加州州立大学洛杉矶分校艺术考业排名，qs音乐学院世界排名第几

加州州立大学洛杉矶分校艺术考业排名？

美国艺术类排名前100的大学中，加州州立大学洛杉矶分校排名在前10名，这当中该校的艺术学院平面设计、摄影等专业排名带来一定差异，但都在前几名，出国留学很棒。

qs音乐学院世界排名？

往年qs音乐学院排名TOP10

NO.1茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)

茱莉亚音乐学院始建于1923年是世界上顶尖的专业音乐学院，舞蹈学院和戏剧学院，针对培养从事音乐演奏、创作的高级人才，录取率唯有6.0%（往年）。学校位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。茱莉亚学院是由1923年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），还有1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graduate School）合并而成。

NO.2皇家音乐学院(Royal College of Music)

英国皇家音乐学院，简称“英皇”或“RCM”，位于伦敦中心，紧靠皇家阿尔伯特音乐厅是全世界瞩目标焦点。RCM由爱德华七世国王于1883 年创立，现任主席为查尔斯王子。RCM为为全世界培养演奏家、指挥家和作曲家等全方位的杰出音乐人才。RCM现有来自55个国家的840名本科生、硕士生和博士生。按照按照往年QS表演艺术类大学排名，RCM排名全球第二，英国第一。RCM已连续五年占据QS表演艺术类大学排名英国榜单第一名。

NO.3苏格兰皇家音乐学院(Royal Conservatoire of Scotland)

苏格兰皇家音乐学院是英国的一所国际化的专注于表演艺术的高等院校，建立于1847年，拥有悠久的历史。专业方向除了音乐还有舞蹈、戏剧、电影和制作。全校共有超越1000名全日制本科生和研究生，还有超越往年名非全日制学生，涵盖再教育项目和青少年课程。苏格兰皇家音乐学院凭借着自己优良的学术氛围、先进的教学观念和强大的师资力量和硬件设施，现目前已经发展成为英国最富盛名的艺术类大学之一。

NO.4伦敦大学皇家音乐学院(Royal Academy of Music)

伦敦大学皇家音乐学院建于1823年是一所具有悠久历史的音乐学院，在国际上享有极高的声誉，培养了很多全球级别优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一。学院为意欲从事表演或教学，或准备在音乐领域谋求其他职业的学生提供培训教育，为乐器演奏者、歌唱者、指挥及作曲者提供实践教学及学院授课。学院还为可能成为教师的学生提供食宿，这些学生优先选择教育学院的课程，他们所寻找的是重点在于提升表演技巧而不是专科学院课程的音乐培训。

NO.5巴黎高等国家音乐学院(Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris)

巴黎高等国家音乐学院，简称CNSMDP是法国巴黎一所音乐及舞蹈学院，位在巴黎十九区的尚·饶勒斯街(Avenue Jeans-Jauré)，学院于1795年8月3日成立，1991年12月7日成为科学文化公施设法人。巴黎国立高等音乐舞蹈学院传授音乐和舞蹈专业训练还有和声学，被默认为世上最好的艺术教育学院之一。现代的西洋音乐史中，巴黎音乐院辈出许不少多的电子音乐家、作曲家、演奏家、音乐教育家，除开这点巴黎高等音乐舞蹈学院也是芭蕾还有舞蹈的专研养成机关。为巴黎文理研究大学(PSL)的成员之一。

NO.6纽约大学(New York University)

纽约大学音乐学院成立于1890年，学校的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名。科系的学术训练严谨，师资阵容强大，拥有400多名教师与行政人员，他们为学院里超越1600名的学生提供了最好的教学资源和教学课程。纽约大学音乐学院常常有各自不同的合作机会将音乐表演者与编舞家、导演、各种演员、音乐剧编剧 、电影制作人员串连在一起，为各自带来无限的新意。

NO.7维也纳音乐与表演艺术大学(Universität für Musik und darstellende Kunst Wien)

维也纳音乐与表演艺术大学是奥地利最大的公立性音乐高等院校。该校成立于1823年，具有悠久的历史。维也纳音乐与表演艺术大学还设有有关专业的博士学位课程。从维也纳音乐与表演艺术大学创立至今，有一万多名著名的音乐家从这里诞生。大学以悠久而辉煌的历史，大胆创新的艺术魄力，积极进取的学风而享誉世界，其显赫的艺术地位令很多艺术学子向往。它培养的艺术人才遍布世界各个领域，他们不论在音乐、音乐教育、戏剧领域，还是电影电视领域，都做出了卓越的奉献。

NO.8挪威音乐学院(Norges musikkhøgskole)

