中国绘画美学史读后感，读《少年音乐与美术的故事》有感500字

中国绘画美学史读后感？

读完中国绘画美学史后面，让我对绘画有了更深一步的理解，让我更懂得了生活的美好，我们要努力的去面对生活，我们要用发现美的眼光去看待这个世界

读《少年音乐与美术的故事》有感500？

　　最近我刚刚看完了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。 　　书中主要讲述了丰子恺少时相关音乐和美术的故事，这当中有几篇我颇感兴趣，感慨大发，便为这几篇写下一部分感悟。 　　音乐故事中《独揽梅花扫腊雪》这一篇我很感兴趣，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方式。 　　美术故事中感兴趣的就更多了，谁让咱是学美术的呢。 　　例如说《初步》这一篇是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他清楚人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。 　　《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分反映了儿童的天真和他们对美术的渴望。 　　《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。 　　纵观这部书，这是写给青少年的一本音乐和美术的读物是为了培养青少年对音乐和美术的兴趣。 　　看了这本书，我长了不少见识，之前我只以为音乐无非就是吹拉弹唱，看了这本书，我才清楚音乐中有音阶，乐谱，曲调等一系列深奥的东西，不从小苦学，超级难学带来一定成。 　　美术我也是只以为有书画，谁知画中还分不少类别，工笔，写意，速写，素描，内中还有更多我不清楚的奥秘。 　　总而言之，看了这本书，我获益匪浅，针对音乐美术的爱好与日俱增。

西方绘画史话读后感？

《西方美术史》有感 这本书西方艺术的形式与特点等的蓬勃发展和进步史, 这当中心问题是美针对人类生活和人类历史的 价值和意义。

塞尚及其画风的蓬勃发展和进步读后感？

1、塞尚总是用一种块状手法来表现他笔下的物体，就算是柔和的花朵，在块状手法下，也似乎带有一种雄浑的力量。这样的块状手法似乎是从他绘画生涯的一开头就已经成型，并伴随着他终生。相比梵高和高更（他们年轻时都绘画过“传统”油画），塞尚的绘画似乎缺乏了“从传统到革新”这一个环节。请问，这是什么原因？

2、不少人觉得梵高和高更是塞尚的继承者，他们的作品中包含着不少的“塞尚因素”，请问您认同此看法么？

3、塞尚的作品，总使人出现一种阴暗的感觉，不管是人物、静物，还是风景，总透着一股阴郁、慌张、彷徨、局促、不安之情，甚至于那些阳光明媚的风景画，也隐隐透着一股冷意。请问，相比莫奈和德加等同时代的印象派画家的明丽和高雅是什么原因使塞尚形成了这样的个人特色？

总而言之，我觉得这本书，不管是针对欣赏塞尚作品的美术爱好者，还是美学的入门者，都是一本十分可贵的读物。

梵高读后感？

　梵高的一生是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因为这个原因出现了对上帝的怀疑。后面，启动学画画，并启动疯狂大多数情况下的工作。的确，当人心中有某种没办法宣泄的情绪时，时常会找一个方法来疏导它，更何况是像梵高这样内心非常澎湃的那种人。

　　性格决定命运，我一直很相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格时常都是异常的极端，却时常与这个社会相当大一部分人没办法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是既然如此那，的到位，既然如此那，的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流， 主流，那就说明平庸。

　　剑走偏锋，才可以创出一套不一样凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，故此，弄不好会非常大的伤害习武者，故此，绝顶高手与走火入魔者，时常唯有一线之隔。就像我们常常说的，天才和疯子，时常也唯有一线之隔。他们的共同点是，不按常见出招，达到某种极致。

　　梵高的那幅巨作向日葵我想不少人都清楚吧，金黄色那是一种像太阳大多数情况下炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目标绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象肯定是深入透彻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。

　　天才注定都是孤独的，但不可以反过来说，孤独的大部分其实是庸才。故此，我们大不可以用天才的孤独来慰藉自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，自己独立在暗处舔着自己的伤口。他是既然如此那，地渴望爱情，既然如此那，地渴望友情，但这些东西，针对他来说，又是既然如此那，的遥不可及。

　　他首次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱还有对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她依然不会漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子-洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而就连这样的幸福也是不可以长久的，因为梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却都用来买颜料和画布了，经常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，经常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。没办法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业。

　　针对友情，他与画家高更在一起工作过不短的一个时期。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，经常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就超级难融入别人的世界，也超级难让别人融入自己的世界。

《梵高》读后感

渴望生活

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的向日葵的画家，梵高读后感。我压根没有认真研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个的视角认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的唯有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系来说。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太纯粹，他不遵守人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的反而艺术上灵感的衰竭，读后感《梵高读后感》。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却压根没有认为苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，致使他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人认为灰暗，反到是认为他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦落成为一体罢了。

在他的作品中，他一直想表现的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大约是我们在考试教材图画书上不陌生的一部分画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的想法中表达梵高的绘画意愿，但是，我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他还有他们的美好的艺术表达意愿：

我们把性格看的比丑陋更加重要。把痛苦看的比漂亮更加重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的全部财富更加重要。

我们全盘接受生活，没必要再道德上加以评断。我们觉得娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都差不多的，因为他们全都满足自然主要的要求，都是生活的一些。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿压根没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。

　作为一种对高高在上的情感，我 感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

仅此，肤浅地写完读后感，从而纪念这颗为艺术而生的灵魂。