考研能用走珠笔答题吗，考试能用直液式走珠笔吗?

考研能用走珠笔题目作答吗？

考研不可以用直液式走珠笔。研究生考试时，题目作答要求使用0.5mm黑色墨水签字笔，涂卡要求使用2B铅笔，不可以使用涂改液。考试时是自己带笔还是发笔要看学员《准考证》上的相关规定，有部分考场会派发文具，有部分考场要求学生自己带文具，假设是发文具，一般发的是黑色0.5mm的签字笔。学员需要在题目作答纸的密封线外或题目作答卡规定的区域题目作答，不可以用规定以外的笔和纸题目作答，写在草稿纸或者规定区域以外的答案全部无效，不可以在答卷、题目作答卡上做任何标记。有关规定：

1、学员只准带上省级教育招生考试组织和主办机构规定的考试用品，如黑色字迹签字笔，还有铅笔、橡皮、绘图仪器等，或者根据招生单位在准考证上注明的所需带上的用具。

2、不可以带上任何书刊、报纸、稿纸、图片、资料、具有通讯功能的工具(如手机、照相设备、扫描设备等)或者有存储、编程、查询功能的电子用品还有涂改液、修正带等物品进入考场。

3、学员在考场内不可以传递文具、用品等。

考试能用直液式走珠笔吗？

考试时是可以用直液式的走珠笔的，前提是你的走珠笔一定要是0.5mm的。但是，建议你用速干的，在考试时，你可能会匆忙，你的手往上轻轻一抚，就有可能会把你写的字给弄花，这样在题目作答卡上就可以很不知道，在阅卷时容易给阅卷老师导致误判的概率。

理论上是可以，但建议不要用。高中毕业考试要求0.5毫米的黑色碳素签字笔。 理论上,高中毕业考试时可以使用直液式笔,但为了保险起见,在一定程度上尽可能使用黑色中性笔。

直液式笔因为款式不一样,墨的质量也不一样,有的偏水性,有的偏油性,假设题目作答纸张质量不好容易散液,以此影响高中毕业考试题目作答效果，不要辜负了十二年的头悬梁锥刺骨！

据了解高中毕业考试可以用直液式走珠笔

但是高中毕业考试时需要用考试专用的黑色水笔，不要使用其它类型的笔。

目前的高中毕业考试都是网络在线阅卷。阅卷以前，先用扫描仪把考试试卷扫描出来，这当中用2B铅笔涂的选择题直接出成绩，而主观题（就是要用到考试专用水笔的题，即选择题之外的试题）则是扫描复制在电脑上。阅卷时，每个老师的电脑上显示自己负责的试题内容。一般考试专用的水笔颜色较深，而且，色彩稳定，别的颜色浅，或者不稳定，在电脑上显示效果就不好，影响老师评阅。因为这个原因需要使用考试专用的黑色水笔。目前部分省市在高中毕业考试中由考场统一提供考试用品，这当中就有考试用笔，给学生带来了很大方便。也不要了误用其它类型的笔产生的问题。

考研不可以用直液式走珠笔。研究生考试时，题目作答要求使用0.5mm黑色墨水签字笔，涂卡要求使用2B铅笔，不可以使用涂改液，考试时是自己带笔还是考场发笔，主要看学员《准考证》上的相关规定。 扩展资料 考研不可以用直液式走珠笔。研究生考试时，题目作答要求使用0.5mm黑色墨水签字笔，涂卡要求使用2B铅笔，不可以使用涂改液，考试时是自己带笔还是考场发笔，主要看学员《准考证》上的相关规定。

不可以用的。走珠笔比较渗水，写出来的字比较粗，不利于考试的表达水平。

如何练习书法？

学习重要是在于得法

有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因就在于方式不对，没有找到真正的方式。这样的学习，写得时间越长情况越糟糕。不可以法的学习，就像碰见了“鬼打墙”，只可以在原地转圈，虽然走的路也很多，最后还是走不出来。不可以法的学习很可怕！

学习书法时间越短越好

书法重要是学习方式。要学会学习，就要懂得举一反三，用最少的精力获取最多的回报。宋代书法家苏轼说：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。“真”是指楷书，楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：“学书须先楷法…楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”针对初学者来说，假设绕过楷书，直接去学行书或草书，就可以因为小看了楷书的基本笔划、结构的训练、写出的字就容易产生点画不规矩，笔力不刚劲，结构不安稳等弊病。故此，唐朝书法家孙过庭说：“图真不悟，习草将迷。”明代汪砢玉也说：“近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。”上面例举的名人教诲，中心意思是完全一样的：学习楷书是手段，从中学来方式才是目标。从楷书入门书法殿堂是明智的选择。

清代朱履贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,才能够成家。故细察六要,吾以为“得法”最最重要，要优先集中精力，气质再好，天资再高，如不“得法”，就可以走弯路，再“用功”也无济于事。气质不好，天资不高，只要“得法”，另外，“用功”，肯定能学好书法。

在生活中我们说一个人做事情很得法，就是说他行事进退有余，分寸拿捏得很好，给人一种做事从容老练的感觉，既然如此那，在书法学习中我们如何才可以做到在方寸当中运笔自如、随心所欲不逾矩的得法境界呢？

第一要选一个好的老师

选一个好老师对刚刚起步的学习阶段特别重要。古之学者必有师，只是不少后人只记住了成名的学生而忘了老师，就象清楚王羲之，而不知道卫夫人一样，这从中也说明了一个问题，青出于蓝可胜于蓝；师者，传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方式，涵盖坐姿、执笔、临帖；除开这个因素不说之，老师还能告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，假设没有老师，单靠自己闭门造车，不了解要到猴年马月才可以体会到繁多的笔法技巧。学习别人的经验就是缩短到达成功的道路。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣；有了老师，通过教学互动，持续性帮学生处理产生的问题，这样才可以及时的提升。

