祝研究生学业有成的祝福语，余生请多指教顾魏学历是

祝研究生学业有成的祝福语？

你们一直都是既然如此那，的努力，你们通过自己的能力而闯荡出自己想要的成就，你们就是研究生，也期待着你们在未来的生活当中可以有更多的方向，可以研究出自己更多的力量，让自己的人生可以绽放出自己的光彩，祝福你们研究生学业有成，也祝福你们往后余生的一切顺遂。

1、水滴石穿业精不舍，海阔天高学贵有恒。

2、“大风大浪”闯过来，“大沟大坎”迈过来，硕士大门大大开，期望大才大勇的你“大刀阔斧”不要停，加油，愿大智大慧的你成就一番大事业！

3、年前曾经有遗憾，过去曾经有不满，目标可能有偏差，理想可能未达到，新的学期重新启动，拼搏向前放开过去，全身心，满斗志，努力拼搏，让新的生活充实满意。

4、曾经，你彻夜未眠，埋头如山的考试试卷；上一天，你如愿以偿，金榜题名填写志愿；今天，你要踏上征程，沐浴硕士生活的蓝天；从此，人生这条漫长道路上将充满激情喜悦，大学的生活会将更光辉灿。

5、六月鲜花最灿烂，捷报频传香气远。心里开心甜蜜蜜，父母双亲笑开颜。金榜题名愿达到，十年辛苦学业艰。再入学府长学识，创造一片新蓝天。祝前程似锦！

6、喜鹊枝头喳喳叫，喜讯传来乐淘陶。群芳竞秀艺超群，金榜题名笑纷纷。苦读十年见成效，梦想达到在今朝。著名学府朝你笑，明朝归来是英豪。愿你是个办大事的人，经后的发展不可限量。

7、芬芳满园花枝俏，捷报传来心欢笑。如风似雨清凉到，合家开怀乐淘陶。设宴举杯同庆贺，笑语盈盈共欢乐。志向高远入学府，大步迎步冲向成功路。愿你前途无限光明。

8、穿梭书海勤为舟，苦中有乐心亦欢。今朝自信入考场，立志表达好人生。才高八斗来答卷，学富五车才思敏。折桂夺魁今日事，人生遍开幸福花。全国高中毕业考试日，愿同学们赢得锦绣前程。

9、祝贺通过努力学习以优异的成绩考上了研究生！鱼跃龙门真乃人生一大幸事，望再接再厉，以服务社会，报效祖国为己任，成为国家之栋梁！

10、考研只是我们人生之路的一站，在这里我们看到了最美丽的风景，这也是日后值得我们回忆的可贵经历，期望你能达到自己的理想，在岁月的长途上写下最浓重的一笔.。

祝贺考研成功后祝福语2

1、我最大的愿望就是：祝愿你能顺利通过努力学习以优异的成绩考上今年的研究生，多少个每一个分每一秒，多少天风风雨雨，多少次挑灯夜读，相信辛勤耕耘终会有回报，相信你考研成功，相信你是我的骄傲，加油啊！

2、只要付出就可以有回报,祝你20某某年好运连连,心想事成.

3、六月鲜花最灿烂，捷报频传香气远。心里开心甜蜜蜜，父母双亲笑开颜。金榜题名愿达到，十年辛苦学业艰。再入学府长学识，创造一片新蓝天。祝前程似锦！

4、清楚，考研的日子里，虽然清苦，却很充实。只期望你在记住课本的同时不要忘了，会在你背后默默的为你祝福，默默的等着你的佳音！

5、吾尽吾心，终亦不悔；天道酬勤，何事难为?

6、曾经，你彻夜未眠，埋头如山的考试试卷；上一天，你如愿以偿，金榜题名填写志愿；今天，你要踏上征程，沐浴硕士生活的蓝天；从此，人生这条漫长道路上将充满激情喜悦，大学的生活会将更光辉灿。

7、别驻足，梦想要不停追逐；不认输，熬过黑夜是日出；都了解，成功就在下一步；路很苦，汗水是最美的书；狂欢呼，相约在巅峰共舞！

8、选择了考研,就选择了风雨兼程!

9、收到的人会考研顺利，阅读的人会英语高分，储存的人会专业全优，转发的人会录为公费，删除的人会排名第一。

祝贺研究生学业有成找到自己想找的工作，很的为你感到开心，继续加油，你是最棒的

余生请多指教顾魏学历？

小说《余生请多指教》里顾魏的学历是研究生。小说余生请多指教是一部爱情小说，讲述了小提琴家和医生的故事，这当中男主角顾魏是一名外科大夫，而且，他的家族也都是医生，他的学历是研究生，后来还去国外进修了，小说的故事情节很曲折。

《余生请多指教》里顾魏肯定是是研究生毕业的。

顾魏是一名外科医生，顾魏的爸爸妈妈也都是医生。顾魏家的爷爷奶奶，爸爸妈妈都十分相爱，家庭氛围很好，顾魏被培养的从小就很独立的！林之校首次去顾魏家，剥好苹果给顾魏吃，顾魏还想吃柚子，林之校就继续剥柚子给顾魏吃。顾魏的妈爸就抓紧来了句，别惯着顾魏，让他自己来！

