变奏是什么意思，奏鸣曲式的三大部分结构图

变奏是什么意思？

一部乐曲在一个自成段落的主题基础上引出一系列的主题变形，这样的曲式叫做变奏曲式，这些主题变形被称为变奏，它们使主题通过不一样的变形而得到多方面的发挥。变奏的方法有不少种，例如旋律变奏、和声变奏等。

变奏曲式的大多数情况下结构是主题+变奏1+变奏2+变奏3……变奏乐段的数量大多数情况下三次到十数次不等。

例如海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》中的第二乐章，主题为海顿自己所做的歌曲《主啊！保佑吾皇弗朗茨》（这也是现在的德国国歌），后面跟了好哪些变奏，由不一样乐器主奏。还有一个有名的是舒伯特的《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》中的第二乐章，主题根据他自己的歌曲《鳟鱼》，后面也是好哪些变奏。楼主可以去听听，就可以明白变奏的意思了

一部乐曲在一个自成段落的主题基础上引出一系列的主题变形，这样的曲式叫做变奏曲式，这些主题变形被称为变奏，它们使主题通过不一样的变形而得到多方面的发挥。变奏的方法有不少种，例如旋律变奏、和声变奏等。变奏曲式的大多数情况下结构是主题+变奏1+变奏2+变奏3……变奏乐段的数量大多数情况下三次到十数次不等。

例如海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》中的第二乐章，主题为海顿自己所做的歌曲《主啊！保佑吾皇弗朗茨》（这也是现在的德国国歌），后面跟了好哪些变奏，由不一样乐器主奏。

还有一个有名的是舒伯特的《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》中的第二乐章，主题根据他自己的歌曲《鳟鱼》，后面也是好哪些变奏。楼主可以去听听，就可以明白变奏的意思了

奏鸣曲式的三个模块？

一般所说的奏鸣曲式是指维也纳古典乐派时期由三个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

奏鸣曲各乐章的特点与曲式结构请看下方具体内容：

第一乐章是快板，奏鸣曲式；

第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式；

第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；

第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。

这是大多数情况下的奏鸣曲式，也有特殊的情况。

第1部分

呈示部，涵盖主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部大多数情况下要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分

展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不一样的调性上加以发挥，也可以是不一样乐思的交叉替换产生，有的时候，也用新材料或复调的处理方式。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特点，使乐思以新的方法持续性展开，甚至导致尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3个部分的过渡。

第3部分

称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上产生，以获取再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。除开这点，呈示部以前可冠有引子，大多数情况下在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。

呈示部包含出现在->不一样调往上的主部和副部，先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。

展开部运用各自不同的手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。

再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有如戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一和处理。用奏鸣曲式写成的第一乐章最适于表现大家慌张的活动和斗争。

奏鸣曲式由呈示部、展开部、再现部3个部分组成。呈示部是把本乐章的主题提了出来，主题一般有两个，可以达到对比的效果，展开部是在呈示部两个主题的基础上添写不少新的旋律，再现部是把主题副题重复出来。

中国传统音乐最经常会用到的曲式结构？

是变奏曲式。

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并根据统一的艺术构思而组成的乐曲。

比如：《黄河大合唱》这首大型变奏曲，气势磅礴，具有鲜明饱满的民族风格，全曲涵盖序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐章连成一个整体。全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。各个乐章都拥有相对的独立性，相互当中在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。

中国民族曲式的结构类型，主要有以下7种

一段体（也称乐段或段式）　一般由乐句、乐节组成是音乐陈述的最小、最基本的完整段落。它可以独立运用，也可以作为大型曲式的一些。

因为内部结构的不一样，一段体可分为以下 4种：

（1）单句式：由一个乐句组成。山西河曲民歌《掀船调》，京剧唢呐曲牌《急三枪》

（2）对应式：由两个或两个以上相对应的乐句组成。这当中由两句组成者，一般称上下句，运用最广，除独自运用（如陕西民歌《信天游》）外，还是构成各种曲式的基础结构；由4句组成者,运用也相当广，如河北民歌《小白菜》；由3句或4句以上组成者较少，前者如青海民歌《水红花令》,后者如琴歌《关山月》（6句）。

（3）“起、平、落”式：由起部（引发）、平部（用垛句或核心展开）和落部(结束)组成。如云南民歌《猜调》。

（4）散句式：句逗划分长短自由而又不形成明显的乐句式对应关系者；亦或是短小核心发展而成的展开性结构。前者如古琴曲《潇湘水云》；后者如琵琶曲《十面埋伏》。

单牌体，联曲体，变奏体，循环体，套曲体。

曲式分为哪几种类型？

曲式就是乐曲的结构形式。 常见类型： 一、小型曲式： 小型的涵盖一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。

二、大型曲式： 大型的涵盖变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。 详细内容的具体介绍： 曲式并不是一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不一样地区的人文特点等很多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。

音乐的曲式主要有那些？

"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，不管是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都需要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就可以总体把控掌握整体结构。这样的在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，故此，音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，不管长短，两三分钟或两三小时，都一定要有一个结构框架，有一个章法，而不可以是混沌一片。这样的结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在非常多实践中总结出来的思维范式。

曲式有不少种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。不管大小，不管是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。

对比是由作品中的多个音乐材料导致的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特点上的不一样给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有部分对比的因素，大型作品的对比幅度会相对较大，对比的材料会非常多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有很多。

变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特点的情况下进行变化，一个方面仍能够让人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一部分小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做很大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于基本上听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这样的类型的变奏。

重复是指音乐材料的再次产生。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深入透彻印象，重复或者带有变化的重复就是一定要的手段。除开这点再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示后面，有新的因素产生，在新因素后面前述材料的重新产生，称作再现，这样的手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可以加以变化，促使其取得一种总结、升华的效果。

上面说的三个原则并非相互无关的，它们在使用中可以相互渗透。例如，带有变化的再现，其实反映了变奏原则，同时又因为它的变化，出现了对比效果。

曲式的确立是通过各自不同的音乐要素的综合运用取得的，尤其是和声与调性在这当中有着很重要的作用，例如主和弦可以取得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还经常说明了下一个段落的启动，再现一般建立在最初调性的回归上，等等。

音乐的曲式根据传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的涵盖一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的涵盖变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我们国内音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特点，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。

确立了古典交响乐四个乐章的形式？

最早确立交响乐形式的人-海顿

交响曲的结构的四个乐章为：

第一乐章是奏鸣曲式结构，大多数情况下是迅速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，都音乐是建立在两个性格不一样、调性不一样的主题对比和发展上。

第二乐章大多数情况下是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深入透彻的内心体验还有对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。

第三乐章是舞曲性乐章，大多数情况下用小步舞曲或谐谑曲，迅速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一部分风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。

第四乐章速度很快，大多数情况下比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争成功的欢庆场面。

交响曲的乐章数量和形式结构并非固定不变的，它是作曲家按照作品的思想内容而确定的。