浙江艺术学院有什么校园论坛吗，艺术体制的意义是什么

浙江艺术学院有哪些校园论坛吗？

由浙江文化厅主办,浙江艺术职业学院承办的第二十五期“浙江潮”文化论坛在图书信息中心举行。学院邀请中央音乐学院教授、博士生参加。

艺术体制的意义？

如何理解当代艺术体制及其对艺术的影响

改革开放30多年来，中国当代艺术不管是学术逐步递次推动和市场化进程，都得到迅猛的蓬勃发展和进步。还，与整个中国社会结构的变迁密切有关。特别是，不一样阶段呈现出不一样的时候代特点；它从模仿、借鉴西方现代艺术的阴影中渐渐走向本土化，并呈现出一种明显的原创风格。

理解逗当代艺术地，一定要对逗当代性地有一个基本的认识；这里说的逗当代性地，就是艺术创作在时代进程中保持的先锋性、探索性和独立性。逗当代性地不单单是当代艺术的价值核心，那就说明当代艺术的双重任务。第一，一定要面对现代性直到当今都没有处理的问题或完成的任务；再一点，一定要面对今天这个时代的新情况，例如电子图像、数字图像、互联网等这个时代所特有的物质形式。当我们说某件作品具有逗当代性地时，就说明了这件作品具相关注现实的性质。 具有逗当代性地的作品未必都是好作品，故此对具有各个时代属性的作品本身该如何评价，还有不少因素。

理解逗当代艺术地，重要的是在作品中感受艺术家对今天的文化现实、社会生活中表达的逗当代性地，在作品中找寻艺术家的想象力和思想痕迹。换句话说，第一是态度和立场，一件作品究竟有多少艺术家自己的观点，表达个人所创造的形式语言，还有个人的艺术观念等。艺术家置身于今天的现实，作品一定要面对今天的现实，一定要反映出今天的时候代特点，就算是针对历史、经典还有未来话题，在表现上也要进行一种当代性和当代感受的转换。一个时代最好的艺术能直接反映出这一时代的民众情况及精神情况。当代艺术是时代的前沿，最能代表一个时代。作为视觉力量可以准确地反映出中国已经在出现的深入透彻变革。

从上世纪80年代以来的非常多作品中我们发现，当代艺术更多的是在媒介、语言和感觉中反映出逗当代性地。其实就是常说的说，它更多传达的是不一样于其他时代的文化针对性，表现当今艺术家体验到现实中不一样于常人的最敏感的生存感受-用当代的艺术语言和媒介进行转换与表达。假设说，后现代艺术主要区分传统与现代的关系，以解构、观念等更多的方法介入艺术本体的变化，那么当代艺术则强调的是建构艺术与时代背后的文化感觉的关系。从中国当代艺术30年的坎坷道路上，我们发现，唯有反映和表达现实问题，才是当代艺术的立足之本。

因为当代艺术的独立性、实验性和社会批判性，因为这个原因在中国艺术史上无疑是一场价值革命。当代艺术在中国如此引人注目是它在现实生活中扮演的重要角色所至-但是我们是不是真正意识到这个问题的分量看重要是形成了一个特殊的结构。国家、政治体制、经济基础、意识形态特点和文化氛围等等，全部这一切，汇成了一个无可代替的特殊场域，我们投入这当中，就可以出现一个基本感觉，就不会颠倒黑白混淆方圆。这样的感觉回旋这当中，如影随形。从这个意义上说，进入艺术不仅是体验当代，我们甚至在当代艺术中更强烈地意识到生活本身。

回想上世纪二三十年代，左翼美术的实践是以深入街头、走向民间、到群众中去、深入生活而展开的，它继承了逗五四运动地倡导的艺术思想，即逗艺术社会化地和逗社会艺术化地，也是逗出了象牙之塔地和逗走向十字街头地的延续。在上世纪二三十年代中，美术界都在谈论逗为艺术而艺术地和逗为人生而艺术地。它们对左翼美术有着非常大的影响，虽然与当代的介入不一样，但看待艺术社会关系的视角有不少完全一样的地方。也还是可以发现它们的积极意义，也还是可以发现艺术在中国的蓬勃发展和进步途中与社会、政治的特殊关系。从另一个视角来看，将艺术塑导致为社会结构中的积极元素，这是近代中国思想启蒙运动的结果，也是建设现代化国家的一种积极努力的结果。

今天，当代艺术在中国正面临着更多的挑战和考验，这个问题就需艺术家与批评家，还有那些关心当代艺术的热心观众，在不一样程度上做出各自的调整。总会有一天，当代艺术将成为过往的历史情况，供后人去研究和访问。今天，当代艺术仍然在成长的途中，远还没有到逗论功行赏地时，不少问题不是当务之急-留给后人去总结和批判。第一要做的事情是不要停，加油地表达我们这个时代，努力表达我们这一代人，与周围的历史进行全方位的对话。这里面，不仅需思想和态度，更需精神和勇气。

