油画答辩申请表怎么写，春芽杯绘画参赛流程图

油画答辩申请表怎么写？

简明扼要。

油画答辩申请表写法要涵盖以下三个方面：

1、简要讲解个人基本情况还有答辩课题的试题。

2、课题筹备还有大数据细分研究的基本情况。

3、答辩申请（1）理由、（2）申请内容、（3）申请原因、（4）结论、（5）详细的开展策略

1. 油画答辩申请表需按照本次要求规定的格式和要求进行在内容框中填写。2. 在内容框中填写油画答辩申请表的原因是为了向有关部门申请答辩的机会，以展示自己的研究成果和能力。 油画答辩是研究生阶段的重要环节，通过答辩可以评估研究生对油画领域的理解和掌握并熟悉程度，也是对研究成果的一种认可和肯定。 在在内容框中填写油画答辩申请表时，需提供个人基本信息、研究试题、研究背景和目标、研究方式和过程、研究成果等具体内容。同时，还要有详细记录有关的研究报告、论文、作品集等材料作为支持和证明。在内容框中填写时要注意准确、清晰、简洁地表达自己的研究内容和意义，还有答辩的意愿和计划。

你需把答辩途中，全部老师提到的问题和你的回答记录下来，在在内容框中填写记录表时一一对应就好了

春芽杯绘画参赛流程？

第1个步骤：准备材料

准备一张白色套卡（可以使用空白橡皮版或用精致的卡纸）、颜料（水彩、彩笔或油画）还有毛笔。

第2个步骤：创作绘画作品

按照参赛试题要求，利用颜料在白色套卡上创作原创绘画作品。

第3个步骤：完成绘画作品

完成绘画作品后故将他拍照，使用电脑或手机在线上传到指定的报名官方网站，或在官方宣传手册上进行本次考试的报名参赛。

第4个步骤：答辩阶段

加入“春芽杯”绘画比赛，参赛者可以通过网络在线或实地面试（按照详细形式）参与答辩。

第5个步骤：发布获奖名单

比赛评出后，会对获奖的作品进行宣传，同时会发布有关的获奖和提名名单。

顶级女性艺术家？

第1名

草间弥生 | b.1929

作为20世纪艺术的重点人物，不管是她的作品还是自己的形象都被大众所熟知，极具标志性。这位现目前已经89岁的日本艺术家，无疑是全球艺术市场中最畅销的女性艺术家。还，她已经连续四年占据女性艺术家年拍卖成交量的榜单第一名。2018年，她有21件作品以百万美金以上价格成交：这当中有15件在香港拍出，3件在纽约，2件在伦敦，1件在首尔。

第2名

Joan Mitchell | 1925-1992

美国现代画家，第二代抽象表现主义艺术家，其作品被全世界各大现代美术馆所收藏。她绘画一般是大尺幅，且常常是由两块画板组合而成；画面充满表现力，动人心魄。她形容自己的作品“转化了已经在凋零的向日葵的感受”。去年五月，David Zwirner Gallery宣布了对她作品的独家代理，虽然艺术家的个展被具体安排在了2019年，但艺术市场已第一时间做出了良好的反应。

第3名

Georgia OKeeffe | 1887-1986

美国现代派艺术家，以大尺幅(large-scale)花卉油画而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百万美元价格成交，使她成为了当时历史上身价最高的女性艺术家。她选择用半写实、半抽象当中的手法，详细入微的表现现实中存在的物与景，轮廓干净，色调巧妙过渡，让她的作品柔和而带有迷幻感。

正是这些为数很少的女性艺术家，让我们对艺术的认识不可以再局限于男性的视角，他们向大众展现了另一个美丽的艺术世界。

贝尔特.莫里索Berthe Morisot 1841—1895



法国印象派不可缺乏的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也相互影响。



她的作品大多紧跟家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的平日生活在她的画笔下显得生动迷人。

一部分在斗争中把她视同同志的早期印象派大师评价说：这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。





玛丽.卡萨特Mary Cassatt 1844—1926

美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参与作品展的美国人。这位伟大的女性艺术家压根不受世俗的管束，对艺术和生活都拥有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，还终生未婚。





早期她的作品主题大多是妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。作品具有强烈的设计感，另外，她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色很明显。

她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。





弗里达.卡罗Frida Kahlo 1970—1954



弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年时期经历很残酷，6岁时因为得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年在乘坐公共汽车时，与一辆有轨电车相撞，她的右脚、肩膀脱臼，粉碎性骨折。这场事故致使她终身没办法生育，还病痛如影随形，她不可以不依靠酒精、麻醉品和卷烟才可以短暂缓解疼痛。

弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她启动通过镜子画自画像。她的艺术生涯也由此启动。





弗里达的作品大多数都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的作品有写实，有幻想有喜悦，有悲痛，正如她自已的生活艺术是不可分割相互牵扯着的。她的一生中共画了超越140幅画作，这当中有55幅作品都是她的自画像。





草间弥生Yayoi Kusama 1929—



相信根本不需要小More做太多讲解，各位考生只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～

草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，常常产生幻听、幻视。她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。她只可以不停地画画，用持续性重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。





她曾这样描述：“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并启动找寻我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、To be No.1到房间的每一个角落，涵盖我的身体。在找寻途中，感觉自己被渐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得渺小而又容易受到忽视。就在那一刹那间，感觉这并不是只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理出现了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”





伊莉莎白.维杰.勒布伦1755—1842

因给皇后玛丽·安托瓦内特绘画肖像而出名的法国女画家伊丽莎白?维杰?勒布伦是20世纪之前鲜少可以跻身欧洲顶级艺术家行列的女性，同时也是法兰西皇家绘画雕塑学院院士。

因为她与皇室亲近的关系、她的性别还有她的画作价格之高都使她备受特别要注意关注。她的一生创作了约600幅肖像作品、200幅风景作品。





维杰.勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命启动后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她凭借着自己高超的画技和远扬的名声，不少欧洲贵族都成为了她的常客，她的作品基本上囊括全部欧洲宫廷。





凯绥.珂勒惠支Kaethe Kollwitz 1867—1945



原名凯绥.勖密特（Kaethe Schmidt）是20世纪德国最最重要，要优先集中精力、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时启动学习绘画，1898年启动在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。



她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的不少经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内不少著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。



玛丽.洛朗桑Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”、“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家、诗大家交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等都曾与她交往密切，她的作品也深受他们的影响。虽然如此，但她仍然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。



她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样写道：“立体主义”绘画使造型艺术出现了革命，它重新调整了美的规则和程序，并使大家学会以新的尺度来衡量完美，最后令画家的内心希望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽?洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼。”





索芳妮斯贝 安古索拉Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾师从Bernardino Campi，而他们的师承关系，可以算开了男老师带女学生的先例了。她与和Bernardino Gatti也曾共考生习。她也是首位进行多人物肖像创作的画家。



因为当时社会对女性学艺术怀有非常大偏见，致使女性基本上不可能接受艺术教育，就更不要提通过艺术创造取得成功，达到艺术目标与理想了，这些简直就是不可能出现的事。虽然后面随着时代的进步，女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画仍然是不可触及的禁区。

但是，安古索拉却勇敢的打破了这样的限制，她坚持创作，持续性突破，最后成为了那个时代不可小看的艺术力量。安古索拉在国际画坛上的地位和影响自始至终激励着每一位独立勇敢的女性艺术家。





阿特米西亚.真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亚.真蒂莱斯基，意大利巴洛克风格画派画家是继卡拉瓦乔后面的最有成就的画家之一，也是艺术史上最早的一位杰出的女性艺术家。出生在罗马的一个画家家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯?真蒂莱斯基，从很小时启动，她就显示出了不一样于常人的绘画天赋，在父亲的培养下，她启动学习绘画。

虽然女性艺术家在当时是不被社会所接受的，但她自始至终坚持自己的艺术道路，成为了佛罗伦萨艺术学院的最早的一位女艺术家。



她的作品在那个时代备受特别要注意关注，因为在她以前还从来没有有画家能像她这样，真实的呈现出女性情感的细腻。1612年，真蒂莱斯基的老师Agostino Tassi强奸了她，更试图通过结婚来掩饰这一罪行。不仅是这样，他甚至还曾想要谋杀真蒂莱斯并盗取她画作。事件被闹上法庭，最后Tassi被判处一年的有期徒刑，但自始至终未被执行。

自此后面，真蒂莱斯基画风答辩，她启动专注于表现女性自己的力量，以坚强的女性形象来宣泄自己内心收到的伤害，还有孤立无援的绝望情绪。





乔治亚.欧姬芙Georgia OKeeffe 1887–1986

乔治亚.欧姬芙，1920年代美国最伟大的艺术家是美国第一突破现实主义的画家之一，也是20世纪最伟大的艺术大师之一。她的作品是当时美国艺术的经典代表。她的作品以抽象与写实结合的方法为主，半抽象半写实，主题大多是花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、美国内陆景观的特写。

她的观察的视角相当特殊，别具一格。她的作品中也经常充满了同色系的细微变化。相近的颜色们在她的笔下组成具有韵律感的画面。





她觉得：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。故此，她一直尝试将身边的事物抽象化。在她的引导下，美国艺术发展到了一个新的高度：纯抽象主义。

而她的作品，不论是色彩、线条还是整体画面都呈现出强烈的个人风格，清澈纯净，同时也蕴含着神秘的生命力。