挪威音乐学院位于首都奥斯陆，建成于1973年是挪威最大的音乐学院，提供最高的音乐教育。挪威音乐学院同时也是奥斯陆最大的音乐会组织者，每一年大概要组织300场音乐会。挪威音乐学院培养演奏者，作曲者和教员，试图在音乐的各种领域里建立研究基础。该学院培养民间音乐的元老级人物，教堂音乐，古典音乐。最最近这些年来，挪威音乐学院还培养出了一批成功的爵士乐演奏者。

NO.9赫尔辛基艺术大学(University of the Arts Helsinki)

赫尔辛基艺术与设计大学是斯堪的那维亚国家中最大的艺术类院校，位于赫尔辛基市。有学生1700名，教师400名，这当中海外学生占14%是芬兰最具国际化特色的大学之一。同时，大学还拥有不少国外的教授、讲师及研究人员。他们中的相当大一部分在MEDIA实验室及设计系工作，特别是工业设计和设计管理专业。随着国际合作的持续性增多，赫尔辛基艺术与设计大学已与130名国外院校签署了现阶段深入互联合作的初步协议，最近几年来同东南亚、中国、日本及韩国院校的合作也在持续性的加强。

NO.10香港演艺学院(The Hong Kong Academy for Performing Arts)

香港演艺学院于1984年由香港政府成立，为演艺人才的培养是中国香港唯一针对培养演艺人才的学院。香港演艺学院颁授获香港学术评审局认可的学士及硕士学位，亦在中国戏曲、舞蹈、音乐范畴开办文凭与高等文凭课程。学院教学大楼位于香港岛湾仔，与湾仔艺术中心相邻。位于薄扶林的伯大尼古迹校园自往年起启用，用作电影电视学院学生培训。

艺术类含金量排行榜？

、英国

　　英国的不少艺术院校和综合类院校在世界排名都很靠前。此外英国在艺术设计方面有着悠久的历史，像珠宝设计、工业设计专业教学，都拥有很丰富的实践经验作为教学基础。其时尚行业发展在国际上更是数一数二。

　　2、美国

　　美国作为世界第一强国，拥有很多教学科研实力极强的名校是很多艺术留学生的首选。非常在工业设计、动画、建筑设计、交通工具设计、时装设计等专业领域，美国著名高校的专业优势，自然没有必要多说。

艺术生留学含金量国家排名？

有关这个问题，下面这些内容就是艺术生留学含金量国家的排名：

1. 美国：美国拥有世界上最优秀的艺术院校和表演机构，如茱莉亚音乐学院、耶鲁大学戏剧学院等。美国的艺术产业也是全球最发达的之一。

2. 英国：英国拥有很多历史悠久的艺术院校，如英国皇家艺术学院、皇家音乐学院等。伦敦作为艺术之都，也为艺术生提供了很多的表演和展览机会。

3. 法国：法国的艺术氛围浓厚，巴黎是全球最著名的艺术之都之一。法国的艺术教育也很有声誉，如巴黎高等美术学院、巴黎高等音乐和舞蹈学院等。

4. 意大利：意大利拥有很多文艺复兴时期的艺术珍品和历史建筑，如梵蒂冈、佛罗伦萨大教堂等。意大利的艺术教育也很有声誉，如佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚音乐学院等。

5. 加拿大：加拿大的艺术教育和艺术产业也很发达，多伦多和温哥华等城市有不少艺术机构和神话般的表演场所，如温哥华艺术中心、多伦多皇家音乐学院等。

推荐意大利，英美法日澳国家排名相对靠前。

美国留学艺术类专业的分类及就业前景是什么样的？

美国艺术留学专业前景讲解

美国艺术留学专业前景-音乐

专业描述：音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参与一个大型合唱或者合奏，如乐队、管弦乐队或者合唱团。除了上面说的这些学生要学习传统的乐理知识，如音乐理论，音乐史，听觉技能。

就业方向：学校的毕业生在以下领域和方面就业：交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。

美国艺术留学专业前景-美术

专业描述：该专业分为以下哪些方向：制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示，学生可按照自己的需求从中选择一个方向。课程设置涵盖：专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作还有艺术家和作家参加的论坛。

就业方向：通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。

美国艺术留学专业前景-设计

专业描述：专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各种艺术设计的应用型高级针对人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。

就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可以在各种艺术小型公司、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

美国艺术留学专业前景-传媒

专业描述：此专业的课程让学生可以适应广泛的就业方向，如广播、报纸、公共关系、商务等。美国留学专家表示，此专业注重了理论教学和实践结合为导向。这些涵盖学生电视和广播站还有大学内的报纸，还有与组织传媒和公共关系有关领域的活动和组织。

就业方向：毕业生就业领域广阔：毕业生可以在各种艺术小型公司、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

就业方向：传媒专业毕业的学生在不少专业领域就业形势很好，毕业生继续研究生学习的也非常多。毕业生在保险、印刷和广播媒体、旅游、公共关系机构、私人部门、零售商店、非盈利机构和政府就业。

