水彩专业的大学排名，国画家排名前十名

水彩专业的大学排名？

1、中央美术学院：油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校，可授予工学学位。

2、中国美术学院：中国画(国内第一)、书法、油画、版画、雕塑、媒体设计、综合绘画、环艺、平面、服装、建筑学(美术类)、美术学、动画。

3、鲁迅美术学院：油画(写实国内第一)、雕塑、版画。

4、四川美术学院：油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。

5、天津美术学院：中国画(工笔国内第一)、版画、油画。

水彩的大学排名请看下方具体内容：

1、中国美术大学

2、中央美术学院

3、清华大学

4、南京艺术学院

5、西安艺术学院

6、鲁迅艺术学院

以在大学念书的水彩专业都很好。

1、中央美术学院

清华大学美术学院前身是中央工艺美术学院，创建于1956年。1998年1月，中国轻工管理干部学院并入学院。1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。结束至2018年3月，美术学院有11个教学单位，设有21个本科专业方向，3个博士后科研流动站，3个一级学科博士学位授权点，设计艺术1个国家级重点学科，设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科3个北京重点学科。在2017年全国第四轮学科评估中，学院美术学被评为A-级，位居全国前列。

2、首都师范大学

首都师范大学美术学院成立于2001年是师范与非师范专业结合的综合性美术学院。2002年美术学学科被评为北京重点学科；2005年首批试点单位启动招收“艺术硕士”（MFA）；2007年美术学被教育部认定为国家重点培育学科；2008年美术教育实验中心被批准为北京实验教学示范中心；2011年美术学一级学科博士点、设计学一级学科硕士点通过审批；2012年美术学被评为北京一级重点学科；教育部学位中心2012年美术学学科全国排名第5名。2017年教育部学位中心第四轮学科评估中美术学学科被评为A-类。

国画家排名？

当今中国内地国画名家辈出的时候代，有不少中国大陆的国画大师闻名遐迩，这当中排名第一的国画家是范曾，排名第二的国画家是黄永玉，排名第三的国画家是韩美林。

当代最具收藏价值的中国画名家排名：

1.范曾

2.黄永玉

3.韩美林

4.何家英

5.崔如琢

6.孙其峰

7.石齐

8.贾又福

9.史国良

10.吴静山

11.徐乐乐

12.范扬

13.霍春阳

14.冯远

15.陈家泠

16.卢禹舜

1、黄永玉

“老小孩”“老顽童”“鬼才”是很多人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画是内心世界和情感的融合，经常用淡淡的几句配语，将画的意境另外单独展露。

2、范曾

范曾算得上中国当今书画界天花板第一梯队级别，曾深造念书于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但是在他看来这实际上是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，实际上这是一个事实吧是不是?这怎么是狂傲呢?我认为一个从客观实际出发的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

3、崔如琢

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，基本上完全再现具象的原貌。从小与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在反映于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

4、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代启动吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵可以自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

5、孙其峰

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自己的蓬勃发展和进步。孙其峰所获取的书法成就也向大家提示出：唯有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才可以结出丰硕之果。

6、韩美林

作为我们国内一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就可以被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在现如今的社会环境中显得弥足宝贵。

7、霍春阳

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟各位考生之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

8、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有的时候，代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

9、卢禹舜

卢禹舜不单单是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不一样的人文向度, 也是其风格、图式探索途中同中见异的三个方面。从历史性的的视角, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量巨大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

10、史国良

唯有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

11、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重要历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，夯实了他特别要注意关注社会、特别要注意关注生活、特别要注意关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深入透彻浩大的风格特点，还有独特的中国精神气象。

12、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和大多是大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方式，另外也需要在题材上带来一定选择。他的荷花系列作品中特别反映了他在这样的境界中的创导致果。贾广健所画的荷花是以复瓣莲花为主，这种类型绘画形象再现了一个清净的世界。

13、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术各位考生。朱先生所创指墨画是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术各位考生，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！

朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖，并被选为国宝级艺术传承人，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。

吴冠中《万里长江图》

赵无极，华裔法国画家。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》

范曾泼墨写意国画作品

欧豪年作品

黄永玉作品

刘国松作品

什么大学可以学科学绘画？

总结历次经验来说最好的是中央美院，杭州也有很好的美术学院。

美术类专业全国高校大排名（只发布前五名）

中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院

油画：1中央美院 2中国美院 3四川美院 4清华美院 5广州美院

版画：1中国美院 2中央美院3鲁迅美院4四川美院 5天津美院

雕塑：1中国美院 2清华美院 3鲁迅美院4四川美院5西安美院

美术学：1中央美院 2中国美院 3南艺 4首都师大 5南京师大

建筑：1清华大学2东南大学3天津大学4同济大学 5华南理工大学

环艺：1广州美院 2清华美院3厦门大学 4江南大学5中国美院

工业设计：1江南大学 2大连轻工 3浙江理工大学 4中央美院 5东华大学

平面设计：1清华美院 2山东工艺美院 3江南大学4广州美院5中国美院

服装设计：1北京服装学院2东华大学3浙江理工大学4武汉科技学院5鲁迅美院

动画：1北京电影学院2中国美院3上海戏剧学院4吉林艺术学院5南京艺术学院

不过说实话，不少绘画专业出来的人毕业后做的都是美工，工资不高，劝你向设计方面发展，像UI设计，平面设计，交互，游戏3D等等，但是，像UI似乎国内没有高校针对设这个专业，要到培训机构去上，你可以了解一下，设计比美工上了一个方面，工资高不少，但不管什么都要仔细学就是了