顾魏是本科毕业的医学生

艺术的定义是什么？

针对我这样的“跟你大谈艺术实质、绘画实质、哲学实质…”的回答，你根本不需要理会，就好像“生命实质”这个问题，谁能答？故此请抱着怀疑态度看下文，请不要作为真经。

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艺术的实质跟大部分人理解的都明显不同，更与我们现目前社会，艺术所身处的社会角色和商业链条上的那一环不是一回事。它并没有既然如此那，深奥也没有既然如此那，奢侈和华丽。

相反，它很朴素，因为它至始至终所描绘的都是人类自己的精神世界。

不管以哪种形式（美术里分为绘画｛绘画里有各自不同的流派｝、雕塑、建筑、设计、插画….，另外还有电影、音乐、戏剧、舞蹈、目前又有行为、装置等等不一一例举），这些形式都是载体，不管艺术家选择的是哪种载体，都是他当时所身处的时候代环境与他自己，或主动或被动去’选择’的。

故此重要的不是载体，而是背后的表达是背后那个人（艺术家）的呐喊或低吟。

不少人一直在表面纠结，诸如：“他杜尚的一个马桶就是艺术品了，那我拉一坨屎为什么不是艺术品?” ）这样的问题太多，那就是在载体上去纠结，以载体去判断什么是艺术什么不是艺术，这样的判断系统就出了致命问题。不用太紧张，确实到现在，没有人，也没有哪本书是去教你一种方法走入艺术去引导你一种路径去认识它。

但要清楚：载体是没有优劣之分的，但精神内核有纯度的不一样和表达上质量的优劣。

好，什么是精神内核？

的一个观念，我是很赞同的，还深有体会，

就是我们有精神上的亲属，要去精神世界找亲戚。

我将艺术品以五角星形式分为5类，这是以（艺术品被创作时的原始动机）来分类的，差不多，艺术家作为一个个体，它对这个世界（涵盖自己）的特别要注意关注点都不一样的，各有侧重，其实就是常说的说他们的研究方向从一开头就明显不同。

这5个块面又可在每一块持续性细化。

以下产生作品以精神派系分组说明，每一组里都提出表现形式和艺术风格完全不一样的艺术品代表，

看完你会从原来的视野中退一步出来以一种更大的视角来看待艺术。

我们来看，艺术家是如何代表人类在不一样的载体后面去发声的，

而你自始至终要警惕，载体不是目标，精神内核才是实质。

故此这一方面上来说，五角星的红色块面里，相当大一部分艺术品依然不会需你要具备多么深的艺术知识，你目前完全就能够去欣赏（需稍微去了解一下背后的故事，跟旅游类似的，去一个陌生的地方前假设能先了解一下当地的文化习俗是不是旅游带来的感受会更深入？），因为你作为一个人，与艺术家一样，你们当中的共性是要大于不一样的，你们当中的精神方面是会有很多的共鸣的，这需你诚实地去从自己去体会，相信不少人已经多多少少有这样的体验了。

以下文章主要讲五角星里红色和蓝色领域范畴内的作品和艺术家。

第一组：特别要注意关注人的苦难，特别要注意关注战争。

代表作品：

德拉克洛瓦的《自由引导人民》、阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》

这三件作品两个是油画，一件是行为艺术，载体明显不同，

但它们的精神内核都是对人类战争和苦难的特别要注意关注

我现在居住在阿尔及利亚已经快一年了，这个国家在非洲最北部地中海沿岸，在海的那头不远处就有一直内战的叙利亚、以色列和巴勒斯坦、也门…不少难民就往西走，来到阿尔及利亚，外出时，街边的难民总是会来敲我们的车窗。

实际上一直待在很安全（国内）的地方是体会不到的，从这幅著名的油画启动，你会清楚我们的世界从来没有真正和平过。

德拉克洛瓦是把他自己当时看见的那一幕给画下来了，画中这些人都是平民，他们冒死去反抗当时的波旁王朝，当然德拉克洛瓦没有去交代后续这些人的残酷下场，战争远不止有英雄情结既然如此那，简单，背后的血肉假设没有亲眼所见你是超级难有强烈感受的

于是就有了玛利亚，她就要把这些血肉给你看

首次看到这件作品，我是深深地被震撼到了的，玛丽亚坐在一堆带血的牛骨上，嘴里唱着儿时的儿歌洗刷牛骨，想为这片土地洗掉巨大的悲伤，巴尔干这片地区处在欧亚中心要塞，就在土耳其左上角，处在这样的地理位置，这片土地的命运就注定捆绑了很多战争，从小在这片土地长大，在玛丽亚的心里自己就是那些难民，但是，她要替人类的罪行赎罪，她要洗去罪恶，洗去这些贪婪的血

这件作品透露出的慈悲，让我无言。

列宾《伏尔加河上的纤夫》

列宾有次去伏尔加河游玩，景色很美，可是河面有一部分黝黑的被太阳烤得发亮的移动物，凑近一看是农奴，他们并非天生的劳力，这里面有神父，有未成年小男孩，有应该得到照顾的老人，还有有家室要养的青年…