美国艺术留学专业前景-广告

专业描述：广告学是将广告以学术性的方式来教育和研究的学科。很多大学都拥有开设这个科目，而且，一般都列在传播学院下面是传播学下的二级学科。广告学的两大支柱是传播学和市场营销学。

就业方向：本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级针对人才。

美国艺术留学专业前景-新闻

专业描述：新闻学是研究新闻事业和新闻工作规律的科学。美国留学专家讲解，它主要研究新闻事业与社会的关系，各自不同的新闻媒介的特性、功能及其运用，新闻事业的历史、现状及其发展规律，新闻事业的管理等。

就业方向：学生毕业后可以在各种新闻机构从事有关工作。 毕业后主要去向是一部分大众传播媒体，如报社、杂志社、电台、电视台。也可去互联网公司或广告公司任职。

不少学生会选择去美国学习艺术，既然如此那，美国艺术留学生的作品集制作要点有什么呢？这是不少学生比较感兴趣的主要内容。一起来看看吧!

美国艺术留学生作品集制作要点：

1.整个作品集要有一设计观念的主线：

这个观念需要在作品集的各个项目中反映出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。

2. 作品集应该做到尽可能反映申请者各方面的能力。

最好包含有涵盖空手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不用每一个项目都涵盖都这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都拥有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方式，看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。

其实就是常说的说，作品集里应用到的项目，作品要尽可能在CV,RL及PS中写出来，假设有可能，在PS再次把你作品集里表达的观念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计观念，故此，一定要突出你的设计观念。

4.作品集的数量不在多，而在精：

从你的很多作品中选出具有代表性的3-5个作品就可以。至于作品集的页数，大多数情况下在15-20页左右， 也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一部分作品。

5.假设一个大的项目中你参加设计的是这当中的一小部分,既然如此那，可以集中放你设计的那一些。

原则是所选入的那部分需要反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方法要清晰。

涵盖内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来达到。每个作品做以前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大约会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，是否有表达了解每个问题。这里面需持续性的尝试和更改，挫折难免，需坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，假设是用ID排版，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面给人的印象更专业，而且，也让人易读懂不一样内容的重要性等级。

7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型最好不要太重复，不一样的作品侧重表达不一样的方面。要常常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.最好了解各大学的设计流派与风格。

作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各自不同的类型的设计风格，各学校在表现形式上会有哪些不一样，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，以此去寻找作品的设计思路与表达方法。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。

10.有关艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况明显不同。

有的申请者用30天就完成了，故此，主要是看个人。假设目前距离申请还有不短的一个时期，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。

1.整个作品集要有一设计观念的主线：

这个观念需要在作品集的各个项目中反映出来，但不要过于雷同，要有各自侧重点。

2. 作品集应该做到尽可能反映申请者各方面的能力。

最好包含有涵盖空手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等，不用每一个项目都涵盖都这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都拥有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法，要多元化。多学习一下国外的diagram的方式，看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV，RL及个人陈述相呼应。

其实就是常说的说，作品集里应用到的项目，作品要尽可能在CV,RL及PS中写出来，假设有可能，在PS再次把你作品集里表达的观念展现出来。使整个申请都相互对应，加强影响。美国设计类学院很注重设计观念，故此，一定要突出你的设计观念。

4.作品集的数量不在多，而在精：

从你的很多作品中选出具有代表性的3-5个作品就可以。至于作品集的页数，大多数情况下在15-20页左右， 也不排除申请者有多件优秀作品，这时，可以多放一部分作品。

5.假设一个大的项目中你参加设计的是这当中的一小部分,既然如此那，可以集中放你设计的那一些。

原则是所选入的那部分需要反映你最好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方法要清晰。

涵盖内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来达到。每个作品做以前先理好思路，按什么逻辑顺序来讲，大约会是几页，每一页图说明什么问题，然后反复问自己，是否有表达了解每个问题。这里面需持续性的尝试和更改，挫折难免，需坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些，假设是用ID排版，最好有固定的边距，版式，颜色，字体，让整体版面给人的印象更专业，而且，也让人易读懂不一样内容的重要性等级。

7.在作品的选择方面，同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型最好不要太重复，不一样的作品侧重表达不一样的方面。要常常反问自己，我选择的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.最好了解各大学的设计流派与风格。

作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各自不同的类型的设计风格，各学校在表现形式上会有哪些不一样，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，以此去寻找作品的设计思路与表达方法。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作，征求老师意见。

10.有关艺术留学作品集制作所需时间，各个人的情况明显不同。

有的申请者用30天就完成了，故此，主要是看个人。假设目前距离申请还有不短的一个时期，建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集，为后面制作做好准备。

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