谁能传授一下学习书法的感悟，自学者之路

谁能传授一下学习书法的感悟？

书法也是艺术。

感悟书法透出的文化气息还有艺术魅力。一个人的文字代表着他对生活的态度。以人为本，认真写好每一笔。写一手好文字代表着你的智慧、态度、思想和感情。

书法需耐心和恒心。我的女儿在小学我没有给她报书法培训辅导班，但可没有少练。炎热的夏天，我让她端一碗水在窗台上写。就这样一排排挨着写，前面写好后面就干了，一练就是一个多小时，目前女儿一笔字比班上的考生写得都要好看。一点经验与各位考生分享，不管学哪样艺术，都要勤练。

因为喜欢书法那种古典韵味的美，黑白参差错落的美，那种书法线条流动的美。感悟书法透出的文化气息还有字型结构的艺术魅力。

譬如：字之结构，行文布局，碑帖历史渊源，古今书论。书法不只是一门技法，它更反映着美的艺术形式。通过书法这一载体,创作者和欣赏者相互取得了美。而这不一样层次的美，又反映了彼此当中的修养和心境。对书法学习的体会我想从两个层次来描述。即书法的艺术美和书法的境界修养。以下就是我的一部分肤浅的书法学习体会。

书法的艺术性

艺术是人类的创造物。书法作品有确实用性和表现力。从象形文字到草书，我们的汉字经过了一系列的抽象。古人变革书体最首先的目标就是实用和方便。书体的演变存在着继承与创新。创新性是艺术得以发展的动力之一。从纵向来说，篆、隶、楷、行、草五种书体即联系又有着巨大的差异。每种书体存在着不一样的章法。从横向来讲，每一种书体又存在着不一样的风格。就楷书来说，最著名的几种风格要数颜、欧、柳、赵。行书又有行楷和行草。书体和字体的横纵向发展，非常大地丰富了书法艺术。书体和字体从实用的视角来说反映了一种规范性。例如说学习写字当然是选择好的范本进行临摹。好的范本作为规范被继承下来。故此，中国书法从实用美学的视角创造出了一部分用笔技法和间架结构。虽然这些给人感觉相对教条，但是，它为我们写好书法，欣赏书法提供了一部分依据。

书法是一门艺术。艺术除了表达内容也表达内容之外的一部分信息。颜字的风格是大气磅礴。反映着盛唐的气魄。我们清楚颜真卿的《祭侄文稿》祭奠的是书家的侄子，而作者当时正作为集结各路英雄的盟主与叛军安禄山作战。他的侄子正是在与叛军作战中战死沙场。这个时候作者有着三种情感。对失去侄儿的悲痛，对叛军的痛恨，对战胜叛军的足够信心。这些情感全都寄托于这篇著名的文稿，同时也反映在文稿的书法艺术性中。我们可以从他的这篇名作内容和书法中感受到了他感情的汪洋恣肆。成为“天下第二行书”。正是通过书法的实用性和表现性推动了书法的艺术创造力和艺术情感。通过创作书法和欣赏优秀的书法作品达到相互沟通的艺术效果。

书法美的认识

美是一种感受。在书法中，不一样书体和字体，在相对的程度上反映着不一样类别的美。《颜勤礼碑》，我感觉到雄健之美。字不大，但是，饱满，充实，仿佛雄健的盛唐武士，威严敦厚。唐人书《灵飞经》给人以娟美秀丽的感觉，仿佛出水芙蓉。而张旭的狂草又有舞蹈的动感。有部分书法作品运用了枯笔，给人以沧桑之美。仿佛一棵老树，历经了风霜，虽然树枝有着种种斑驳，但是，还是在枯笔中反映着顽强……大家欣赏着不一样的美，带来了不一样的美的感受。

书法与心境的关系

书法的确是靠练出来的。元朝赵子昂日书万字。而练字途中就可以有感受。不管性格外向还是内向，只要拿起笔，就要把心与书融合一起。现代社会十分浮躁，诱惑也多。从事的事情不少。书法创作假设存在一点杂念，可能就可以影响到书法作品的气韵。王羲之的《兰亭序》是行书作品中的至尊。我觉得魏晋时期的文人有着一种逍遥，一种天性的解放。竹林七贤在会稽山吟诗对联，游玩山水，喝酒畅谈。没有这样的心情解放，没有宽松的心境，也就没有这千古名篇《兰亭序》，也就没有“天下第一行书”。虽然看不到王羲之的真迹，但可以从双钩的《神龙兰亭序》中依稀感受到作者想要表现的一种畅快淋漓的感受。这样的感受通过文字书法传递了一千多年。而且，永远传递下去。有着怎样的心境就可以有怎样的艺术表现。但前提是本身有着扎实的艺术基础。