假设不可以请老师详细指导，那就在初学阶段临帖，临帖就是向不会说话的老师学习。持续性的体会，持续性的感悟，日久渐积，所习诸家之形必了然于心胸，性情奔然于腕下，也可心手相称，手到擒来。

择师也好，用功临帖也好，实际上都差不多的，只不过一个是目前会说话的老师，一个是古代不会说话的老师。作为学习的主体，有了老师后面，重点就是用功，这里说的书山有路勤为径,学海无涯苦作舟,只要得法并下得深功，终将习得一手好字。

宜从楷入

楷书从汉朝就已有雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成。初学者从唐楷入手学习书法最适合，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，以此夯实坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚。

初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且，是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字非常推崇，说：“写透欧书，碑版都可以书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可不要结构松散的毛病。

颜真卿的《勤礼碑》横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，时常追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不要作为入门途径。晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之可以得到瘦硬的笔画与严谨的结构。以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内“入帖”需要是不成问题的。

有关执笔

执笔问题依然不会怎么玄奥。大家拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指不自觉的附着在无名指下—那就是最通用的五指执笔法。

执笔的要领可以用“指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安”这几点来概括。指实是执笔要松紧一定程度上，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指与手掌当中、拇指与食指当中要有空隙，不可大把攥。指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就可以被攥死；太松了，鸟又会飞掉。其实就是常说的说要松紧适度。

腕平是指腕上部两个骨节当中的平面与桌面总体平行，还要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案假设不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，不然写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。

在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我们国内汉字的构造及写法都是合适右手执笔的。假设用左手执笔，表达时多有不便，如写横时就一定要由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。汉字下笔顺序有先左后右的原则，故此，提倡初学者用右手执笔。

身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手表达时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时假设低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。

有关运腕

执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，为了运笔灵活，一定要指。腕、肘相互配合，而重要在于腕的运动。运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的字。

表达时因手腕与桌面的距离不一样而有几种不一样的方式。

着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。

枕腕：即用左手按纸，右手执笔，以身体为对称轴左右对称。

提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。

悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字一定要悬腕，唯有悬腕，才可以力从肩臂出而达于纸上，而且，因为手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，故此，是最自由灵活的方式。

有的初学者问：写蝇头小楷何不必悬腕？写盈尺大字为什么腕与肘不依附桌面？实际上写小楷实无必要，写大字非悬不可。蝇头小楷笔画短、字小，只要能运指就足以应付，何必要悬起整个手臂？而且，楷书在点画、结构等方面要求极严，手臂全悬既不稳定，又不会持久，超级难写好。那为什么说写大字肘部非离开桌面不可呢？大字笔画长，手臂不离开桌面，笔的挥运就不自如，以写长横作为例子，假设以肘着案，如同以肘为圆心，以小臂为半径循规作圆，这样写出的长横肯定不可以平直，如此写字，岂能写出好字？

另外从字体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。行、草书则比较放纵飞动，腕与桌面的距离就要远些。故此，我觉得腕肘离开桌面与否、离开桌面的远近，要按照字的大小和字体而定，不可一概而论。

有关运笔

学会了执笔，完全就能够进一步学习运笔。学习写字，第一要学习点画，点画犹如字的建筑材料。建造搂阁亭台，不备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。纵面运动主要有以下几种：

落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。落笔大多数情况下较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的启动。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就可以太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，大多数情况下在顿笔后面都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：

行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。

挫笔：笔顿后微提，并向相反方向施加力，使笔尖垂直纸面。

折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。

转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如“竖弯”，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以不要“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不一样，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝马上就要挑出的钩的相反方向-此即为衄笔-最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者当中的运笔方式，这样的笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这个问题就叫驻笔。驻笔是为了取势，即获取点画的某种态势。以来说的是几种经常会用到的运筹方式，初学者在写字实践中，只要细心推测、猜想是会渐渐掌握并熟悉更多的笔法的。

淳道字画网 文房四宝

有关“中锋与偏锋”

历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。中锋行笔是经典笔法。就是在写字时，笔心一定要在点画当中运行。这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画给人的印象浑厚圆润，有立体感。

偏锋是典型的笔病。偏锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画经常偏在上边，写竖画经常偏在左边。侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画时常缺少立体感，而且，因为没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易产生笔画一边整齐，另一边不整齐的情况。　

我们国内历史上擅长楷书的书法家很多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本笔划的写法，然后再按照自己的爱好，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过不短的一个时期的练习，写出的点画和结构就可以渐渐接近所临的碑帖。

基本点画的写法说明：

撇的藏锋法：落笔、折笔与点的写法总体一样，然后向左渐渐提笔撇出，速度既不要太快也不能太慢。太快了，尾部过尖过细，这样会形成病笔“鼠尾”，并旦笔画的长短也不易控制；太慢了，尾部又会钝而无锋。露锋法是笔锋直落，然后调整笔锋成中锋撇出。

横的藏锋法：逆锋起笔—欲右先左，到左端时折笔下顿，再轻提笔用中锋向右行，至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角，然后顿笔，至右下端时转笔左收。 露锋法是笔往右下方一落在纸上，马上用中锋往右行，其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时，特别要注意落笔不可过于往右下方切锋，不然横的左端会菲薄虚浮。

点的藏锋法：逆锋起笔-欲下先上，到顶端折笔，不可以用转笔法，转则顶端不尖锐，然后往右下方行笔，至底部左下方转笔，最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆，腹（左边）平背（右边）圆。

露锋法是顺锋直下笔-这样的用笔法又称切锋，其余行笔、收笔都和藏锋法一样。

捺的藏锋法：逆锋起笔-欲有先左，然后向上转笔（如用圆规画圆，又像用毛笔画半个小圆点），再马上往右下行并渐渐按笔使笔画渐渐加粗，将出锋时驻笔，最后顺势提笔出锋。表达的整个过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。

