文学鉴赏的作用是什么，艺术作品的表现因素是什么意思

文学鉴赏的作用是什么？

1、吸取，继承和发扬优秀文化和精华，抵制和排除废物和垃圾，以便推陈出新，持续性发展，持续性创新，总而言之为了传承创新和发展。

文学鉴赏是文学发挥和达到基础社会作用的重要环节,是文学创作的积极反馈。能动地促进文学创作发展,是文学活动进行的基础，促进提升读者艺术休养和思想情操。

2.

文学鉴赏,是大家在阅读文学作品时的一种审美精神活动，它以语言文字为媒介塑造艺术形象,反映现实生活,表现大家的精神世界。读者通过语言的媒个介,取得对文学作品中艺术形象的详细感受和体验,导致思想感情上的强烈反映,得到审美的愉悦和享受以此使精神境界得到升华。

文学作品完成后面。马上就是一个鉴赏环节。作品写出来就是为了让各位考生鉴赏。高水平的作家需高水平的读者。读者水平高，鉴赏水平也高。鉴赏文学作品可以开阔我们的眼界，抒发我们的胸怀，收到美好的感觉。有作家替我们记下了生活的这一个美好的时候刻片段。

文学鉴赏的作用 虽然文学鉴赏是整个文学活动的最后一个环节，但它的作用却能辐射到文学活动的其他环节。

第一，文学鉴赏是文学功能的达到机制。文学的功能可以举出种种，但是，这当中不管哪一种功能，离开了文学鉴赏都没办法得到达到。就一定的作品来说，它具备了某种性质依然不会说明了它已经出现了实效，作品的性质还只是一种前功能或潜功能，在这里要将潜在的变成实在的、可能的变成现实的，还一定要借助于文学鉴赏，唯有通过文学鉴赏，作品才可以满足读者的欣赏需，才可以对读者出现影响，才可以发挥实质上意义，也才可以谈得上出现功能。正如马克思所说：“供给的产品本来并没有效用。它的效用是由消费者确定的。就算产品的效用得到公认，但产品究竟不仅仅代表效用。

艺术作品的表现因素是什么？

很感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美因素的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和想法的表现，等等。这样就把艺术这样的精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。（3）形式主义的艺术观。这派理论觉得艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的主要内容因素无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德有关纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，觉得艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是，因为把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

在艺术的实质问题上，之故此，出现如此分歧的不一样看法，一个方面是因为各派理论家采用的哲学立场不一样，另外一个方面也是因为他们在界定艺术的实质特点时着眼于不一样的艺术种类和创作方式，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等。因为艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出这当中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把控掌握艺术的实质。因为这个原因，科学的美学一定要依据马克思主义的基本观点和方式，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的实质特点。

决定实质特点的依据 艺术作为一种社会意识形态是一定的社会生活在大家头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源自于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于大家改造客观世界的实践活动。但是艺术为一种满足大家特殊精神需的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握并熟悉方法，而人对世界的理论掌握并熟悉方法是“不一样于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握并熟悉的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页）。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的实质特点，第一主要还是看它所反映的对象的特殊性和掌握并熟悉方法的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但反而客观世界的特殊方面，也就是在社会历史实践基础上形成的、能导致大家普遍兴趣的、具有各自不同的审美特点的详细生活情况。在一定意义来说，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会实质与其丰富多彩的详细表现相统一的生动、完整的社会生活。故此社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象。就算艺术作品中所描绘的自然景物，其反映的视角和意义也不一样于自然科学中的研究对象。这样的自然景物的描绘不单单是自然本身的一部分自然属性、特点的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现。它能满足大家对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且，以都感觉在对象世界中肯定自己。审美对象的这样的特殊性，从根源处上决定了艺术肯定要从实质与情况的统一、再现与表现的统一中去把控掌握现实生活。

以形象揭示生活实质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握并熟悉方法，基本特点在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的实质规律，而是用详细生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的实质。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段是从实质与情况、很小一部分与大多数情况下的有机统一中完整地把控掌握社会生活的特殊方法。艺术思维是一种创造性的形象思维。艺术家对生活实质的把控掌握，虽然一定要从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程自始至终不脱离对事物的详细的形象感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活实质的具有鲜明个性特点的典型形象或意境。因为这个原因，艺术的形象思维以情感体验为中介是实质化与个性化同时进行的过程。现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特点。在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调了这一点。