书法与人品修养的关系

艺术的一种境界就是欣赏美，创造美。而欣赏和创造美的同时也达到了人品修养的提高。书法也一样。艺术是相通的。但是，书法艺术，可以提高一个人的品位。相当大一部分人都拥有一种自我达到的需和倾向。书法技能在达到一定的层次，技法和技术相对不可以再重要了，而书法与其他艺术的融合，与自己内心的融合更显重要。故此，从古至今书品与人品存在一定的联系。这其实也是一种价值取向的问题。从这个意义上来说，书法艺术的提升，越到后来越与一个人的修养相关。人品修养涵盖了为人处事，生活的态度，对美的理解，对艺术的鉴赏等等。知识的融会贯通，心境宽大博爱，一向为书者的高境界。而相对存在一部分杂念或者有私心，可能会阻碍好的作品创作，反映不出独有的风格。而广博的知识还有良好的治学态度是书法艺术发展的源泉和动力。我们可以从广博的知识中获取创作书法的灵感。也通过知识的累积还有其他艺术的学习和鉴赏，获取这当中的营养。通过强化练习毛笔字是可以把字写好。而专一地强化，可能就成为技术，而不是艺术。每种艺术越是到后来越是反映一种修养，心境。故此，真正的书法各位考生也都是有着深厚的文化底蕴的学者。

书法学习当然存在着一部分艰辛。没有一定的耐心和恒心是不行的。是兴趣就作为修身养性。而追求反而另一种态度了。但是，针对书法艺术的追求，我想艰辛和付出实际上也是一种快乐。当进入书法创作中犹若是大海里游弋，有种挥洒自如、畅快淋漓的感觉！

谁能传授一下学习书法的感悟？

答：

〈一〉水平低时用什么纸都可以练书法，水平越高越要用好纸

〈二〉取法乎上，得之乎中，要学就要学最好的，建议不要学明朝文徵朋以后的

〈三〉写书法时，纸面垂直于地面，不要放桌子上写

〈四〉假设天份不够，建议别太当回事儿，把精力用到别的方面

〈五〉建议别用太软的笔

〈六〉第1个步骤是要先把楷书学好，对后面的行书，草书影响很大，见过书协的这里说的老尸因为楷书练偏了，行书毛病很大

〈七〉不需要在意别人说什么，以明朝之前的古人为师，大胆的创新，顶多自己留着欣赏

〈八〉假设想靠书法挣钱的，最好别学

我从8岁学书法，到今已经历时43三年。零零的累积了请看下方具体内容一部分感悟:

1、学书法一定要跟一个好老师。有一个好老师可以只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果。而你跟的老师假设似懂非懂，只可以是只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，甚至误入歧途。

2、学习书法一定要苦练内功，扎根传统。故此临帖一定不可以缺少。

3、学习书法一定要坚持下去总会有收获。三天打鱼两天晒网，只可以是蜻蜓点水地学一部分皮毛。

4、学习书法一定要多和别人交流，多看展览。在交流中修正，在展览中学习。

什么叫“自学者先克己”，举例讨论一下你自己临摹书法的体会？

自学者先克己

仅就书法临摹来说，要求的就是克制住自己随意任性表达的想法，然后按规矩成其方圆。

临摹要规规矩矩，老老实实，第一临其形，从单字达标启动，一步一步字组达标，再通临整篇，注意谋篇布局。

再深入，就是了解作者的时候代背景和写作背景，体味其感情色彩，这样才可以从字到精神尽可能靠近原作，体会这当中妙处，一步一步为我所用。

再补充一下选帖的方式，假设条件允许，尽可能购买原大原色的高清临本，这样可以规避字帖人为方式和电脑修版的雷区。道理很简单，大字小字的写法是明显不同的，蝇头小字主要靠手指运转来把控，而大字要使用小臂带动大臂的换转来完成，故而才有此说。

管中之见，仅供参考，欢迎批评详细指导。

书法的途中有哪些特别的感受？

第一，学习书法要勤奋，重要的是坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，唯有坚持练习下去，一定时间后面才可以带来一定成绩，别想立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。假设能找到一个名家大师作为自己的老师，既然如此那，针对学习书法的效果将会只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果。若是没有找到老师，可以常常看看字帖和历代名家各位考生的作品，在当成品时思考这字的结构、形体、笔画、使劲、布局等等方面，思考如何才可以让一个字可以具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需积少成多的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个高于目前的平均水平的境界。当书法到达一个高于目前的平均水平境界时，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这样的想法在书法中反映出来，真正做到字不仅仅只有形，形美，而且，要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。