大专音乐表演专业学什么，表演是a类还是b类专业

博宇考试网 2023-08-15 师范大学 次
大专音乐表演专业学什么，表演是a类还是b类专业
本文主要针对大专音乐表演专业学什么，表演是a类还是b类专业和表演专业艺术概论等几个问题进行详细讲解，大家可以通过阅读这篇文章对大专音乐表演专业学什么有一个初步认识，对于今年数据还未公布且时效性较强或政策频繁变动的内容，也可以通过阅览本文做一个参考了解，希望本篇文章能对你有所帮助。

大学专科音乐表演专业学是的啥？

音乐学主要课程： 基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声学、曲式学、歌曲作法、中国音乐史、外国音乐史、艺术概论、合唱与指挥、形体与舞蹈、音乐欣赏、音乐教学论等。

表演是a类还是b类？

表演是艺术a类。表演专业属于一级艺术学科,表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养,并具备和掌握并熟悉表演艺术的基本理论和基本技巧,可以在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不一样人物形象创作的高级针对人才。

师范类音乐学和音乐表演的区别？

师范类音乐表演专业和音乐学专业的区别主要为：

一、性质不一样：

1、音乐表演：音乐表演是音乐的再创作活动。

2、音乐学：音乐学是研究音乐的全部理论学科的总称。

二、方法不一样：

1、音乐表演：音乐表演的方法是通过乐器的演奏，人声的歌唱，还有涵盖指挥在内的各种艺术手段，将乐曲用详细可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

2、音乐学：音乐学的方法是透过与音乐相关的各自不同的情况来阐明它们的实质及其规律。

三、价值不一样：

1、音乐表演：音乐表演价值是音乐创作与音乐欣赏的中介是音乐活动中不可缺乏的环节。

2、音乐学：音乐学价值是归纳与音乐相关的一切事物，及梳理深化人类历史和当今一切音乐作品和行为。

师范类音乐学和音乐表演是两个不一样的音乐专业，它们的主要区别在于培养的目标和课程设置不一样。

师范类音乐学是培养音乐教育引导工作者和音乐研究人员的专业。其主要课程涵盖音乐理论、音乐史、音乐教育学、声乐、器乐等。学生在学习师范类音乐学专业时，需掌握并熟悉音乐教育的基本理论和技能，了解音乐史和音乐文化，同时需具备一定的演奏能力。

音乐表演专业则是培养具有高水平演奏技能和艺术表现力的音乐人才的专业。其主要课程涵盖声乐、器乐演奏、艺术表演、音乐理论、音乐史等。学生在学习音乐表演专业时，需掌握并熟悉高水平的演奏技能和艺术表现力，了解音乐理论和音乐史，同时需具备一定的音乐创作能力。

整体来说，师范类音乐学注重对学生的音乐教育和研究能力的培养，而音乐表演专业则注重对学生演奏技能和艺术表现力的培养。

布莱希特及其戏剧理论讲述了什么？

在二十世纪，斯坦尼的体系不管是在苏联国内表演艺术中，还是国际的影响上，都处于一种很难匹敌的优越地位。这样的情况自布莱希特的表演理论问世后面就有了改变。诚如瑞典戏剧家塞恩指出:“大多数情况下地说，在产生了布莱希特的间离效果论后面，表演艺术理论渐渐地从斯坦尼体系中摆脱出来”。

在这里，我对布莱希特的讲解主要分为两个个方面：基本讲解、核心思想和重要观点（史诗剧、间离效果）

一、基本讲解

布莱希特是一位著名的德国戏剧家和诗人，他以独树一帜的“史诗剧”理论在西方戏剧理论史上出现了广泛而深入透彻的影响。他创作了近四十部剧作和非常多的戏剧论著，这当中《戏剧小工具篇》被誉为“新诗学”。在当代不少著名的戏剧家和理论家的身上，都不难看见布莱希特的影响。

其次是导演方面。音乐师和布景设计师还有全部参与演出的演职人员都一定要在导演的统一调度下来制造陌生化效果。在舞台设计方面不用“第四堵墙”的逼真，可以是夸张、怪诞的开放性空间。舞台上使用的是只可以遮住一半背景的半截幕。后台的装置和操作都在观众的视野之内。舞台照明的光源不可以再试图掩蔽起来，而是被安置在显眼的地方。幕布上不时放映着场景标题、剧情说明、文献资料等幻灯或电影影像。音乐是独立于舞台表演而存在的，时常与人物行动相冲突。这些都构成了戏剧陌生化的效果，可以驱散幻觉，阻止共鸣，导致评论。