垂露竖的藏锋法：逆锋起笔，折笔向下，调整笔锋成中锋下行，至长短合度时稍提笔往左（或右）回锋收笔。露锋法是切锋直落，调整笔锋成中锋行笔，其余笔法均与藏锋法同。

悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同，至长短合度时缓缓提笔出锋，其速度要求近似撇，但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱，中正不欹，假设出锋过快，可能产生歪斜、虚飘的情况。悬针最难的是写得不偏不斜，有如铁柱兀立而又不僵直，初学者唯有勤学苦练才可以得心应手。

钩的变化最多，这里先讲最基本的两种—左钩和右钩。

左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行（这样就在竖的右方产生了棱角），至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同，只是方向相反。另有一种右钩，看上去像是两笔写成的，称之为搭钩，用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是，竖至长短合度将要写钩时，先驻笔，然后提笔左行，折笔下顿，最后提笔挑出。

学会了左钩、右钩后面，可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。狮口的写法是：用笔如写横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋向左下行笔，至长短合度时衄笔向上，顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。凤翅的写法是：用笔如同横画，至转折处先提后顿，调整笔锋成中锋，然后中锋行笔如循规作圆，至长短合度时，衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些，中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。宝盖的写法分为方笔式和圆笔式：方笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。圆笔式：用笔如同横画，至转折处先提后顿，用中锋回旋至转折处出钩。此法多数情况是柳体。不管方笔式、圆笔式，所出之钩宜平不要垂，以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。龙尾的写法是：用笔如同竖画，转折时如循规作圆，边行边转动笔锋，行过弯转处后用笔如同横画，至长短合度时觑笔上挑出钩。龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线，而不应作方角，这个方向运笔应稍快，以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂，下垂则有松懈，甚至懒惰之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。直戈的写法是：起笔如竖，然后向右下方行笔，至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。写直戈上段与下段宜稍直、稍粗，而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体，肩宽臀丰腰细则健美，腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不要过直或过曲，过直显得生硬，过曲显得柔弱，重要的是刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。横戈的写法是：顺锋直落笔，以求尖锐，如循规作圆随行随转，行笔至如新月形时即驻笔，然后衄笔向左上方出钩。横戈宜曲不要直，宜短不要长，所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。

病笔

字的点画有方有圆，有斜有正，有直有曲，有粗有细，有锐有钝，有短有长，但都一定要满足一定的表达法则，才可以各具意态，不然即为病笔。

见问题，不了解题主对书法的掌握并熟悉程度如何？权且按照初学者学习书法，以我学书过来人的身份提出几点看法。

选择喜欢的书体

想问一下自己喜欢书法的初衷是什么？又是因为哪种书体喜欢上了书法？明白以上问题，实际上就搞明白了你应该先学是的啥书体。兴趣是最好的老师，抱着兴趣去学书法会只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，这是我体会最深的。

学会思考，举一反三

学习书法有人学得快学得深，而有部分人却自始至终连门都入不了，虽说跟个人天赋有一定关系，也跟后天如何学习有很大关系。在学习书法的途中，多停下来思考，多做总结和比较。保持写得好的，深入练习写得不好的，最大化把时间花在写得不好的上面。同时，懂得举一反三，例如学习好了偏旁部首，一样偏旁部首的不一样字规律实际上是大同小异的。如此，你会发现，进步越来越快，对书法的掌握并熟悉程度也比别人深。

学会谦虚，多向他人请教

老话说，师父领进门修行在个人。但我认为，在生活中只要他人比你做得好，都可以是你的“老师”。在平日间的书法学习途中，很难不要会碰见阻碍你掌握并熟悉某一个要点的问题，尤其是前期入门期，基础的掌握并熟悉问题可能更多，涵盖后期的无法提升的尴尬境地期。多向他人请教学习，可以少走不少弯路，话说回来，你向别人请教问题，别人大多数情况下都会很乐意，毕竟对方会有一定的优越感和自豪感。

坚持，看到更好的自己

书法是一门中国古老的艺术，每个人针对这个情结的感受是明显不同的，但它能吸引别人的魅力差不多的，而这个魅力针对学习书法的人体会是最深入透彻的。既然，选择学习书法，就不要轻言放弃，只要坚持下去，就一定会有收获。

欢迎题主加入学习书法的行列，也期望你在学习书法的道路上可以越走越远，看到更高的自己。以上是个人几点拙见，不够之处欢迎评论区交流讨论。

以下详细记录个人练习，请关注交流，一起学习，共同进步。

一、历代书法名人观点你要先了解！

历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣，他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径，更有权威性。这些名句通过简单、优美的句子去直击要点，值得细细品位。

孙过庭：初学分布，但求平正。

项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。

王羲之：

1，字之形势不要上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。

2，分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。

3，二字合为一体，重不要长，单不要小，复不要大，密胜乎疏，短胜乎长。

颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势是之谓巧。

欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。

蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。

陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。

项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦罢了。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。

卫夫人：点画如人流高度聚集坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然实际上有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

二、怎样培养正确的书法观？

书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

1、培养正确的学书思想：字无百日功，书法的练习需的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可 中途松懈，甚至懒惰。

2、选择适用的表达工具：文房四宝是练习书法应备好的工具。要选择合适的使用，这里说的工欲善其事，必先利 其器。假设选择不适合，将影响练习的效率和进程。

3、可以从楷书起步，一步一步进笔：练习书法，应选择适合的方式，可以从简单的大楷、唐楷，或者魏碑练起，一步一步进笔，不可好高务远，欲速则 不达。要大好书法练习的基础。至于详细选择什么字体，不妨先问一下自己喜欢什么楷书？

4、碑帖的选择：碑帖的选择是练好书法的重点，师傅领进门，修行靠个人有一个好的师傅，加上自己的 勤学苦练，才可以一步一步练好书法，成为书法大师。

三、临摹字帖的方式参考：

1、选择适合的字帖

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，应临摹钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有非常高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待了解外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，促进初学者学习。此外毛笔字帖品种丰富，风格多样，也方便选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，故此，临摹时应去其血肉，取其筋骨。

