关闭和混声区别，混声是什么唱法

关闭和混声区别？

二者是完全不一样的两个概念。关闭指的是关掉的行为，其实就是常说的说使其停止运行或者运营的行为。关闭后面，其也就停止了运行或者运营，以此也使其有一个休息时间。

混声指的是混合的声音，其实就是常说的说由不一样的声音混合而成的意思。混声包含了若干个音素成分，因为这个原因混声可能会很杂，甚至还可能成为噪音。

混声肯定是头声和胸声的结合。关闭是声带闭合的能力。

头声概念：不漏气的假音。各位考生发气泡音e，保持这个感觉然后发wu，保持喉部放松，OK，初步的混声已经找到了，入口通道也找到了。关闭的作用，最基本的是提升真声音域，在混声时，不让你丢掉胸声显得太假。

关闭是混声基础，勤加练习，真声稳了，混声就稳了，需长时间练习，怎么练习呢，气泡音e，然后突然掐住，要记住用下坠的感觉发力去掐，别用脖子掐，正确，你的横膈膜会涨一下，每天练个十到二十分钟左右就差很少了。

下面能稳住了，上面就简单了，随着音调越来越高，从硬腭启动往后移动，一直到感觉声音从后脑勺穿出来，基本就是极限了，再想提升就要继续练习关闭的能力，也看个人声带条件。写的不好期望各位考生，轻喷。么么哒

关闭是对发声的一种诠释 关闭的程度可调节音色 混声指的是用声带的局部来发声。

混声究竟是什么样子？怎么练习学唱歌入门技巧？

1、什么是混声？

混声这个概念并非国外传进来的，而是国内国外都拥有这样的讲法。国外主要是SLS这个体系，它把混声叫mix voice，既然如此那，就是混合的声音，中国就叫混声。

胸声和头声，相当大一部分是从SLS传出来的。（SLS是美国的一个声乐体系，目前也是比较火，因为有一部分国际的大牌歌手，还有国内林俊杰、王力宏，都去学了一部分，故此，就可以被各位考生所熟悉。当然它也不是万能的，也有局限性）。在国内之前依然不会讲头声胸声，之前是讲真声、假声。

混声，不少人说是真假声混一混，介乎于真声和假声当中，这个讲法一定是错误的。不管是国内的说法还是国外的说法，混声都不是真声和假声混一混。实际上真声和假声是混不起来的，真声是声带完全合拢的状态，假声是声带不完全合拢，那怎么去混呢？实际上是超级难混在一起的。

2、我们基本上，它是真声和假声当中，边缘音的一个状态，但它不是两个混在一起。

既然如此那，混声究竟是一个什么概念呢？

实际上是闭合+关闭。

什么叫闭合，什么叫关闭呢？

关闭，其实就是常说的说，在同等音高下，其实就是常说的声带的同等振动频率下，我们使用的声带振动面积越小、越边缘、越少，这个就叫关闭。同时它也是变小发声点的一个核心的思想。什么叫变小发声点，实际上就是你声带振动的部分少了，发声点就小了。这个振动的部分就叫发声点。它越少、越边缘，它就叫关闭，它也叫发声点小。这是我们的基础。

3、闭合又是什么意思呢？

我们在做哼鸣气泡音时，实际上还是会有主动的一个意图，并非完全被动的。我们会主动的去变小它关闭它，这个就是主动的一个动作。而我们一直提倡的，唱歌要被动。被动的目标是什么？目标是让你唱歌不累，不会有更多的不该参加的肌肉去参加，既然如此那，这时我们还要提出一个概念叫“闭合”。

当你的闭合变得越来越强时，其实就是常说的你的注意力都在你前面闭合、挡气的状态上，同时保持住气泡音的这个概念时，你完全就能够形成一个比较良好的混声状态了。

混声也是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，故此，音色介于真假声当中。

声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。

4、假声

在学习歌唱的途中，常常会听到声音要有高位置的要求。最能反映高位置的声音是“假声”。唱假声时，喉咙大多数情况下都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，故此，声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。假设按照假声的特点，发挥假声的优点，就可以在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增多声带的张力，掺入真声成分，就可以形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

混声唱法怎么练习？

混声唱法

什么是混声唱法？

混声是指歌唱时，头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用。单有头声共鸣则声音明亮有余而浑厚不够；单有胸腔共鸣则声音浑厚而不明亮。唯有把两种共鸣混合起来应用，声音才会均匀、明亮、甜美、通畅。