今天，我们不少人，涵盖一部分批评家和理论家，还有收藏家和媒体，对当代艺术的理解仍然停留在过去成功成名的艺术家身上，觉得他们是衡量或判断中国当代艺术的惟一标准。这样的认识上的局限和视野的狭窄暴露了当代艺术的一部分问题。今天，当代艺术呈现出一种混乱和停滞状态，特别那些逗商业神话地，让早年的批判性和独立精神已经在消失。它的成长与发展，与我们的生存环境息息有关是艺术介入社会的一种有效方法。也是当代艺术一直面对的问题。有人说，中国当代艺术是鱼龙混杂，我以为，这句话说得真好-因为，鱼龙混杂才是当代艺术的正常生态。重要的是，我们自始至终与当代艺术站在一起，共同呼吸我们这个时代的空气，担负自己的命运。2009年12月，逗中国当代艺术院地在北京挂牌成立，说明了官方对当代艺术的接纳与认可，很大概率，若干年后面，在中国成为一种主流艺术。

从中国的历史情境出发，当代艺术向社会现实和平日生活的拓展，艺术家改变现代主义的个人化的形式追求，注重交流与互动。互动不单单是跨界的结果，还说明了艺术人格的改变，以开放的心态，去呈现个人对社会、对历史、对生活、对存在的感受和体验。当代艺术需一种介入，介入就是一种立场和态度是针对某种问题所采用的手段，然后以行为和视觉方法呈现出来。我们强调的介入不是大多数情况下的社会活动，而是一种批判意识。介入是以艺术的方法提出问题、反思问题并质疑现状。从另一个的视角说，介入能改变我们原有的看艺术和欣赏艺术的方法。当代艺术的种种实验是对社会变革的记录，它只代表它的时候代。同时，它还是一个与社会紧密有关但又具有高度独立性的思想活动和知识活动， 还是一种追求自由、智力和解放的活动，任何一个艺术家都可以通过智慧取得自由和解放。

逗当代艺术地就是我们面对我们所身处的时候代和社会问题所采用的态度，将态度转换成一种艺术形式。事实上艺术不处理问题，但艺术可以发现问题和表现问题。当代艺术在任何社会转型和变革时期是艺术家觉醒后面的自觉创造。艺术家可以敏感地发现问题，并将一个纯粹的问题一直保持下去，直到把它搞了解为止。当代艺术要求艺术家一定要对曾经出现过的历史做文化上的清理，揭示人在现实处境中的真实状态，催人思索，催人觉醒。正如鲁迅先生所说的那样： 逗于无所期望中得救地。从艺术的意义上说，他们是我们这个时代极少数具有反叛意识的人物，凭着敏感和先见准确把控掌握了时代的特点，同时，影响并改变着同代人还有后人的平日生活和思考方法。

逗当代艺术地改变了传统的看方法，其实就是常说的说，作品不可以再赏心悦目，不可以再为观众提供逗美地的图像，而是引发观众对现实社会的特别要注意关注与思考。艺术启动介入到现实社会的种种问题中。它要求艺术家不可以在一个充满问题的时候代，创作毫无感觉的作品。当代艺术在当代中国确实有一种无限的概率，与现代艺术相比，确实具有更多的有人道主义的独立人格和探索价值；从社会形态上看，打破了一元化的传统创作机制，特别是在学科建立上，推动了多元化方向的蓬勃发展和进步。事实上当代艺术就在我们身边，特别要注意关注、介入同时还丰富着我们的生活。在中国，当代艺术已经显示出特有的生命力和时代意义。英国艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中曾这样说过：逗过去也好，目前也好，艺术家还需要做其他不少工作。只是我们要牢牢牢的记在心里，不能忘了住，用于不一样时期、不一样地方，艺术这个名称所指的事物会大不一样。地

假设说，现代艺术的价值在于以艺术的解放推动人的思想解放，那么当代艺术的价值就在于以艺术的多元和对生活感受，推动大家对社会现实的深度思考。因为当代艺术的变动性和即时性，致使了它的多义性、叙事性、复杂性和多样性。在中国，当代艺术是艺术家取得的自由和解放，也是人性的觉醒。

注销账号还能重新注册吗？

需按照平台有关规定来判断。

正常情况下，注销后的账号可以重新注册，但假设你在使用前有违反平台有关规定的情况，可能没办法重新注册。

因为这个原因要判断有没有可能重新注册，还要有按照所在平台的详细细则来判断。

　注销过的账户可以重新注册。 可以用原始注册被注销的账户的手机号码进行个人账号申请注册。 因为目前这个账户已经完全注销了，故此，不管怎么试，都清楚新账户已经注册了。

因为原账户的信息也会一起被注销，没有这些信息，原账户是没办法找回的。 然后，在账户正常注销后，最好重新注册(注销审核查验时间一般为7天)。 不然，没办法注册