艺术家是如何传播艺术作品的，广州大学新闻与传播学院的影视与艺术专业是几本

艺术家是如何传播艺术作品的？

目前是互联网时代，艺术家传播艺术品的途径推荐就是互联网，目前不少平台都拥有直播，最直观的叫观众看见你的作品，还有各自不同的互联网推广京东，天猫，东家啊等等太多了。简单粗暴又见效。

再有就是展览，能参与展览的艺术家都是有点名头的了，相对来说，参观展览的群体也高端一部分能做一个更好的传播，还受很多，传播很快。多参与一部分大展也促进成名，还有联展最好，跟水平更高的艺术家联展，名气上升很快。

再有就是拍卖了，这个方法最受各位考生认可，也最直接。不光名气大了，也可直接把艺术品变现，有点俗哈，不过艺术家也是人也得吃饭不是。经济基础决定上层建筑。

还有就是直接找个经济公司运作一下，他们有有一套针对运作方法，很快叫你成名，把你推广出去

在古代中西方艺术领域中，艺术家创作的艺术作品是通过社会上和贵族皇宫中传播艺术家的作品。当代艺术家传播自己创作的艺术作品，主要靠期刊和画报、新闻媒体、广告网络传播艺术作品。反映出古今中外，艺术作品不一样的传播方法。

一、艺术就是传播艺术家创作的艺术作品，为大家提供艺术欣赏的审美需。艺术家创作出的艺术作品肯定是艺术价值高、审美欣赏性、对社会和大家影响很大的艺术作品，为大家提供了艺术上的精神享受。艺术家是传播艺术主张、审美情感、艺术风格具有反映时代风格的审美理想。

二、在古代科学技术不发达的阶段，中西方艺术家创作出艺术作品，传播艺术作品主要是在社会上著名建筑物、岩洞石窟、宫廷陵墓以绘画和雕塑等形式来表现艺术。在中西方古代时期，艺术家主要靠自己的艺术风格，利用皇宫贵族的优越的环境，推广传播自己的艺术作品，表现出艺术家个性风格的审美情怀。

三、当代社会上艺术家通超过要求规定的时间刊画报、新闻媒体、广告网络上发表自己创作的绘画、摄影、音乐等艺术作品，传播自己创作出的艺术作品，展示自己的艺术才华，表达自己的思想情感、艺术手法、个性风格，为大家在欣赏艺术作品中，感悟到艺术魅力无限性的审美。

我是琴心朗诵艺术团的秘书长，我们通过互联网，在群里，在平台，在各自不同的诗会，朗诵优秀的文学作品，歌颂祖国，歌颂生活，歌颂美好的情感，通过朗诵来表情达意，这几年，我们通过学习和练习持续性提升朗诵水平，社会影响越来越大，我们是一群热爱声音艺术的考生学员。

艺术传播的主要方法有三种，即现场表演传播方法、展览性传播方法和大众传播方法。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方法，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

扩展资料

发展背景

而在近百年、尤其是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展针对艺术活动出现了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的蓬勃发展和进步还有在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方法和功能落在自己身上重要进展。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也会这当中不少表现形式和传播方法影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的反映。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，针对艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，还有针对接受者的接受方法、欣赏情趣等，都具有非常大的影响。

艺术的接受，涵盖艺术的消费、鉴赏和批评是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值取得最后达到的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它不仅是针对艺术作品的审美认识和了解、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，以此达到艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。什么人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人认为应该定义为，对从事自己事业有着突出奉献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去影视演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。目前，能谈得上是艺术家的少到几乎可以忽略不计，尤其是影视演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人认为还可以，可能若干年后，能保持住目前口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等很小一部分一部分人。相声界基本上是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不可以给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上面说的纯属个人观点，娱乐为主。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术家如何传播自己创作的艺术品？