混声唱法就是要不要发低音时用真声（指胸声），发高音时用假声（指头声）这样的把真声和假声截然分开的做法，从发声生理机能的的视角是指喉头的位置和淹腔打开后的长短、宽窄和收缩的占比调节到恰到好处的意思。从声音训练的的视角是指发任何一个音（高音或低音）都是混声的效果。绝不允许低音纯粹用真声，而高音纯粹用假声这样的上下两截，音色不统一的唱法。

混声的优点

运用混声练习唱歌能处理两个很重要的问题

1.能使声区统一，声音均匀、流畅优美。因为运用混声歌唱时全部的声部都是按比例以真声为基础的真假混声，故此，从低到高三个声区音色统一，在换声区不出现破音。在高声区关闭时，不会出现声音向后倒、出不来、或用不上劲的毛病。

假设混声用得不可以法,男高音到#F2时，会突然出现破音或声音靠后、出不来的情况。女声大多数情况下在中低声区向中高声区过渡时都拥有换声情况，搞不好就可以产生声音空洞和破音。原因是女声的真声位置太低，混进头腔不够。假设在唱最低音时预先混进一定量的头腔共鸣，就可以使低中音和高音自然衔接，比较容易过渡到高声区。

2.使声音具有威力—即穿透力。混声中含有一定量的真声色彩，会使声音的穿透力加强，威力加大，容易得到呼吸支持，以此出现一种特殊的动人的音色。这样的音色是混声导致的，但唯有共鸣的混合恰到好处时，才可以出现这样的音色。

女声中的真声色彩（成份），最容易让喉头向下挡气的下压力提高，打开咽喉，使咽腔拉长、紧缩，以此使声带闭合更良好，阻气能力提高，比较容易取得声音的非常大的穿透力。假设在女高音的高音区也可以做到以假声为主，混入一定程度上的真声，则她们的高声区马上完全就能够得到呼吸支持了，力度虽然不大，但声音是嘹亮的，有穿透力的。

怎样得到混声？

假设我们把唱假声时喉头自然向上移动改成自动地（不是强制地、硬压地）向下移动，还可以和真声区的喉头位置接起来，使喉头在一个一定程度上的位置上保持不动，即能发出我们所需的混声。这里说的一定程度上的位置，就是喉头与整个咽腔共鸣管道的占比正合适于唱出高音的混声，也合适于唱出低音的混声。要得到混声要有两个动作：一是把咽腔拉长，二是把咽腔绷紧。只拉长咽腔则声音靠后，只绷紧则声音发白。

有部分人唱低音时喉头向下用真声，唱高音时喉头向上用假声，因为这个原因产生了不一样音色的两截声音-低音处很结实，高音区则虚飘无力。还有的人声音有三截：低音用真声，中声区想用混声，可是混不好，喉头挤卡，带有生硬刺耳的亮音和空虚的漏气声。到了高音，突然变成苍白无力的假声，这是喉头不可以自如地下移而向下硬压的结果。

有的人喉头长得偏低，这样的人唱高音时虽然喉头不向上移动，但假设不会混假声，高音仍上不去。大多数情况下男、女低音多半都会出现类似情况。

从训练的的视角来讲，女声的困难在于处理真、假（胸声区和中声区）两个声区换声区的混声问题；男高音的困难在于处理中声区过渡到头声区（真声区过渡到假声区）时不出现换声产生的破音问题。

大多数情况下情况下女声要注意胸声练习，男声要注意练习头声。男高音大多数情况下是从小字二组的bE2、E2、F2、#F2加O、加U混入假声，做关闭动作，使声音进入头腔。这样的混进假声的整个过程就是以真声为基础、真假并用的混声唱法。

混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

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胸声

名称好有诱惑，没错就是它的声音。胸腔的声音大多数情况下为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。

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头声

脑袋还会出声呢？头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所出现的头部腔体共鸣效果。

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咽音

咽音的混入，会增多你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到没有人能及。

4/8

音区的桥接

每个声区都拥有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用是你需清楚的事情。

5/8

边缘化

声带闭合处理的边缘化。

边缘化，简单单就来说一下来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等不少处理。

6/8

平衡化混声处理

声音的平衡化混声处理平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。

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混声的类型

实际上这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop，rock，rb,hiphap，jazz，soul等等）估且让我把流行写的这么丰富。

8/8

元音处理（哨音区的极端闭合训练）

元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初实际上不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一部分‘有文化’的老师，把他作为一个噱头来深入剖析解读后，发明出了海豚音。