2、临摹字帖的方式

（1）挑选字帖。挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。假设是毛笔字帖，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去变小的工夫。

（2）先摹后临、临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合。这里说的摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地描红。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。这里说的临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。因为临书比摹书难，因为这个原因要先摹后临，因为临和摹是两种相辅相成的学字手段，因为这个原因要临摹结合，循序渐进。

（3）认真读贴。再者，临摹前要认真读帖。对帖上的字，其点画怎样表达，结构怎样具体安排，章法怎样布置，都要认真琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不可以贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹哪些字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

（4）背、核、用除了临摹外，还需要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也可以把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要擅长于发现自己的不够，以此改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实质上生活中去，在实践中来夯实和提升所学的东西。

（5）博采众家之长。在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一部分其他字帖。

四、上手前的准备工作

我们国内文字，历史悠久，应用广泛，全世界约有四分之一的人口在使用它，除了实用价值外，更兼有艺术价值，因为这个原因书法作品常与绘画并举是我们国内文化的资产，值得珍惜与发扬。

1，要注意工具

写字的工具主要是笔、墨、纸、砚，其实就是常说的大多数情况下这里说的的「文房四宝」。

（1）笔毛笔依毛质的刚柔，总体可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类。刚毫笔笔性较刚健,写出来的字比较劲挺,如狼毫笔；柔毫笔笔性较柔软,写出来的字比较浑厚,如羊毫笔；而兼毫笔则是杂用刚性毛和柔性毛所制的笔，如七紫三羊，笔性刚柔相济。选笔则要注意「尖、齐、圆、健」四个要点∶笔锋要「尖」；按开时要齐」；笔肚要饱满而「圆」；笔毛挺「健」而具有弹性.发笔时要用冷水,都发开；用完后洗笔。

（2）墨以质地详细，含胶轻的为佳，最好用轻松烟，墨色黑而有光泽，微带清香。磨墨时，要用新水，动作要领是「重按轻移」,以求发墨浓淡适中。墨汁随磨随用，隔夜后，会失去光彩。至於现代商家所售墨汁,选购时，用纸片沾试，假设上淡下浓,有沉淀变质情况,便不可买。

（3）纸纸的种类不少，大体分为强吸墨的，弱吸墨的两大类。宣纸，棉纸，毛边纸吸墨适中，合适写字；至於纸面光滑,不易吸墨的，初学者不易掌控，且会伤笔，应要不要。纸怕皱，皱则受墨不全；也怕潮,潮则字迹松懈，故此，要用另外一层纸包好，放在乾爽处。

（4）砚砚石以质地细润而能发墨的为上品。砚台用毕，要马上清洗乾净，避免积存宿墨,有害笔尖。

除开这点写字还需要准备一部分其他的用具，如∶纸镇，用以镇压纸张，避免风吹滑动，影响表达；垫布，用毛织品垫在纸下吸墨，要不要平滑，避免粘墨脏污纸面；笔搁(又名「笔山」)，用以搁笔，使笔墨不易沾污他物；笔帘(又名「笔床」)，用细竹编成，以包裹毛笔，便於带上等等；都是用心练字者不可少的。

2，要注重姿势

表达的姿势，以自然舒适为原则，大多数情况下以坐姿为主，练习到相对的程度，为照应全局，也可以采取立姿。初学者要注意身体坐直，肌肉放松，胸膛离开桌缘，手肘自然向外张开，两脚放平，头部保持端正，身体略向前俯，一般是一手按纸，一手执笔，两眼直视笔端，眼睛馀光关照纸面。

执笔表达时，要注意「指实掌虚」的原则。拿毛笔与拿钢笔不一样，毛笔笔管要拿直，用大拇指第一节按住，食指向内押，与拇指相对使劲，支持笔身；再以中指向内钩,无名指指甲上方抵住笔管，以求力量调和；最后小指紧贴无名指，力量可以相制衡。每个指头各尽其力，实实在在是「指实」；而执笔时，手指屈曲，掌心空虚,运笔才会灵活,是「掌虚」。

执笔写字还需要注意腕法，腕法分为枕腕，提腕，悬腕三种。腕，肘同时平放於桌面的是枕腕法，合适写小字；腕部悬空，肘仍贴住桌面的是提腕法,合适写中楷；至於十二公分见方以上的大字或行草书，就要用悬腕法，腕，肘都悬空，以求挥洒自如了。

3，初步了解运笔方式

「运笔」是基本点画的表达方法，其方式有各种，我们经常会用到的是「永字八法」，根据它的笔顺,说明请看下方具体内容∶

侧法：就是起点。笔势如飞鸟侧面飞下，分作三折，最忌圆平没有稜角.运笔时要侧笔锋，向右点下去，作一回旋的笔势；等到墨汁入纸，再慢慢把笔锋反提收起。

勒法∶就是横画.笔势要中高两头下。起笔藏锋向左上方入笔,再折向右行，过中点，至笔画尽处，收笔要下按.写时宜用笔心中锋,使墨痕暗中凝聚,使笔毫正压纸面，笔杆微向左倾。

努法∶就是竖画。写时逆锋向上，再转锋而下，沉坚定地慢慢移下，最后稍顿，预备向上作挑笔姿势。

趯法：就是挑笔。趯、和跃一样，指用笔有如跳跃的样子，故此，要先蹲住笔锋，蓄势出锋，不可草率，应使笔锋整齐，像银大多数情况下美妙。

策法：就是向右而上的短趯。这里说的「策」是打马的鞭子,因写字时,笔锋仰举向上，轻移没有必要太使劲，暗中提转,有如用鞭策马的姿势。

掠法：就是向左一撇，又名分发。像梳子梳掠头发，要快速出锋,向左撇过去，送到笔锋尽处，用笔心收束；不可以瘦弱无力,也不可像使用刷子横扫似的。

啄法：就是向左短趯。这里说的「啄」是下笔；纸，停锋即出，像鸟儿啄物的样子，故此，运笔宜快速。

磔法：就是向右而下的「捺」，磔，目前叫「捺」.下笔写右捺都是两停，用仰笔尖锋写来，虚回作结，留有笔意。

其实,运笔方式不只这八种,且各自不同的又有部分变化,以上所述是常常使用的，基本点画掌握并熟悉了,可收只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果之效。