国内纯艺专业排名？

1.音乐类专业：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

2.美术类专业：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

3.舞蹈类专业：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

4.广电、影视、戏剧类专业：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

5.管理类专业：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

6.公共关系学类专业：含空中乘务、宾馆服务等。

7.理论类专业：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

没有明确的排名结果，因为每个人针对艺术专业的理解和评判标准不一样，而且，每个学校和专业的特色也不一样，超级难进行统一的排名。不过，中国美术学院、中央美术学院、上海戏剧学院、北京电影学院等在艺术领域都拥有很高的知名度和影响力，可以作为参考。除开这点艺术专业更加重视的是学生的个人才华和创作能力，在选校时应该以学校的专业特色和师资力量为主要考虑因素，不可以 blind 相信排名结果。

中央美术学院、中央戏剧学院、北京电影学院位列校友会2022中国艺术类大学一流专业排名(研究型)前3强。

南京传媒学院、河北传媒学院、新疆艺术学院夺得校友会2022中国艺术类大学一流专业排名(应用型)前3强。

1 因为国内纯艺专业的排名不少，没办法给出明确的排名名次。2 但是，国内顶尖的艺术院校，如中央美术学院、中国美术学院、浙江美术学院等，其纯艺专业在全国具有非常高的学术声誉和影响力，毕业生在国内乃至国际上都拥有很好的蓬勃发展和进步空间和前景。3 除开这点国内每个省份市的美术院校也都拥有优秀的教师团队Team和学生群体，针对学生的艺术素养和发展提供良好的一个实行性很强的平台和机会。

有关这个问题，下面这些内容就是2021年中国纯艺专业排名（排名不分先后）：

1. 中国美术学院

2. 中央美术学院

3. 四川美术学院

4. 上海戏剧学院

5. 北京电影学院

6. 北京舞蹈学院

7. 中国戏曲学院

8. 上海音乐学院

9. 中国传媒大学

10. 中央戏剧学院

这些学校在艺术、设计、表演等领域都拥有着非常高的教学水平和学术声誉。

现目前没有明确的因为纯艺专业涉及的范围很广泛，涵盖绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，评价纯艺专业的标准和方法也没有一个共同的规范。因为这个原因，现在没有一个权威性的产生。但是一部分高校的艺术专业已经取得了非常高的声誉，比如中国美术学院、中央音乐学院等。假设想要选择优秀的纯艺专业，可以参考这些高校的排名和教学质量评价。

中国油画家排名?中国国画家排名？

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可 分为以下哪些时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这样的精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并没有给予非常高的艺术评价，也没有中国画家追随这样的画法。到清朝初年，有不少擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。这当中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握并熟悉西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才产生。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各自不同的技艺，这当中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。也就是在这个时候，一部分中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不一样的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，请来外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在这里学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，不少没有机会接受训练，又缺乏油画材料的学画者,时常从摹绘油画印刷品入手,并使用各自不同的代用颜料、油料，绘制差不多是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年相继回国，这样的局面才带来一定改变。 20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随也就是在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同后面留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛获取稳固地位，学院派古典主义虽然也有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的主要内容。因为日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，故此，留日学生（涵盖最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,一般都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。 1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改成上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此后面,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改成北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改成杭州艺术专科学校），还有南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校相继开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不一样的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因为这个原因很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但是在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各自不同的社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和讲解西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。因为这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看得出来中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展这个时间段,徐悲鸿与徐志摩有关西方现代画家评价的论争，便是这样的矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人员数量有点多，学习古典油画的画家较少，真正掌握并熟悉古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各自不同的不一样艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的完全一样，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术产生了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。也就是在这个时候,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。不少在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采取写实形式参与宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争成功后，现代派风格的绘画重新产生，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举行的独立画会第一次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。 在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅仅只有很小一部分画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。 50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都拥有了深入透彻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都拥有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》是两个经历、修养不一样的画家，为表现新的时候代殊途同归而获取的成功，因为这个原因颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重要转变。 50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，请来苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画出现了深远的影响。 1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策带来一定调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个小型公司的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，算得上建国以来前30年油画艺术的人流高度聚集。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击以前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要达到》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些大家熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特点，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被小看、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都拥有佳作问世。 1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的蓬勃发展和进步。从推广“三结合”创作方式（即领导出试题，群众提要求，专业人才员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动基本上完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各省市地区产生了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这样的油画的人员数量之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。这之后又产生了表现那种高、大、全式的这里说的革命英雄人物形象的油画作品。 《祈祷》 窦中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有部分画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有部分画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在各位观众中导致了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有一个性色彩的表现方式的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的产生，从创作思想上标志着一个新时期的启动，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长时间出现中国油画界的作品面貌枯燥乏味、贫乏的弊病，已经在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为可以表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术