张杰的唱法是欧美唱法吗？

第一要讲明的是，张杰，林俊杰，林志炫，这三人都是“全混声”唱法。

现在也是欧美歌手的科学唱法，抛弃“混声唱法”“全胸声”“全真声”的唱法。

摒弃胸声的出现位置，利用高音肌肉拉近声带，科学关闭，并不是拉扯挤卡，以此发到边缘化，变小发声点的效果。

用这样的发声动作在鼻咽腔，口咽腔，喉咽腔，加上头腔的统一结合，做到无“换声点”“换声区”的全混声，全音域，全音区的目标。

在鼻咽腔这样的高位置来说话，用组合共鸣腔来制造出来“胸声”的感觉，优势是毫无费劲，声音位置高，通透，嘹亮，质感很强。

用这样“全混声”唱法的歌手还有：杨宗纬，李玟，徐佳莹，张碧晨，王力宏，张靓颖，韩磊，韩红，萧敬腾等等实力唱将。

这样的唱法是sls创始人的学生，伍文彬老师结合欧美的发声技术和国人的说话咬字的习惯，进行改造的全新全技术的科学发声方式。

期望能各位考生带来帮。

零基础学唱歌：如何改掉自己的大白嗓？

1.声音不够集中，因为用嗓子去“喊”，声带发声面积过大，声音过于发散，致使声音听上去像是在喊。有一个声乐的概念叫做“点小”，大约的意思是，唱歌时，声音要尽可能集中。题主在中低音时，可能感觉问题不算太大，声音越高，越感觉问题明显。可能不少高音都可以上的去，但是，就是听起来像是喊，实际上这是因为，通过“喊”上去的高音，缺少气息的支撑，声音发散，不集中，哪怕上去了，也没有穿透力。实际上中低音也一样，唱一部分抒情的歌曲，声音的“点”，假设过大，也会破坏歌曲的美感。像我们熟悉的林俊杰，王力宏，在“点小”这一点上，就做得很不错，声音可以做到集中，具有穿透力。那么如何做到点小呢？试着把嗓子放开，发“啊”的长音，“啊~~~~~”，你会感觉，声带的振动面积相对较大，声音不太集中，有部分发散。然后，试着收着一点，发“一”的长音，“一~~~~~”，你会感觉，声音似乎和刚才相比，比较集中，就像一条线一样，从口中发出来，而不是发散开来。故此我们要用发“一”的方法，去发“啊”这个音。继续发“一”这个音，然后转为“啊”，就像这样“一一一一，一啊一啊一啊一，啊啊啊啊啊~”，声音是连续的，就是用发“一”的这个声带状态，去发“啊”，你会慢慢找到“点小”的感觉，感觉声音是集中的，没有以前既然如此那，发散。渐渐找到这个感觉后，尝试着用“点小”的技术，去唱一下中低音歌曲，有意识地把歌曲唱得柔情一部分。假设你录下来，你会发现，把发声面积减小，声音更集中后面，录了后面听下来感觉更细腻，也更好听。2.没有良好运用气息，纯粹使用真声，缺少高位置共鸣，没有掌握并熟悉换声技术。实际上对“换声”，我自己也是一知半解，也不敢说太多。但我认为，题主所说的“声音干瘪，不圆润，不立体”是因为，除了发声点过大以外，声音缺少高位置的共鸣。以我的理解，声音都从胸腔喉腔走出来，自然会丧失立体感。例如陈奕迅的《好久不见》，明明是一首中低音歌曲，为什么他能唱出立体感？因为他用到了换声技术，有丰满的高位置，才可以处理出耳语摩擦的诉说感。最高票的答案也说了，想需要在高音区克服“大白嗓”，的确是另外一个问题了。业余爱好者，在KTV扯着嗓子喊几首歌，上到g2，a2乃至b2的高音，能喊上去也挺爽的。毕竟不少专业歌手，都超级难在高音区手到擒来。实际上进入中音区，完全就能够运用换声的技术了。有部分歌明明不高，每一个音都可以唱的上去，可是就是唱不出那种感觉来，这时，假设你仅仅会真声，声音里没有高位置，就超级难处理好了。详细要做，我也不太好说，毕竟自己也是个半桶水。最高票答案说的很好，气泡音练习保证低喉位，带动气息。腹式呼吸法，提供充裕的气息推动声带运作。有了气息的支撑，慢慢去找到鼻腔头腔的一部分位置，完全就能够摸索出一部分有关换声的东西来，在中音区也可处理好一部分歌曲了。高音区，需要在做好气息，换声，点小的基础之上，运用闭合，关闭之类的一部分技巧，才可以拓宽音域，用“混声”来处理一部分高音。 这个过程就任重而道远了，我个人也是万里长征才刚走几步。。不过不管如何，练气息是绝对没错的。哪怕是“喊”高音，也要气息充沛，声音才可以结实啊。我有部分朋友也不会太多高音技术，就是气息处理的好，嗓子给力，在KTV唱几首高音歌曲，虽然高音质量不高，但能唱上去也挺嗨呀，唱歌玩，就图个乐呵呗。