再现因素与表现因素的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特点是，艺术形象不仅是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的主要内容是客观与主观，再现因素与表现因素的有机统一。艺术作品作为审美意识的物态化形态，出现于创作主体与审美对象的相互作用中。当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，必须表现他对生活的理解、评价和理想。艺术家的创作心理活动，第一要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的形象特点，而这样的知觉因素又是同想象紧密结合，并受其制约的。这样的创造性的想象不仅再现现成事物，而且，能创造出新的形象。艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感因素，并推动情感活动自由地扩展和抒发。中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界。艺术家对生活实质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式产生，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，故此，恩格斯说作品的“倾向需要从场面和情节中自然而，然地流露出来，而不应该特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页）。艺术形象不仅是对生活情况实质特点的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又时常反映和凝集着一定时代、一定阶级的大家的普遍思想情感和审美理想。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在实质上不可缺乏的因素。

实践掌握并熟悉与精神掌握并熟悉的统一 因为在艺术家头脑中所构成的艺术形象需用一定的物质材料和手段反映出来，才可以成为供大家观赏的实质上存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活动。艺术作为一种精神生产，和物质生产既有联系，又有区别。艺术生产和物质生产的联系在于，两者都是人的有目标的感性活动是主观见之于客观的对象化过程。也是大家“根据美的规律”进行的创造活动。但是艺术活动既不一样于以满足大家物质生活需为直接目标的物质生产活动，又不一样于以理论形态把控掌握客观真理或探索有效实践活动方法为目标的科学实验活动，生产劳动和科学创造虽说不一样程度上都含有一定的审美因素，但这样的因素依然不会构成这些活动的基本目标及其产品的主要价值。而艺术美作为现实美的反映形态，都是艺术家为了满足社会的审美精神需而进行创造活动的产物。艺术创作活动是艺术家一个方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象，另外一个方面又通过对一定物质材料地运用、加工和制作，把观念中的艺术形象转化为可以详细感知的实质上存在的艺术品的统一过程。因为这个原因，艺术的创造活动不仅是审美创造，又是审美反映，结合了人对世界的实践掌握并熟悉和精神掌握并熟悉。艺术美虽是这样的实践性活动的产物，但其实质都是客观世界的能动反映。

艺术作品和社会功能 艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节，也是艺术文化系统的基本构成因素。任何一部艺术作品都是由生动详细的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的。它的主要内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活情况所组成，并为艺术家对这些生活情况的理解、评价和情感态度所统摄。艺术作品的形式涵盖两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸因素的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方法。每一部具有独创性的艺术品，都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上，创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”。在美学史上，从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基，都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性。

艺术作品的价值是在社会实践的历史途中形成的，它综合地反映了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系是艺术家运用一定物质材料，如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构。它不仅是现实的模拟，也是现实的变形，因而艺术的真实时常是假定性和逼真性的有机统一。艺术既有反映-信息方面的因素，又有创造-生产方面的因素。从艺术活动中个人与社会的相互关系看，艺术不仅反映客观的社会生活，而且，表现个体的主观心理，这样的创作心理、创作个性又具有一定的社会意义。在艺术作品中，不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且，反映出创作者与欣赏者当中的内在联系。对作品的接受过程是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与作者的思想情感出现共鸣，以此有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程。因为这个原因，艺术有一个人心理方面和社会交往方面的联系。以上诸方面的交互作用，分别形成了艺术在功能意义上的不一样层次，如评价、教育、信息传递、娱乐等功能。作品的艺术价值正是在上面说的诸层次的各种功能的交互作用、彼此渗透中形成的。艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来达到它的认识的、评价的、思想教育的诸功能。艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方法。