4，要注重结构

「结构」是指两个或两个以上点画的排列组合.每个字各有不一样的点画和形体搭配,表达时,要照顾笔画线条的大小疏密关系,下笔墨色之外的留白,一定要平均匀称.凡是左右2个部分合成的字,点画当中要相互呼应,结合成的字体才自然.而上下2个部分构成的字,表达时则要先看其形体的大小宽扁,作合理的具体安排,以求稳定.同时,为了不要字形平板,笔画大小,型态应稍作变化,以求生动.但不管字的形体如何变,这当中唯一不变的是字的重心要平衡稳定。

总而言之,字的结构要注意疏密匀称,笔画照应,重心稳固,只有经常研究,认真观摩他人之长,持续性修正,於勤练后面,字形自然就端正工整了。

5，要注重临摹

练习书法,一定要慎选碑帖,多加临摹。

「临」是置范帖在旁,用眼睛测字的大小,形势而习写;「摹」则以薄纸覆在范帖上,随它的用笔曲折而描写;两者依然不会一样,古人觉得∶「临书得其笔意,摹书得其间架。」

古代为学书方便,先将基本笔画与文字印成红色底本,供学童摹写,称为「描红」,初学者经常沿用.至於临摹用纸,带来一定谓「九宫格」,「田字格」,

「米字格」等,可供初学者具体安排结构时参考，「临摹」要以名帖作为范本,像欧阳询,虞世南,颜真卿,柳公权等人的名品,各有其书法特色,可依学习者用笔习性选帖临摹。

习字,大多数情况下来说,先从楷书入手,进一步再练行,草.行书的实用性很高,写来灵活,重视上下字间相连的笔意,运笔一气呵成,对於现代生活来说,有其方便.行书名家王羲之的法帖(如图八),线条流畅,值得临摹.

总而言之,练习书法,要循序渐进,多看,多悟,多练习,多变通,功力日深,就可脱胎换骨,创出自己的风格来！

练习书法一定要从人的认识和了解规律来练习。

传统的书法练习方式是教学生临帖，主要以楷书等方法来练习。这样的方式是从书法的表面来练习的。练习楷书、篆书、行书、草书等字体是写字的表现形式是外在的样貌，不是书法的实质。

按认识和了解规律来练习书法，第一要静心。

不少人说写字可以静心，把写字的手段当作是静心的手段，虽然写字确实有这个效果，但是，这个逻辑是错误的。写字以前，一定要静下心来，静下心才可以真正把字写好。写字静心是静心方式在写字途中的应用，不是写字的结果。

按认识和了解规律来练习书法，其次要学会握笔。

握笔姿势有一个原则，就是写时不累不痛。假设写字途中感觉到手腕很痛，那么，我们自己也不想练习了，也就可以放弃写字。这个过程一定是自然舒服，才可以真正把字给写好。

按认识和了解规律来练习书法，要学会用笔。

书法的核心用笔方式是中锋用笔。如何做到中锋用笔，如何练习这样的用笔，不少时候我们都是不知道的。要练习中锋用笔，一定要使毛笔垂直于纸面，大臂发力，使笔尖在纸面上做平行移动。

按认识和了解规律来练习书法，还需要学会用眼。

我们提倡的用眼方法是“柔焦”，看整个表达的空间，而不是某个字、某个笔划。这样用眼完全就能够顾及到整体与局部的协调。

按认识和了解规律来练习书法，还需要学会写气不写形。

特别是初学者，一开头写字一定不是把字写好，而是把笔划写流畅、自然。一笔下来，整个笔划给人的印象是一气呵成，没有一点犹豫，果断、干脆完全就能够。

按认识和了解规律来练习书法，要学会写形的方式。

这个方式孙过庭讲得很了解：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”就是初学者，先要把字写端正，稳稳当当的一个字。能把字写平正了，就要追求字的变化。变化写出来后，又要把字写出平正来。这是一个螺旋上升的过程。

结束语

书法的学习是有规律可寻的，但一定要要根据基本的规律来进行练习。按规律练习，就可以迅速找到自己写字的感觉，快速按照这样的感觉，迅速提高自己的写作效果。

个人简介：@童教雷鸣（教育公众号童教雷老师、书法公众号禅书法），从事教育15年，专注于6-16岁孩子的潜能开发和学习提高，科学分析教育问题，开心学习、开心生活，请关注！

实际上有关如何练习书法，有关的书籍，教学视频有不少，有理论性的，有从用笔，笔划等细节来说解的。练习书法是一种长时间，且系统的学习过程，并非一两句就可以说了解的，笔者单是根据个人经验和一部分书法老师交流中学到的知识和各位考生一起讨论。

第一，练习书法者要明白，目前书法和古人书法最大的区别，那就是书法的实用性的变化，目前电脑手机普及，我们大多数时间上全部在使用键盘来做文字输录，用硬笔的都少了，何况用毛笔呢？而古人却离不开毛笔的，其实就是常说的这样的实用途中，书法一步一步向美学延伸。

古今对比，这样的实用性的变化，对目前人联系书法有利有弊，弊端是不可以时刻用毛笔写字，有利的是书法练习者可以挣脱书法实用性的束缚，以此有更多的精力，很快的像书法的美学方面发展。

其次：没有必要拘泥于某一种书体起步，兴趣才是最好的老师。特别是练习书法的初学者，时常不少人是从楷书启动，或者将大把时间用在楷书的练习中，楷书固然有其美，但是，笔者相信并非全部的人都会喜欢，前文提到书法实用性的变化，目标也在于此，没有必要纠结于看得懂，认得清上。当然这说会用些争议，不过书法从篆书到隶书，至汉魏楷书才产生，这一个发展过程，基本上楷书并不是书法入门的第一选择。