而表演是布莱希特陌生化理论中强调最多也是内容最丰富的一个方面。他要求演员和刚才表演的角色“间离”，提醒他们“永远不可以忘记，他不是被表演的人物，而是表演者。”但这依然不会说明了演员应该对角色毫无感情，而是不应把自己完全想象成剧中人。针对这个问题，他找到了三种辅助手段：1.采取第三人称。例如把“我做了xx，改成他做了xx。”2.采取过去时，将“他做了xx，改成他曾经做过xx”3.兼读表演指示和说明。除开这个因素不说，布莱希特还需要求演员与观众出现“间离”，在表演中要可以直接跟观众对话。同时，演员的表演还要有使观众与角色当中出现“间离”，不可以让观众与剧中人物在感情上完全融合为一。听起来有点绕，我做了一个图，各位考生可以看看。实际上一般情况下就是，观众清楚演员是演员，剧中人是剧中人，自己是观众，整个过程是保持清醒的。演员也清楚自己是演员，一边演角色，一边要让观众清楚自己是在演角色。这听起来似乎有部分矛盾，为了让各位考生更好地理解，我就举我前段时间看的一个学生演的布莱希特的戏剧习作和你们分享一下。演员在一开头就对自己所演的人物进行了自我讲解，他所身处的状态不是依靠演反映出来的，而是在舞台上的电影影像提示他已经在做噩梦。舞台布景也十分简单，只是在人物背后的布告牌上写着：这是jack的家。而演员演到某个间歇会突然站起来启动对自己所演的人物和所做的事进行评价和分析。分析结束后又若无其事地坐下继续演。整个剧都让观众清晰地感知到，那就是一个剧。

那除了以上哪些方面，布莱希特还很重视用“历史化“的方式来创造陌生化效果，即演员应该采用历史学家对待过去事物和举止行为的那种距离来对待现在的事件和行为，制造事件和人物与今日的观众心理当中的距离，以达到陌生化的效果。

从上面说的哪些方面可以看得出来，在剧作家编写的剧本、导演调度的各自不同的舞台因素还有演员的表演等这些戏剧等根本要素中，无处不渗透着陌生化效果。陌生化作为史诗剧理论的核心，反映了布莱希特别针对戏剧的根本理解。但是，布莱希特的史诗剧理论依然不会都是他自己的成果，其实他广泛借鉴和吸收了东、西方文化传统，兼收并蓄，这才形成了其剧作和理论的纷繁复杂和博大精深。

主要内容： 布莱希特的叙事剧理论在20到30年代与资产阶级为文艺而艺术的思潮作斗争中一步一步形成。他要求建立一种合适反映20世纪人类生活特点的新型戏剧，也叫作史诗戏剧。 这样的戏剧要求舞台上所展示的事件，既要让观众认为他看到的就是真实生活，同时又要他明确意识到自己所面对的仅是一个舞台上的艺术虚构罢了。 艺术特点： 这样的戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。突破“三全部”编剧法，采取自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的主要内容。 让读者通过很多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使大家思考，激发大家变革社会的热情。

中专音乐表演专业学是的啥？

主要学：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析等。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有非常高的指挥或演唱(奏)的能力。

培养具有一定音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等有关部门、机构从事表演工作的人才。

中专音乐表演学电子仪器类专业知识

详细内容是仪表与维修、电子设备与运行管理、电子声像技术、电子工艺与管理、信息安全技术、图文信息技术、微电子技术、无线电技术、广播电视互联网技术、有线电视工程技术、通信技术、移动通信技术、计算机通信、程控交换技术、通信互联网与设备

音乐表演专业主要学：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、舞台表演、合唱与指挥、形态与舞蹈、曲式与作品分析等。

主干课程

重奏(管弦)、合奏（管弦）、合唱、表演、复调学概论、钢琴基本结构与调律、意大利语语音、德语语音、声乐钢琴伴奏、钢琴伴奏艺术、中外流行音乐简史、词曲创作与分析、管弦乐队排演、钢琴音乐文献、电子管风琴即兴演奏、管弦（打击）乐器演奏（乐队片段）、流行音乐演唱、多声部作品演唱、形体与现代舞蹈、音乐剧表演（含台词）、流行音乐乐器演奏、声乐演唱、合奏（流行）、中国乐器演奏、重奏（民乐）、合奏（民乐）、民族器乐概论、民族器乐创编、电子管风琴演奏、钢琴演奏（电子琴）、民族声乐演唱、民族声乐钢琴伴奏、钢琴（手风琴）演奏

中专音乐表演专业学音乐基础课，舞蹈，歌曲，表演，语文，数学，英语，等等课程。

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