追求，唯有特立独行与众不一样人类都认为它是美的。

病态美也可说是人工之美，只要是自然之美加以人工改造就成为了大众的流行之美。说是病态沒有人会去承认，那就举哪些例子来证明吧！玫瑰花自然时是红色的大家都说好美呀！但有人培育出黑色的玫瑰花和红色的放在一起给各位考生观赏，大部分人看黑色的次数要比自然色的次数多，但黑色花在自然界是最沒有繁植优势的但相当大一部分人就是认为它好看其实就是常说的让它病态了才美。

我们的盆景也是病态美，一株很自然的植物没有哪些人会栽种，但都种歪歪扭扭，绉绉巴巴的才称之为美。这有上千年的流行了吧！金鱼自然状态沒人看非要人工培育得胖胖短短的五颜六色的才叫美，这样的金鱼在自然界完全失去了优势但大众却很享受。

故此，审丑的倾向这是自然的方向，审丑多了就回归到常态美，常态美看多了就又追求以丑为美，一上一下环环相扣很正常！

这真是个有意思而且，有意义，题，梅园老人想题主提到的"艺术"，大约指的是国画和书法艺术，因为互联网上特别流行"丑画"，"丑书"之类的词，尤以"丑书"为甚，为什么会有这样的情况，梅园老人以书法作为例子，谈点个人看法。

第一要搞了解一个重要问题，什么是"丑书"，实际上梅园老人也不清楚"丑书"一词是咋来的，在头条看了有部分被贯之以"丑书"的书法家的作品被喷的评论后面，梅园老人也很不理解，为什么会称为"丑书"，像有人说刘洪彪的草书是"丑书"，梅园老人就不一样意，像王冬龄有部分过于激进的草书作品，梅园老人虽然不敢苟，但说是"丑书"也不大适合，老祖宗的笔法，王教授并没有忘，在看似一推乱麻的背后，或多或少有部分书法艺术的元素存在…书法不是美术，书法没有美丑之分，唯有俗雅之别，但"俗"是难免的，要懂得"雅俗共赏，你之故此，觉得丑是因为你不懂草书…像"江湖体"之类是不是"丑书"呢，在梅园老人看来，这种类型书体连"丑书"都不配，它们的书都既不研习碑帖，也不尊重汉字的传统构架，传统的笔法，墨法全无，只是一门心思地胡写瞎画，只可以叫作"怪胎"，还有像花式表演，如射墨之类的，这样的吸引眼球的书体叫它"丑书"更不适合，因为它没有丁点书法元素在里面，但我们可把它当作抽象画来解读，抽象画也是艺术，把花式表演之类的书法当作绘画艺术来欣赏是可以的…

梅园老人的结论是:"丑书"根本不存在，说大家倾向于"丑"，不如说倾向于"怪“。

现代的审丑倾向依然不会足为奇，因为艺术审丑在中国古已有之，而且，在文化艺术历史上占据着重要地位，中国古代对丑的态度也是是积极宽容的。

这可能与影响中国几千年的道教相关，他兼容美丑，老子觉得，“天下皆知美之为美，斯恶也;皆知善之为善，斯不善也。”主要强调物极必反的辩证关系。

庄子在《德充符》等篇中就描写了十来位形体残缺而容貌丑陋的人，如被砍断了足的王骀、申徒嘉，他们都是具有淡漠生死、意志坚定、超绝尘寰的精神之美、德性高尚之人。就例如各位考生比较熟悉的八仙之一，铁拐李。

而佛教对这一也很包容，例如唐末画家贯休所画《十六罗汉图》中的罗汉面容，大多是梵相，或头盖崎岖，或后脑突出，或长眉高鼻，皆形象古怪丑陋。

假设再更往前说，中国神话传说中的广大大神，大多更像是怪物，狰狞丑陋：九天玄女是人头鸟身的上古玄鸟，还有人首牛身的蚩尤，虎齿豹尾的西王母等实际上已经是美丑相互交集。

而就目前来说，通过对西方艺术的吸取和借鉴，艺术审丑在当代出现一定的转变，出现了很大的影响。 我认为，各位考生目前审丑艺术的倾向可能出于这样几点：

一丑的艺术形象给人有更深的印象，

二以丑更好的衬托美，丑转化成美，刚刚法国圣母院被烧事件，各位考生是不是想起《巴黎圣母院》中面貌丑陋却内心善良的卡西莫多。

三各位考生更追求个性和差异化，美的形象更趋同，而丑千差万别。

也肯定有人为了吸睛出名，以丑为丑特意为之，那我想应该不是我们讨论艺术审丑的范畴了。