实际上做什么事都要有一个动力，有一个爱好兴趣驱使着，这样才可以深入研究，才会用心。假设你喜欢行书，那就专注行书，喜欢篆书就专注篆书。唯有喜欢，唯有兴趣，观摩也好，临帖也好，才可以更好的体会到书法中间架结构，笔法变化，才可以感受这当中的乐趣。一门心思枯燥的练习是超级难有大进步的。不管哪种书法皆有相通之处，练习好了一样，再学习其他的就容易一部分，

笔者就见过一个孩子学习书法，对篆书感兴趣，直接练习篆书，90天就有模有样。上图就那个孩子的作品。

再说详细操作

不论喜欢那种书体，或哪位书法家的作品，要练习书法，第一是看，第二临，第三是变。

看，先看字帖整体，感受书法中的“气场”，再看单字，看它的结构，笔划，然后再看整体，体会布局，不用太紧张于求成，痴迷于单字的练习，书法作品是多字组合的艺术，“胡不字”的笑话都听过吧，故此，别着急。先看明白了，再做。

临，除非你天才，不然就老老实实的先描红，克服手抖，让手适应毛笔和纸张交汇时的感受，然后是临摹，这个过程是书法练习逃不过的环节，也是最苦的不短的一个时期，临摹注意一个问题，不要看一笔，写一笔，然后看一笔再写一笔，这样字的结构比较容易“散”

变，临摹的再好，再像，最后也是别人的风格，目前复印机很普遍，书法的乐趣在于他能因人而变，再练习的途中尝试将自己的东西加上去，才可以带来一定成就。

练习书法的过程肯定是一种快乐的过程，不需要特意苛求，用心就是了。

练习书法，与临帖和创作都拥有关系，有效的练习方式可以便帮助力书法技艺较快提升。

选帖

法帖选择要按照自己的现目前的书法水平选帖；初学宜选真书书体的法帖，譬如楷书选颜真卿《勤礼碑》，秦小篆选《秦泰山刻石》等等。进一步可选风格比较鲜明的行草法帖，譬如王羲之《兰亭集序》等。到非常高程度后可选和以前所学的书体不一样的法帖，譬如学过楷书，目前可再学隶书。

* 《秦泰山刻石》 *

法帖选择要按照自己的志向选帖，帖的选择和学习会影响你未来的书法风格。

选帖不可太多，2-3种就可以，练到相对的程度，这2-3种书体就可以相互起“化学反应”， 让你的书法更有一个人的特点和风格。

选帖求精不求多，帖上的字数是有限的，通过反复表达这有限的哪些字，学会笔法的精髓、字法和章法等审美的观念是最最重要，要优先集中精力的。精熟后面，举一反三是水到渠成的事。

临摹

临摹按照自己的程度不一样，无非采用对临、背临和意临的方法。

对临的要求，每个字要写得尽可能和字帖上的字相像，当然这是在正确使用笔法的前提下的像，而不是描字描出来的像。

背临的要求，不单单是笔法和结字的像，在这个基础上，经过反复多次的练习，还需要追求熟练。

* 《张黑女碑》 *

意临的要求，要加入自己的主观审美意志来进行练习，譬如说笔法不变，但是，对结字带来一定调整，来试图找到自己认为比较理想的外形结构；同样道理章法也可进行一定程度上调整，以致笔法、结字章法通通都可以带来一定改变，唯有通过各自不同的尝试和探索，才可以总结书法表现的美之规律。

* 胡小石 临《汉碑》 *

创作

对有非常高水平的书者来说，创作是最大的难题，在创作阶段还要有练习吗？回答是肯定的。

一种练习是针对自己字体有关的法帖进行临摹练习，通过临摹保持对这样的重要书体的熟悉度和表达的熟练度是很重要的。老话说：“书不离手！”

另一种练习是针对自己创作书体进行反复研习，在这样的重复的研习中持续性发扬优点、补上来缺陷，冰提升创作表达的熟练度，达到心手合一的境界。

* 林散之 临《张迁碑》 *

评鉴

评鉴研习也十分重要。对自己的每一件作品，不管是临摹的还是创作的，都应该表达多遍，然后请老师加以点评，至少自己也要进行对比品鉴。通过评鉴可以找出自己创作的问题所在，同样也可发现自己创作的亮点所在，以为再次表达提供借鉴。

书法练习是手段，不是目标，唯有刻苦练习加老师评鉴或自我评价鉴，进步才可能最大最快。

如何练习书法？这是一个方式论问题，颜第二次考试着回答，若不尽周祥，请师友斧正。

现代书法家潘伯鹰先生在《中国书法简论》中说：“除非我们不学习中国字，若要学，便须从笔法入手。”这里所说的笔法，指的是表达的基本技法，涵盖执笔、运笔、点画和结字的方式。潘伯鹰是当代著名书法家和理论家，他觉得练习书法先练习笔法。既然如此那，古人是如何学习书法的呢？

唐朝大书法家韩方明《授笔要说》：

“昔岁学书，专求笔法。”

大名鼎鼎的黄庭坚黄山谷，在《山谷论书》里说：

“古人能工书，无他异，但能用笔耳”；“凡学书，欲先学用笔。”

可见潘伯鹰先生总结是很有道理的是从古到今的学习传统。

有部分师友说，练习书法不是从临帖入手吗？很对是要从临帖入手，学习古人经典法帖是书法进步的唯一途径。但是，为什么临帖呢？临帖的目标是什么呢？临帖就是学习古人的笔法。既然，这样，既然如此那，何不一开头就临帖呢？

晚晴书法家徐谦在《笔法探微》中说：“作书不求笔法，而事临摹，则无书。”

对的，这是告诉我们，在临帖以前，得先有笔法的概念。可见笔法跟临帖是不可以划等号的。据颜二经验，临帖以前先要学习点画规则的，对点横竖撇捺有一个大约的熟悉。因为字由点画组成的，点画就是一个零件，成品是由零件组成的不是？一个字就是一个成品。