艺术的起源和历史发展 对艺术的起源及其历史发展过程的研究，在揭示艺术的实质特点方面有重要意义，历来为各派美学家所重视。在德国古典美学中，J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来，并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的的视角，对欧洲文化艺术思潮的蓬勃发展和进步作了历史的考察和理论的概括。黑格尔针对艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史情况，而且，第一次看出这样的发展和世界历史的蓬勃发展和进步有一种内在的实质联系。在他的《美学》中，到处贯穿着这样的宏伟的历史观。然而历史发展的真正因果关系却因为他的客观唯心主义立场而被颠倒了，艺术的蓬勃发展和进步被解释为绝对精神发展的一个阶段。黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术。在现代西方美学中，兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等详细科学的方式论原则，对艺术的起源和发展进行经验主义的、出现学的和历史比较的各自不同的研究。若是艺术起源的研究方面，有的从生理-心理学的的视角提出艺术起源自于游戏，有的用人类学方式从原始民族的文化习俗去寻找艺术的起源，有的从原始人的劳动中探求艺术的起源，等等。社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术情况，觉得人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件。上面说的这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径，提供了很多有价值的材料，但因为其哲学方式论局限于历史唯心主义和经验主义，因而不可能对艺术的社会意识形态实质及其发展的基本规律作出科学的阐释。

马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方式论基础。它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史，解释涵盖艺术在内的各自不同的社会意识形态的起源和发展；觉得物质的生产活动是人类最基本的实践活动，它决定其他一切活动。艺术作为一种特殊的精神活动，它的根本与实质也只可以从生产活动这一人类基本实践中探求。人类学、考古学提供的非常多相关原始艺术的材料证明，人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上出现，并为生产实践所决定和制约的。原始人在物质生产途中，在劳动工具、狩猎对象还有周围生活环境上，直观到自己的力量和生活，体验到萌芽状态的审美愉快。与模仿劳动活动相关的原始舞蹈，与劳动节奏和语言发展相关的原始音乐，与制造劳动工具相关的造型艺术的相继产生，以一种物化形态集中反映着原始大家的萌芽状态的审美意识。原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系，后来才取得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还时常同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起，并在其影响下出现出来。原始艺术故此，具有这样一部分特点，也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方法导致的。

随着生产力的进一步发展，在社会分工、尤其是体力劳动和脑力劳动的分工基础上，艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来，成了针对满足大家审美精神需的活动和对象。艺术作为一种相对独立的社会意识形态，它的主要内容、形式的蓬勃发展和进步和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约，并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响，以此反作用于经济基础。在阶级社会中，各自不同的形式的阶级斗争对文学艺术的蓬勃发展和进步有深入透彻影响，制约和推动着各自不同的文艺思潮、流派的演变和更替。艺术的变化归根结柢受社会变化的制约，但又有其本身的特殊规律。艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新，表现为对世界艺术掌握并熟悉的方式、手段和形式的持续性丰富、发展和变化，也表现为各自不同的艺术思潮、创作方式和风格流派的相互影响、因袭和更替，以此持续性丰富和发展人类艺术文化宝库。但是艺术生产同物质生产的蓬勃发展和进步又时常形成不平衡关系。古希腊艺术随着神话的消失而永不复返，但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现，至今保持着其永久性的魅力。

艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程，它反映出社会发展的深入透彻矛盾和冲突。资本主义生产方法的蓬勃发展和进步和世界市场的开拓，使各民族的精神产品成了公共的财产，扩大和加强了各民族文化艺术当中的相互影响和交流。但是资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的。在资本主义条件下，艺术普遍商品化，作家、艺术家成了雇佣劳动者，物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓。现代社会生产力的蓬勃发展和进步同社会的艺术发展当中，巨大的科学文化潜力同实质上的精神贫困当中的矛盾，到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度。这一矛盾唯有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中，才可以从根源处上得到处理。马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命，指出：唯有实行社会主义革命，消灭私有制，并一步一步地消灭阶级和三大差别，达到共产主义，才可以使人的个性和创造才可以得到全面的自由发展，才可以使人类社会和人类艺术由肯定的王国进入自由的王国。

艺术分类和部门艺术的研究 艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各自不同的不一样的表现形态。这样的形态的演变一个方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁，诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另外一个方面又形成艺术的各自不同的详细历史类型，如各自不同的艺术思潮、流派、风格等。这两种形态演变当中有其内在联系。一定时代占主要地位的艺术思潮、风格流派时常要求与其相适应的表现形式和传达手段，以此把各自不同的不一样的艺术种类和体裁分别提到首位，如古希腊艺术中的史诗，古典主义艺术中的戏剧，浪漫主义艺术中的诗歌和音乐，现实主义艺术中的小说等。不一样的艺术种类，各有其美学特点和规律性，同时又都遵守着共同规律，详细展现出艺术整体的内在结构，并在这里基础上相互联系，彼此渗透。

