适合六年级冒险类的书，20世纪前半期电影发展趋势是什么

合适六年级冒险类的书？

合适六年级学生看的书

四大名著 《杰克伦敦》《挪威的森林》《平凡的世界》《小王子》《夏洛的网》《小银儿与我》 《基督山伯爵》《百年孤独》 《灯塔守望者》 。《一生的资本》《谁动了我的奶酪》

《我们仨》《妞妞-一个父亲的札记》《莎士比亚悲喜剧》 《家》 《童年》 《我的大学》 《母亲》 《战争与和平》， ，《这里的黎明静悄悄》 《红日》，《静静的顿河》 《上尉的女儿》 《天方夜谭》《悲惨世界》《朝花夕拾》《名人传》《论语通译》、《红楼梦》、《雷雨》、《歌德谈话录》、《普希金诗选》《水浒传》

《金银岛》《海岛夜谈》《战地钟声》《黑郁金香》、《月亮宝石》、《看得见风景的房间》《远离尘嚣

20世纪前半期电影发展趋势？

20世纪30、40年代-抗日救亡运动 这一时期主要是批判黑暗政治，讴歌民主自由，鼓励人民进行抗日救亡。

在20世纪三四十年代，主要进行了左翼电影运动、抗战电影运动，还有战后现实主义运动。 左翼电影运动代表作品:《桃李劫》、《十字街头》

抗战时期代表作品:《塞上风云》、《八百壮士》 。

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被默认为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出启动了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民快速增多，电影成为适应城市平民需的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，这之后进人小剧场，在剧目演出后面放映。

1923年在匹兹堡产生的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国全部城镇，到1923年每周的电影观很多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1923年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法导致戏剧效果的最早的一位导演。

电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1923年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1923年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，但凡是专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1923年加入比沃格拉夫公司，第二年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1923年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心渐渐移向好莱坞，并发现和培养了不少后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

首次世界大战前夕，镍币影院渐渐被一部分条件很好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势渐渐消失，终于在1923年正式解体。这个时候以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经产生。制片中心也从东海岸移到好莱坞。首次世界大战不一样程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源持续性地涌人欧洲市场。到首次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特别针对美国早期电影的蓬勃发展和进步作出了奉献。C.卓别林于1923年拍摄了第一部影片《谋生》，马上吸引了全世界观众。1923年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。23年代，美国影片生产的结构从以导演为中心一步一步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了23年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”这个时候己成为“美国电影”的同义语。因为在明星制度鼎盛时期有部分明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审核查验影片时剔除这当中不合乎美国公众道德观念和生活方法的情节、对话和场面。那就是着名的海斯法典，它对美国电影的管束一直延续到1966年。

严格的审核查验制度使美国无声电影的主要成就表目前喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作推荐卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

首次世界大战后，很多欧洲导演相继来到好莱坞，他们的才可以不一样程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影夯实了基础。

23年代中期，豪华的电影院已差不多取代了镍币影院。23年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，出现了有声电影。

美国早期有声电影

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，都故事片都是有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1923年启动相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组织建设，形成了美国电影业的8家大公司。它们涵盖5家很大的影片公司，即派拉蒙(组织建设于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

　

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊情况-类型影片，在30年代取得了充分的蓬勃发展和进步。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继产生并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。

除上面说的类型影片外，30年代还出现了非常多成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。除开这点H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出奉献的还有很多的表演艺术家，其 中涵盖F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还涵盖摄影师G.托兰和黄宗霑。除开这点童星S.邓波儿等主演的影片针对鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。

从23年代末启动，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》启动，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。

好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，很多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们当中相互影响，拍摄出一批社会意识很强的影片，如上面说的《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》还有《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重要创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的算得上经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为什么而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战这个时间段产生了不少优秀的故事片，有柯蒂斯的 《成功之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等着》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目标地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的星期六和星期天》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后启动直至50年代初期是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《想法号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。第一，1948年5月美国最高法院按照反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判断大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这个问题就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展快速，到1953年，电影观众人员数量与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在23年前即已发明出来的宽银幕电影这个时候启动成为与电视竞争的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”启动针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。不少人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害非常大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要出现在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，同样也是在这样的政治气候的特殊条件下出现的，并随着50年代末政治迫害的消退而渐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束后面，各大公司从印年代中期启动解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之产生了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞后面”的年代里，一部分经典题材和类型电影出现了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，产生了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞启动，传统的西部片也出现了变化，在这样的称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有部分变成群体的主人公，并产生了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不一样的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)还有惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，对应产生的表现青年疑惑和不解、反抗的这里说的“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)还有后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2023年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病病人》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃启动，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并启动尝试由黑人自己编导有关黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦启动崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)启动的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)导致强烈的反应，并致使美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片涵盖《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)还有这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女还有普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。有关越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还相关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《星期六和星期天狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。

美国电影评论

长时间以来，美国只把电影当成是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而第一注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也渐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，这当中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国不少综合大学相继设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，取得电影博士学位的人员数量由60年代中期的200人激增至2023人。各自不同的理论研究机构和学会的蓬勃发展和进步，各自不同的电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

厦门大嶝中学好不好？

还可以。大嶝中学随着翔安新区教育资源整合，办学条件进一步改善，基础设施建设获取重要进展，该校教学资源可观，教学环境优美，生源稳定。大嶝中学位于与金门一水之隔的大嶝岛，1971年正式命名为“福建大嶝人民公社中学”。1978年更名为“福建同安第九中学”。

挺好的。厦门市大嶝中学位于与金门一水之隔的大嶝岛， 1971年正式命名为“福建大嶝人民公社中学”。1978年更名为“福建同安第九中学”，2023年9月更名为“厦门市大嶝中学”。学校现有12个教学班（初一4个班，初二4个班，初三4个班），在学校念书生600人。

学校筹办于1970年9月，由岛上各戴帽初中整合而成。建校初期校舍都为临时借用的民房是一所 “只听钟声，不见校舍”的战地学校。从初创建校，学校硬件设施日渐完善。现校园占地面积达51015 平方米（76.5亩），校舍建筑面积8440平方米。

海明威共写了几部小说？

海明威作为“迷惘的一代”的代表。

小说《太阳照样升起》对“迷惘的一代”的反映。反战小说《永别了，武器》。30年代的政治积极性。创作中的西班牙题材。小说《丧钟为谁而鸣》的思想内容。中篇小说《老人与海》的思想意义。小说中的“硬汉子”精神。小说的象征手法。海明威的晚年。《永别了，武器》。故事梗概。小说的主题思想。亨利的形象。凯瑟琳的形象。其他人物形象。对帝国主义战争的批判和对个人幸福的肯定。对资产阶级传统思想准则和道德观念的批判。小说的艺术特点。海明威创作特点和艺术手法综述。海明威的“冰山原则”。海明威在欧美现代文学史上的地位。作者作品: ·《非洲的青山》 ·《太阳照常升起》 ·《战地钟声》 ·《永别了，武器》 ·《第五纵队·西班牙大地》 ·《曙光示真》 ·《不固定的圣节》 ·《过河入林》 ·《丧钟为谁而鸣》 ·《危险的夏天》 ·《老人与海》 ·《伊甸园》 ·《丧钟为谁而鸣》 ·《非洲的青山》 ·《死在午后》 ·《岛在湾流中》 ·《有钱人和没钱》 ·《乞力马扎罗的雪-海明威短篇小说精选集》