另外徐谦提出了一部分观点，针对我们今天仍然警示作用，他说：

“我们国内近三百年无领袖群雄之大书家，乃由不讲笔法之故。”又说：“今人或有思创作者，又患不了解笔法，信手涂鸦，徒成恶道。”

是不是很熟悉呢？直指当今“江湖书法”、“丑书”、“乱书”、“射书”！这是题外话，但也从一个侧面表达，学习书法不学笔法，必将走入恶道，成为笑话。

那么如何练习书法？这个脉络就很明白了：执笔-运笔-点画-临帖。为了让初学者更好的理解，下面就一一展开讲一下。

执笔

古人论述执笔的方式林林总总，纷繁复杂，有单钩法、双钩法；有执管法、扌族管法、撮管法、搦管法和握管法等等，有部分古用语我们甚至看不明白。那颜二就直截了当，讲解一种自己觉得最实用的方式：五执笔双钩执管法。

方式：五个手指分成两组，依次包住笔杆。拇指、食指和中指拿住笔杆，中指无名指依次抵住笔杆，小指抵住无名指，掌心是空的，手指要有力。如图

原则：掌虚指实，运笔自由圆畅没有阻碍。张旭：“妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛。”

运笔

清楚正确的执笔方式后，就要学习运笔了，运笔的原则是灵活自如，可以自由发挥、控制毛笔，写出优质的线条。

要达到这一目标，就要懂得用腕。人手最灵活的部位就手关节，针对写字来说，手腕是最灵活的部位，因为这个原因在写字时多运用手腕，促进写出线条的出各自不同的形态，给人的印象生动多姿。这是区分书法高下的主要因素。

宋姜夔《续书谱》：

“大抵要执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”

后世奉为金科玉律。沈伊默先生也说：

“执笔是手指的职司，运笔是手腕的职司。”

详细动作有上下、左右、旋转三个，原则是表达时线条尽量保持中锋运动。如图

上下左右是写直线条时的基本动作，横竖撇捺点都要用到；旋转是写弧线条时的动作，绞转笔法的经常会用到方式，有的时候，点也用到。这里面有不少方式和技巧，需师传或者在实践中去理解和感悟，也是有一个循序渐进的学习过程，不可以一蹴而就。

点画

永字八法的应用。如图：

永字八法差不多涵盖了横竖撇捺点钩的写法，基本上囊括了“字”的全部“零部件”是一个范本。听别人说是唐朝张旭所创，张旭是当时赫赫有名的书法家，他在当时的长安开书法培训辅导班，开馆授徒，一时学徒很多，哗然于市，导致过轰动。学生刚入门时就让学习这个永字八法，颜真卿《述张长史十二意》里说：“…众有师张公（张旭）求笔法，或有得者，皆曰神妙。”可见这不是简单的八个笔画，里面有不少妙处，需好好学习，花时间去“悟”。颜真卿的意思是很明显的，或有得者，不是全部人都可以领悟学会的，但是，学会了的都说很神妙。这个是基础的点画规则，不少笔法如提按、使转等都是由此衍生出来，细心体会，应该可以领悟神妙之说。

永字八法是学习书法绕不过去的门槛，详细的写法就不展开了，有心的考生可以按图慢慢临写。

临帖

临帖是练习书法的重头戏是天天都要做的事情。书法全部的精气神第一来源自于古人法帖，我们的文化和人文情怀的传承也是来源自于此。临帖有哪些步骤，临帖第一要读帖，然后对着字帖临，叫对临，熟悉以后背临，最后意临，然后完全就能够进行作品创作了。

临帖原则：像。临得像是最早的一位，须规规矩矩按字帖临写，千万不可以有自己的想法，妄加笔画，乱涂胡写。

从前的人，临帖是从描红启动的，我们常常说临摹临摹，实际上是先摹后临。这当中摹就是用薄纸蒙在字帖上，用细线笔双钩描出轮廓，然后用朱笔摹写。这样的好处是先掌握并熟悉点画的形态和位置，每一个帖每一个书法家的风格都明显不同，其点画形态也明显不同，字的结构，笔画的位置也明显不同。描红就是要先对字帖有一个整体的把控掌握，为下一步对临背临作基础。我发现目前不少人临帖把这一个步骤忽视了，觉得简单且麻烦。故此，不少人临帖临了很久都没有办法把字的结构临准确，为了省事，实际上是浪费了时间。这是第1个步骤。

第2个步骤骤，对临。

对着字帖一个字一个字的临，这时要特别注意笔画的起笔行笔收笔，和笔画的位置结构，要认真读帖。针对字帖的行笔轨迹大抵明白，笔画大小粗细，行笔的轻重缓急等，依样画葫芦，临写出来，然后再对照字帖，找出不到位、不像的地方，然后再临写。如此反复再反复，一定要用心、详细，不要怕麻烦。

第3个步骤骤，背临。

对临不短的一个时期后，认为差很少了，就要拿开字帖放一边，像背书一样背着临，这个步骤是检验你以前对临的效果的，要求也要务求准确，临得跟原帖像，特别注意原字帖的章法和神韵，不仅要“形”像，还需要“神”像。假设效果不好，要回去任然对临，相互交叉练习，背临-对临-背临…。

（图为王铎临圣教序）

第4个步骤骤，意临。

意临可以加入你自己的想法了，依照原帖的笔法、神韵等等，加入你自己的东西是要把字写“活”。临帖不是目标，临帖只是方式是学习的渠道。假设你临颜真卿的，你写的字完全是颜真卿的，那你就把字临死了，你临得再像也没有用，完全没有自己的风格，你的书法就完蛋了。目前有部分人学习楷书，尤其是欧楷，把字写得僵直没有变化，像印刷体一样，这是一个坏毛病，不好。齐白石说：“学我者生，似我者死”就是这个道理。书法中所追求的“字如其人”是我们通过临帖学习古人前人的东西，为我所用，然后用以表达我们自己的思想、学识，甚至道德品质等，这才是学习书法的最高追求。