在中国美学史上，历代学者针对艺术分类问题提出了很多有价值的见解。如汉代的《毛诗序》，从人的审美意识与表现手段的有机统一，论述了诗、歌、舞三者的联系与区别。刘勰在《文心雕龙》中，进一步揭示了“情以物迁，辞以情发”的艺术思维形象化特点，并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析。唐代以后，随着诗、文、书、画、歌、舞的持续性发展，艺术理论批评也在发展，相继对各门艺术的美学特点及其内在联系进行了深入、详细的探讨，如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术当中相互影响和彼此渗透的关系有很多精辟的论述。

在西方美学史上，亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题。莱辛在《拉奥孔》中，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题。德国古典哲学首次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，力求从整体上把控掌握各门艺术的美学特点，并探讨其历史发展的内在联系和规律性。如谢林按照理想和现实的相互关系，把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列。黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点，按照艺术的观念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不一样形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断。黑格尔以后的近现代美学因为深受实证主义哲学的影响，强调从主观经验和效用出发，或依据艺术的审美外观的不一样特点，或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不一样官能，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等。而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉，否定物质媒介在艺术表达中的作用，以此根本否认对艺术进行分类的必要性。

艺术的分类问题唯有从艺术的实质特点及其内在结构出发，从艺术的主要内容与形式相统一的表现方法的整体上去考察，才可以作出比较科学的判断。艺术之故此，区分为不一样的种类，主要还是看现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方法还有塑造形象的物质传达手段各不一样这三者的相互关系。因为这个原因，各自不同的不一样的艺术种类、体裁的美学特点和特殊规律，都需从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静），审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把控掌握

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这个出题很宽泛，单从绘画的视角来分析，其表现力的反映就是造险与破险，反映在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。处理好这些问题，画面的表现力自然而，然就可以出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美因素的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和想法的表现，等等。这样就把艺术这样的精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来，歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用。（3）形式主义的艺术观。这派理论觉得艺术的美学价值在于形式本身，与任何理性认识或情感表现的主要内容因素无关。现代的形式派美学继承和发展了I.康德有关纯粹的美只在形式，不涉及内容意义的观点，觉得艺术作品的价值不在于内容，而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系。形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用，但是，因为把形式与内容割裂和对立起来，就割断了艺术与社会生活的联系。

在艺术的实质问题上，之故此，出现如此分歧的不一样看法，一个方面是因为各派理论家采用的哲学立场不一样，另外一个方面也是因为他们在界定艺术的实质特点时着眼于不一样的艺术种类和创作方式，如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌，偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等。因为艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性，强调或突出这当中任何一个侧面或功能，以偏概全，都不可能从整体上把控掌握艺术的实质。因为这个原因，科学的美学一定要依据马克思主义的基本观点和方式，批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分，对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究，进一步探索和揭示艺术的实质特点。

决定实质特点的依据 艺术作为一种社会意识形态是一定的社会生活在大家头脑中反映的产物。与科学、伦理等其他社会意识形态一样，艺术来源自于现实生活，能动地反映社会存在，并积极地影响人的精神世界，反作用于大家改造客观世界的实践活动。但是艺术为一种满足大家特殊精神需的审美活动，在内容和形式上都具有其特殊性。正如马克思所指出的，艺术是人对世界的一种特殊的掌握并熟悉方法，而人对世界的理论掌握并熟悉方法是“不一样于对世界的艺术的、 宗教的、实践-精神的掌握并熟悉的”（《马克思恩格斯选集》第2卷，第104页）。作为观念形态的东西，艺术区别于其他意识形态形式的实质特点，第一主要还是看它所反映的对象的特殊性和掌握并熟悉方法的特殊性二者的统一。艺术反映的对象虽是统一的客观世界，但反而客观世界的特殊方面，也就是在社会历史实践基础上形成的、能导致大家普遍兴趣的、具有各自不同的审美特点的详细生活情况。在一定意义来说，艺术有其特殊的反映对象，即作为人的社会实质与其丰富多彩的详细表现相统一的生动、完整的社会生活。故此社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象。就算艺术作品中所描绘的自然景物，其反映的视角和意义也不一样于自然科学中的研究对象。这样的自然景物的描绘不单单是自然本身的一部分自然属性、特点的直接再现，同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现。它能满足大家对艺术的特殊审美要求，使人不仅通过思维，而且，以都感觉在对象世界中肯定自己。审美对象的这样的特殊性，从根源处上决定了艺术肯定要从实质与情况的统一、再现与表现的统一中去把控掌握现实生活。