找个声乐老师开开嗓，或者，网络在线找找发声的教学视频， 大白嗓是你没用共鸣腔和气去演唱

唱歌要发自内心，把内心的情感要唱出来，你假设能体会到里面的感情，理解歌曲里面表达的情感就可以唱好。其次，假设是在KTV唱，你会发目前唱麦克时，会有那种“扑扑”往外蹦字的声音。这时，将麦克拿的离嘴远一点，但是，要听的到声音。其次就是假声了。总来说之，万事耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧，多唱多练，多体会。一件事情，你只要持续性重复做，总有一天会做好！加油！世上无难事，只要肯坚持！

一、气息的练习

唱歌一定要承认的一个点，运用好气息才是很重要关键点。

谈到气息，不少人觉得音乐发声中的气息练习仅是简单的深呼吸，其实并不是这样，因为在做深呼吸时，不少人会不经意耸肩，这些附带的连续性动作在演唱途中是一定要不允许的。

专业歌手在演唱高音时的深呼吸是将气息储存于丹田，会有一种腹部胀满的感受，再按照演唱歌曲的节奏与速度将气息吐出，而且，尽可能保证呼气的持久性。在这个途中假设有人伸手按住歌手的腰部两侧就可以发现腰部明显变粗。练习者可以每天通过这样的方法练习15分钟，有助于提升自己的气息运用能力。

气息地运用有四字方式，第一是“深”，就是通过胸腹、横膈膜进行联合的呼吸，让气压在腰腹一带，并以推动气息的力量与之保持平衡与对抗的状态。

其次是“稳”，即上面说的所提到的对抗平衡，控制气息均匀呼出，对应的气息不稳就是呼出的量大小不一，速度过快，致使气息地运用不在一条线上。

再者是“通”，保证气息畅通无阻，这个问题就要求演唱者全身心地放松，消除慌张感，才可以保证呼气的通畅，充分发挥气息对高音演唱的作用。

最后是“活”，表示气息一定要具备一定的弹性，充满活力，预防产生声音浮华、散漫的感觉。要做到这点，演唱者可在平日间的训练中找到对应的方式，如吹纸练习，将纸放在墙上用气息吹起，不可以让纸落到地面，反复练习5次左右。

二、气泡音的练习

气泡音_编的不是特别好，但是，大约的原理和练习方式也讲出来了，更多的可以看气泡音资料整理汇编，有问有答。而大约的学习流程再讲一遍，气泡音是用来找正确的发声方式的，需放松，自然。

第1个步骤是保证发出来，一开头的气泡会比较毛躁，不好控制大小，既然如此那，这时候保证颗粒感存在完全就能够了，第2个步骤慢慢地让颗粒其实就是常说的气泡更稳定地发出。第3个步骤，熟练了以后，让颗粒继续变小，发声的频率变高，完全就能够用气泡带出声音。重点是感受声音挂靠在声带上这一点。

三、学会正确运用真假声转换

真假声地运用在流行音乐中代表了歌曲的风格，演唱者一定要要牢固掌握并熟悉真假声准确的发音方式，在进入转换的同时保证过渡的自然。真声的力量与力度中，演唱者的声带会处于一种较为慌张的程度，而假声中则稍微弱一部分，转换后的真声不要过大，不然真假声的衔接会有一种断层的错觉，但假声假设唱得过虚也会影响演唱者的水平与质量，因为这个原因一定要多加锻炼，真正达到真假声无痕过渡的水平。

假声的声音比较小，力量也稍弱，持久性不长，需演唱者有充裕的气息支撑，却能表现声音的展现力度。一到高音部分运用有点多，以此提高音乐演唱的美感。真假声的转换需不少的技巧，但有一点是演唱者容易忽视的，表目前心理障碍的消除上，不少演唱者对高音出现恐惧，在进行大胆尝试时因为情况不佳，比较容易把唱歌的力量集中在后背处，也就违背了声音向前的原则。

我认为吧，为了唱歌改掉大白嗓，哪就一定要做到:唱歌带着歌情中的表情和韵味，发音时囗型肯定是竖型的，做到稍微收束点的口型，吐字肯定是用普通话才好听，假设口型是扁型横着的，哪一定就是大白嗓，而且，唱出的歌也不好听，太直白了

我刚学唱歌，懂得太浅，但我认为吧，为了唱歌改掉大白嗓，哪就一定要做到:唱歌带着歌情中的表情和韵味，发音时囗型肯定是竖型的，做到稍微收束点的口型，吐字肯定是用普通话才好听，假设口型是扁型横着的，哪一定就是大白嗓，而且，唱出的歌也不好听，太直白了