例如针对画家，如何传播自己的绘画艺术品？

在过去古代，中西方美术史上，因为古代没有网络，通信技术匮乏

故此，在中西方美术史，画家们推广传播自己的品牌和才华，只可以借助权贵皇宫的一个实行性很强的平台展示

例如中西方美术史上，不少画家加入宫廷画家的队伍

宫廷画家，不只是靠宫廷权贵，王族滋养自己的艺术创作，最最重要，要优先集中精力的是借助皇宫贵族的一个实行性很强的平台，推广传播自己的艺术才华

古代宫廷画家，创作绘画常常为教皇，权贵服务，如装饰教堂壁画，装饰陵墓，或者为上流社会阶层的贵族画肖像，创作油画，装饰宫廷

古代画家，例如西方美术史上的画家，因为通信技术有限，科技匮乏，故此，画家们只可以举行艺术沙龙，画展推广自己的品牌。

后来，纸媒启动流行

画家，可以通过报纸，杂志，期刊上发表自己的画作，传播自己的作品

作家，也可通过报纸，杂志，期刊发表自己的文章，传播推广自己的才华

但是，个人拙见，目前纸媒衰落，基本上没多少人阅读杂志，期刊，报纸

例如亲是画家，但是，就算在不少美术杂志上发表过不少作品，美术有关论文，文章，但是，基本上没多少人阅读纸媒

就是阅读了期刊杂志，也未必会记得发表画作，文章的作者。

目前网络很发达，建议艺术家，可以通过发达的互联网传播自己的品牌和艺术品

自媒体平台，个人拙见，就是传播自己优势，才华，特色的一个实行性很强的平台

例如头条号，展示传播自己才华的途径是，短视频，西瓜视频，文章，微头条，悟空问题回答

针对画家来说，可以通过头条号传播艺术品

例如通过微头条，发表几张自己的绘画作品

或者发短视频，展示自己作画时最精彩时

或者发表头条文章，发表自己对美术，对艺术独特的见解和看法

个人拙见，头条自媒体平台，短视频更容易涨粉

你可以通过自媒体平台，传播自己的画作，让更多人特别要注意关注你的才华

也可通过雅昌艺术网展示传播自己的画作。

回答结束

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

说一下自己具体经历，2009年启动做刮版画，我都不清楚自己属于哪个板块的艺术，只清楚喜欢在刮画纸上画画，做了四年的创作，没有功利性，也不做展出，2013年我带着大概四十幅作品到美国，在圣迭戈艺术家中心做网络在线展览，一著名的美国刮版画画家Heather Lara（在头条可以查找她的画）看到我的画，告诉我去加入国际刮版画协会，我们成为了好友，2014年启动参与国际刮版画展，结识了不少著名的画家，如Diana Li, Lorna Hannett, Cathy Sheeter 等著名画家，2015年被国际刮版画协会邀请参与研讨会技法演示，因为我的画和其他国家的画家不一样，我用的是中国产的刮画纸和竹笔，他们用的是刮画板，他们好奇我是如何用“筷子”来作画的，那一年我的作品取得了开放组唯一的一个金奖，另一幅作品取得了优秀奖，为中国人挣得一份荣誉，以后每一年我都会去参与国际刮版画展。

不仅自己成为国际刮版画画家，从2014年到2019年，还带七位中国画家进入国际刮版画协会，并获取好成绩，努力做一名好的画家，言传身教，让中国的刮版画在国际上有一席之地，我是一名美术老师，自己在国内教学生刮版画近十年，教过几千名学生，成立刮版画实验室，做精品课程，编刮版画教程，这些都是非营利的，甚至自己贴钱，除了这些，还帮不少有志于想做刮版画的画家，并把学生们的作品带去国际上进行交流，我也参加了山区和国内边远地区支教推广刮版画。我的愿望是让有志于做刮版画的人一起学习，为国家做一份奉献。

本回答仅代表自己的观点，不喜勿喷。左图为是美国刮版画大师Heather Lara ，右图为澳大利亚刮版画大师Judith Edwards-White和我的作品

目前的人超级难想象，古人为了看到一幅高水平的艺术作品究竟有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人为了看到那些艺术精品，哪怕只是复制品，也是可遇不可求的事。

但是，目前不一样了，特别是近几十年来，就算是普通老百姓，也可以从各自不同的途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，涵盖电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，针对艺术品的广泛传播出现了巨大影响。

虽然不少艺术品并不是大众所能接受，或者说暂时超级难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是，真正美的艺术，终究是可以吸引受者，还出现共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。

不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，一定要承认，公众对艺术作品的审美意识肯定会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有部分比较前卫、比较有一个性，或者说高于目前的平均水平端的艺术品，可能真的超过了大众的审美能力，也不可以因为这个原因就对大众的想法不屑一顾。很明显，艺术家的作品假设不可以得到更广泛的传播，假设不可以得到更多人的认可，终究是一大遗憾。

一定要要说的是，唯有满足公众审美意识的艺术品，才可以导致公众的共鸣，充分反映其艺术价值。

故此作为一个艺术家，应该尽可能把控掌握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正满足时代需的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也超级难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和特别要注意关注度非常广泛，其作品的传播范围却非常有限。更多时不过是当做反面典型被传播一下罢了。

还是总体说一下艺术家传播艺术品的途径吧：

网络在线的艺术平台

互联网时代，网络在线很多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品效果是最好的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播能够有一个令人瞩目标作用。

画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地

虽然各自不同的科技手段越来越广泛地应用于艺术传播领域，诸如画廊、拍卖行和博物馆等艺术品传播的传统阵地还是在不少时候发挥着很难替代的作用。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

广州大学新闻与传播学院的，影视与艺术专业是学硕还是专硕啊？

研究生毕业就像工作就选择专硕。

假设你是个科研类型的，或者是期望硕博连读那就选择学硕。单并非说想读博就一定选学硕。假设你想在你硕士阶段学校读博，还可以得到硕博连读或者直博名额的那就考学硕，若果硕士阶段只是个过渡，硕士毕业后期望去其他学校读博，或者只可以通过本次考试来读博，那专硕还是不错的选择。因为大多数学硕是三年，专硕是两年，要是通过考博来读博士，选择专硕可以少上一年学。读专硕建议你选择211以上院校或者，专业名气相对较大的非211院校，这些学校转说的培养和社会认可度和学硕差很少，不会因为是专硕对以后考博或者就业出现影响。祝你考研成功，加油！