以形象揭示生活实质 艺术作为人对世界的一种特殊掌握并熟悉方法，基本特点在于，它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的实质规律，而是用详细生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的实质。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段是从实质与情况、很小一部分与大多数情况下的有机统一中完整地把控掌握社会生活的特殊方法。艺术思维是一种创造性的形象思维。艺术家对生活实质的把控掌握，虽然一定要从感性认识深化到理性认识，但这一思维过程自始至终不脱离对事物的详细的形象感受和情感体验，其结果不是概括出抽象的概念和理论体系，而是通过对生活素材的选择、提炼和集中，概括出显示生活实质的具有鲜明个性特点的典型形象或意境。因为这个原因，艺术的形象思维以情感体验为中介是实质化与个性化同时进行的过程。现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时，也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特点。在美学史上，从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论，都强调了这一点。

再现因素与表现因素的统一 艺术能动地反映现实的另一个基本特点是，艺术形象不仅是现实生活审美特性的概括，又是艺术家对现实的审美情感的呈现，它的主要内容是客观与主观，再现因素与表现因素的有机统一。艺术作品作为审美意识的物态化形态，出现于创作主体与审美对象的相互作用中。当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时，必须表现他对生活的理解、评价和理想。艺术家的创作心理活动，第一要以知觉的形式反映客观事物，突出地选择和再现对象的形象特点，而这样的知觉因素又是同想象紧密结合，并受其制约的。这样的创造性的想象不仅再现现成事物，而且，能创造出新的形象。艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象，它带有浓厚的情感因素，并推动情感活动自由地扩展和抒发。中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界。艺术家对生活实质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式产生，而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中，故此，恩格斯说作品的“倾向需要从场面和情节中自然而，然地流露出来，而不应该特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷，第454页）。艺术形象不仅是对生活情况实质特点的集中、概括的反映，又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现，又时常反映和凝集着一定时代、一定阶级的大家的普遍思想情感和审美理想。在人类艺术史上，一切真正的艺术都既再现客观现实，又表现主观理想。从这个意义上说，现实主义和浪漫主义都是艺术在实质上不可缺乏的因素。

实践掌握并熟悉与精神掌握并熟悉的统一 因为在艺术家头脑中所构成的艺术形象需用一定的物质材料和手段反映出来，才可以成为供大家观赏的实质上存在的审美对象，因而艺术活动又是一种实践性的创造活动。艺术作为一种精神生产，和物质生产既有联系，又有区别。艺术生产和物质生产的联系在于，两者都是人的有目标的感性活动是主观见之于客观的对象化过程。也是大家“根据美的规律”进行的创造活动。但是艺术活动既不一样于以满足大家物质生活需为直接目标的物质生产活动，又不一样于以理论形态把控掌握客观真理或探索有效实践活动方法为目标的科学实验活动，生产劳动和科学创造虽说不一样程度上都含有一定的审美因素，但这样的因素依然不会构成这些活动的基本目标及其产品的主要价值。而艺术美作为现实美的反映形态，都是艺术家为了满足社会的审美精神需而进行创造活动的产物。艺术创作活动是艺术家一个方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象，另外一个方面又通过对一定物质材料地运用、加工和制作，把观念中的艺术形象转化为可以详细感知的实质上存在的艺术品的统一过程。因为这个原因，艺术的创造活动不仅是审美创造，又是审美反映，结合了人对世界的实践掌握并熟悉和精神掌握并熟悉。艺术美虽是这样的实践性活动的产物，但其实质都是客观世界的能动反映。

艺术作品和社会功能 艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节，也是艺术文化系统的基本构成因素。任何一部艺术作品都是由生动详细的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的。它的主要内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活情况所组成，并为艺术家对这些生活情况的理解、评价和情感态度所统摄。艺术作品的形式涵盖两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸因素的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方法。每一部具有独创性的艺术品，都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上，创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”。在美学史上，从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基，都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性。