以上是一家之言，我是学习书法的颜二，欢迎讨论交流，谢谢！

这个问题似乎问得有点宽泛，但就练习来说，需要把控掌握好下面的哪些方式：

1、找到兴趣点。兴趣是第一老师，针对书法来说，假设你喜欢楷书，就要找到自己喜欢的楷书风格的书籍，历史上各个朝代都拥有楷书代表作品，但唐代的楷书好像要好一部分，其法度严谨，学习起来也容易上手。 针对其它书体也差不多的，要找到合适自己学习的考试教材才是最好的。

2、掌握并熟悉用笔方式。书法最最重要，要优先集中精力的是它的用笔，不管你学哪种字体，都要把用笔作为第一要务。用笔从执笔中来，正确的执笔方式会养成正确的用笔方式， 执笔无定法，但是在初学阶段，要尽可能做到中锋用笔。

3、练习步骤。一开头学习书法，要从临摹启动，而临摹又分为三个阶段：实临、对临、意临。实临就是我们常说的描红，可以单钩，也可双钩，这要看你的基础了。对临是在实临基础上的临摹方式，就是照着字帖写字。意临是临摹阶段的高级方式，就是按照古人的字形、笔法，去想着字帖中的字，而实践中则是自己对前两个阶段的检验和夯实。

4、不可偏废。这个意思是说，学习书法不可以三天打鱼两天晒网，书法是修身养性的是不可以着急的，此外针对一种书体的学习转换也不可以太过快了，至少半年以上才是好的练习方式。

就说这些吧。

通过你所提问题推算预测肯定是个初学者或者书法小白。那我就针对初学者提一点自己的建议。下面言归传。

学习书法第一要有一个正确的观念，培养一个正确的观念比急忙的动手写字更重要。例如，要相信写字不太困难，要相信每天写字的重要性， 相信任何年纪都可以写好书法。做任何事都是这样，有信心就容易一部分。另外就是写字途中的一部分重要观念。1, 一定要看帖读帖临写。2, 一定要一个字一个字的写，不要写一笔看一笔。3一定要每天坚持练习。

再者就是要排除错误的观念。长时间以来，有关学习书法有不少错误的观念，例如， 一定要用宣纸， 一定要用双勾额头法执笔，一定要悬腕儿写字， 一定要从楷书学起，笔杆一定要对着鼻子， 毛笔有我的越紧越好，等等，都是错误的观念和认识。

其次，选一种自己喜欢的书体。兴趣是最好的老师，唯有喜欢才可能更长久的坚持下去。假设没有特别喜欢的书体，感觉哪种书体都可以。那我建议先从隶书学起，一是隶书对比揩书和行草书更容易入门，二是隶书更有助于你掌握并熟悉和提升书法线条的质量。

选好了学哪种书体后面，再就是选一本自己喜欢的碑帖，其实就是常说的你自己喜欢什么样的风格，剩下的就是仔细临帖了。

书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，有其独特的艺术魅力。学习书法的意义可以提升我们的民族文化素质和审美能力。

学习书法第一要培养浓厚的兴趣，有了兴趣就等于成功了一半，而任何兴趣都不是压根就有的，学习书法也是如此。只要把学习书法当成了自己的刚需，然后扎扎实实地练好基本功，掌握并熟悉书法的基本理论和基本技法，从实质上应用出发，努力了解书法艺术，提高综合素养。多看，多写，多交流，加强书法理论修养，多读书法理论，多读名家的碑帖还有他们的心得体会。经过长时间的刻苦练习，并遵守科学的练习方式，就一定会有收获。

书法科学的练习方式，要讲究法度，循序渐进。就是先学习楷书，后学习行草，再逐步递次推动其它字体；先练习写大字，后练习写小字；先针对攻克一种字体，再去博学多家。

先启动学习楷书，并非说楷书容易学是因为楷书其笔画比较规范化，结构比较有规律等方面来说，楷书确实比行草书容易学习把控掌握，而且，各自不同的用笔方式在楷书中最齐备的，加上楷书的运笔和结构的基本法则都适用于行草书，因为这个原因启动先学习楷书是更满足学习书法的规律。在我们对楷书的基本笔法和结构规则有一定的熟练程度以后，完全就能够同时启动练习行草书了，这样可以相互借鉴，相互促进，促进学习效率的提升。先学习写大字的好处就是在于，大字点、画较长、较粗，练习表达时运笔过程明显，起笔、行笔、收笔三个步骤虽然连贯，但是，相对比较的独立。在学习书法途中，我们还可以分解练习，这样练习发现有不对的地方，就容易被发现，及时的进行纠偏。再说练习写大字促进我们锻炼腕力和臂力。

先专攻学习一种字体，再博学多家，就是先集中精力针对攻克一种字体，进行知行合一的练习，融会贯通以后，举一反三，再去学习其它的字体，故此，博学多家是很重要的，凡是带来一定成就的书法家，他们都是取众家之长，融为一体，才创造出具有自己独特个性的高水平书法作品。

我们学习书法一定要要有一些不苟、持之以恒的学习精神，唯有做到勤学苦练，才可以达到“心手相畅”的境界，千万不要“三天打鱼两天晒网”，纵观古今历代名家，全都是经过苦练数载才成功的。学习书法还需要跟平日应用表达紧密相结合，把自己所学的书法知识和技能有意识地运用到平日表达的场合中，才可以从根源处上杜绝自己旧的表达习惯，及时的掌握并熟悉新的表达技能。能把字写好是技术，能把“情”写出来才是艺术，因为这个原因，书法要把文化当主体，不可以把简单的笔墨当主体。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程，大家对书法作品的审美过程肯定是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，一定要是一种涵盖文辞内容、文化含量的内在、深层文化信息的全面体验过程。假设你不具备一定的文化素养，你就不可以理解和认识书法，也不会成为书法家。