艺术作品的价值是在社会实践的历史途中形成的，它综合地反映了人类审美活动中多方面功能的相互作用。从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系是艺术家运用一定物质材料，如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构。它不仅是现实的模拟，也是现实的变形，因而艺术的真实时常是假定性和逼真性的有机统一。艺术既有反映-信息方面的因素，又有创造-生产方面的因素。从艺术活动中个人与社会的相互关系看，艺术不仅反映客观的社会生活，而且，表现个体的主观心理，这样的创作心理、创作个性又具有一定的社会意义。在艺术作品中，不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度，而且，反映出创作者与欣赏者当中的内在联系。对作品的接受过程是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程，也是欣赏者与作者的思想情感出现共鸣，以此有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程。因为这个原因，艺术有一个人心理方面和社会交往方面的联系。以上诸方面的交互作用，分别形成了艺术在功能意义上的不一样层次，如评价、教育、信息传递、娱乐等功能。作品的艺术价值正是在上面说的诸层次的各种功能的交互作用、彼此渗透中形成的。艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来达到它的认识的、评价的、思想教育的诸功能。艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方法。

艺术的起源和历史发展 对艺术的起源及其历史发展过程的研究，在揭示艺术的实质特点方面有重要意义，历来为各派美学家所重视。在德国古典美学中，J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来，并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的的视角，对欧洲文化艺术思潮的蓬勃发展和进步作了历史的考察和理论的概括。黑格尔针对艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史情况，而且，第一次看出这样的发展和世界历史的蓬勃发展和进步有一种内在的实质联系。在他的《美学》中，到处贯穿着这样的宏伟的历史观。然而历史发展的真正因果关系却因为他的客观唯心主义立场而被颠倒了，艺术的蓬勃发展和进步被解释为绝对精神发展的一个阶段。黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术。在现代西方美学中，兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等详细科学的方式论原则，对艺术的起源和发展进行经验主义的、出现学的和历史比较的各自不同的研究。若是艺术起源的研究方面，有的从生理-心理学的的视角提出艺术起源自于游戏，有的用人类学方式从原始民族的文化习俗去寻找艺术的起源，有的从原始人的劳动中探求艺术的起源，等等。社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术情况，觉得人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件。上面说的这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径，提供了很多有价值的材料，但因为其哲学方式论局限于历史唯心主义和经验主义，因而不可能对艺术的社会意识形态实质及其发展的基本规律作出科学的阐释。

马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方式论基础。它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史，解释涵盖艺术在内的各自不同的社会意识形态的起源和发展；觉得物质的生产活动是人类最基本的实践活动，它决定其他一切活动。艺术作为一种特殊的精神活动，它的根本与实质也只可以从生产活动这一人类基本实践中探求。人类学、考古学提供的非常多相关原始艺术的材料证明，人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上出现，并为生产实践所决定和制约的。原始人在物质生产途中，在劳动工具、狩猎对象还有周围生活环境上，直观到自己的力量和生活，体验到萌芽状态的审美愉快。与模仿劳动活动相关的原始舞蹈，与劳动节奏和语言发展相关的原始音乐，与制造劳动工具相关的造型艺术的相继产生，以一种物化形态集中反映着原始大家的萌芽状态的审美意识。原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系，后来才取得某种独立的审美价值。原始民族的艺术活动还时常同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起，并在其影响下出现出来。原始艺术故此，具有这样一部分特点，也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方法导致的。

随着生产力的进一步发展，在社会分工、尤其是体力劳动和脑力劳动的分工基础上，艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来，成了针对满足大家审美精神需的活动和对象。艺术作为一种相对独立的社会意识形态，它的主要内容、形式的蓬勃发展和进步和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约，并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响，以此反作用于经济基础。在阶级社会中，各自不同的形式的阶级斗争对文学艺术的蓬勃发展和进步有深入透彻影响，制约和推动着各自不同的文艺思潮、流派的演变和更替。艺术的变化归根结柢受社会变化的制约，但又有其本身的特殊规律。艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新，表现为对世界艺术掌握并熟悉的方式、手段和形式的持续性丰富、发展和变化，也表现为各自不同的艺术思潮、创作方式和风格流派的相互影响、因袭和更替，以此持续性丰富和发展人类艺术文化宝库。但是艺术生产同物质生产的蓬勃发展和进步又时常形成不平衡关系。古希腊艺术随着神话的消失而永不复返，但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现，至今保持着其永久性的魅力。

艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程，它反映出社会发展的深入透彻矛盾和冲突。资本主义生产方法的蓬勃发展和进步和世界市场的开拓，使各民族的精神产品成了公共的财产，扩大和加强了各民族文化艺术当中的相互影响和交流。但是资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的。在资本主义条件下，艺术普遍商品化，作家、艺术家成了雇佣劳动者，物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓。现代社会生产力的蓬勃发展和进步同社会的艺术发展当中，巨大的科学文化潜力同实质上的精神贫困当中的矛盾，到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度。这一矛盾唯有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中，才可以从根源处上得到处理。马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命，指出：唯有实行社会主义革命，消灭私有制，并一步一步地消灭阶级和三大差别，达到共产主义，才可以使人的个性和创造才可以得到全面的自由发展，才可以使人类社会和人类艺术由肯定的王国进入自由的王国。

艺术分类和部门艺术的研究 艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各自不同的不一样的表现形态。这样的形态的演变一个方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁，诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另外一个方面又形成艺术的各自不同的详细历史类型，如各自不同的艺术思潮、流派、风格等。这两种形态演变当中有其内在联系。一定时代占主要地位的艺术思潮、风格流派时常要求与其相适应的表现形式和传达手段，以此把各自不同的不一样的艺术种类和体裁分别提到首位，如古希腊艺术中的史诗，古典主义艺术中的戏剧，浪漫主义艺术中的诗歌和音乐，现实主义艺术中的小说等。不一样的艺术种类，各有其美学特点和规律性，同时又都遵守着共同规律，详细展现出艺术整体的内在结构，并在这里基础上相互联系，彼此渗透。

在中国美学史上，历代学者针对艺术分类问题提出了很多有价值的见解。如汉代的《毛诗序》，从人的审美意识与表现手段的有机统一，论述了诗、歌、舞三者的联系与区别。刘勰在《文心雕龙》中，进一步揭示了“情以物迁，辞以情发”的艺术思维形象化特点，并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析。唐代以后，随着诗、文、书、画、歌、舞的持续性发展，艺术理论批评也在发展，相继对各门艺术的美学特点及其内在联系进行了深入、详细的探讨，如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术当中相互影响和彼此渗透的关系有很多精辟的论述。

在西方美学史上，亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题。莱辛在《拉奥孔》中，从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面，进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题。德国古典哲学首次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，力求从整体上把控掌握各门艺术的美学特点，并探讨其历史发展的内在联系和规律性。如谢林按照理想和现实的相互关系，把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列。黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点，按照艺术的观念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不一样形态和阶段，提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断。黑格尔以后的近现代美学因为深受实证主义哲学的影响，强调从主观经验和效用出发，或依据艺术的审美外观的不一样特点，或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不一样官能，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等。而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉，否定物质媒介在艺术表达中的作用，以此根本否认对艺术进行分类的必要性。

艺术的分类问题唯有从艺术的实质特点及其内在结构出发，从艺术的主要内容与形式相统一的表现方法的整体上去考察，才可以作出比较科学的判断。艺术之故此，区分为不一样的种类，主要还是看现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方法还有塑造形象的物质传达手段各不一样这三者的相互关系。因为这个原因，各自不同的不一样的艺术种类、体裁的美学特点和特殊规律，都需从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静），审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把控掌握

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握并熟悉的一种特殊方法，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念大多数情况下有 3种涵义：（1）泛指人类活动的技艺，涵盖一切非自然的人工制品；（2）指根据美的规律进行的各自不同的创作，既涵盖各自不同的具有审美因素的实用品的制作，也涵盖各自不同的艺术创作：（3）专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各自不同的艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸大家的感性经验，交流大家的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的实质特点 有关艺术的美学实质特点，在美学史上有各自不同的不一样有什么不一样的看法和理论。

三种主要学说 在各自不同的对美学实质特点的理论中，最有影响和代表性的是：（1）模仿说。觉得艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各自不同的性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目标是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源自于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活实质的认识作用。但是因为旧唯物主义者不知道社会实践的实质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观差不多以感性直观为基础，因而不可以真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不可以充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特点。（2）艺术精神本源说。这派理论觉得艺术来源自于精神世界是“绝对观念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，觉得现实世界是对观念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。