来自不一样领域的人被这一根绑带捆在了命运的绳上，极重的绳索要卡进肉里…列宾出生底层社会，这些农奴就是他从小在自家院里的邻里“弟弟”、“叔伯”，强烈情感冲击让他花三年时间要画出这幅画，而这背后是他的呐喊社会为什么如此残酷不公。

第二组：对人性的探索，从自己启动

有不少的艺术家都可以归到这种类型，因为这实在是一个太有吸引力的题材，有哪些是比了解自己更有想法的呢？实际上全部对人性的探索一开头都是从自己启动的，还这样的观察和审视横贯终生，不论是心理学界大神佛洛依德还是哲学界大神到绘画界疯子梵高，画家当然不例外，自己实在是太好的模特，24小时贴身服侍。

代表艺术家：弗里达，常玉，潘玉良，梵高，伦勃朗，席勒

这里举弗里达、常玉和伦勃朗的例子

三个都是画家，但风格流派南辕北辙，佛里达基本上都是自画像，伦勃朗我觉得最精彩的是他的自画像，而常玉基本上不画自己（但他的自我渗入了他每一幅画里，后面说）

没有女人会不喜欢佛里达，为她心疼

她的遭遇是不少小仙女们一辈子都想不到的残酷，6岁小儿麻痹成拐子，18岁遭遇车祸，脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。本次事故使她丧失了生育能力，还一生都要与铭心的痛苦为伴，她根本不可能活下来，也没有人相信她会活下来，

在这个女人身上，我看到了生命竟然可以顽强到这样的地步，后面他的丈夫即是她的伯乐、他的爱人却又风流成性，

这些遭遇和打击从身体和心灵上在折磨着佛里达，使她的余生都被困在看不见的绳子里撕心裂肺地痛

实际上首次看佛里达的画时，我依然不会清楚她的遭遇，但我被画面里的那种痛苦和受伤感染了，我清楚这个画家一定有很痛具体经历，她是在把自己的伤口揭开给你看。

伦勃朗

伦勃朗的画从绘画本身去看是相当精彩的（可以留言是不是想看，人员数量多了就专写一篇讲伦勃朗），感叹人类在17世纪在绘画上就已经达到这样的高度了，他的作品不少，但我觉得最精彩的是他的自画像，这个男人将他对自我的审视放进了画里，而且，贯穿他一生，他老老实实地纪录了岁月从他身上碾过的痕迹。

从年轻时的意气风发到中年家道中落再到老年的疲惫苍老，光还是那束光，人却已经不可以再是当初那个少年。

常玉

常玉是一个很很、很，特别的存在，像一个孤独的小王子，看他的画，我会被一种巨大的孤独感吞没，这样的体验，唯有他能给，他的画有一种很天真的孤傲和决绝

在绘画作品里，花就是自画像，艺术家画花画的就是自己的生命形态，花甚至是比自画像还需要更直接和袒露

常玉内心的自我很强烈地融到了他每一幅画里，他画的花，基本上没有一朵是冲着观者的，它们孤自地或绽放，或凋零，那与你无关，我喜欢常玉不是他的孤独打动我，而是他完整真诚地揭露了生命的真相-生，死，哀，乐是一个人要去完成的事，这里面没有痛苦与恐惧，也不是矫情造作要去描绘孤独，而是坦然和悲悯。

在这两组作品前，我感觉自己很无力，不是对内容的理解无力是在情感上，我感觉自己太浅薄了，对这个社会、人类命运下面那些深不见底的阴暗、人性的深度...

如何理解艺术品？实际上你要理解的不是一幅画，而是人性的深度，人类的情感和理性能到达的边界

面对它们，我真的词穷

真正的大艺术家是一群生命很厚实的人，他们能感知到的深度和广度都远在你我之上，然后选择载体加以表现，每一个阶段都是一次天才的试验，不只是才华二字能形容的

你在艺术里能探测感知到的程度跟你本身对人性的理解有直接的关系

第三组：紧紧的跟在后面，差价不是太大，这一组也是对自己的探索，但与第二组不一样，假设说第二组是把自己放在一个小黑屋里去观察，既然如此那，这一组就是把自己放在世界（自然和他人）的背景上是以宇宙为背景去看待自己还有自己与世界的关系。

不可以不说的是，中国绘画有不少都属于这一派，不只是绘画，诗、散文、书法都是如此

代表艺术家：莫奈（追求在色彩上更为深入的世界），倪赞，，维米尔，劳特雷克，柯罗

我想说我是真的爱莫奈，他用色彩征服了我，他是科学家神学家，他比我更了解我的视网膜，他挖掘到了我没有看过的世界，这个世界既熟悉却又无比陌生，原来大自然的层次是既然如此那，地丰富，

从早到晚，不同阶段、每个小时、每隔十分钟、甚至每隔十秒钟都明显不同：

在它的带着下，我惊讶于大自然的不同阶段都拥有完全无可替代的美，

他就像一个挖隧道的人，在光的这条隧道上挖到了一很小一部分人很难企及的深度，同时很理性地对光的不一样时段和层次都拥有很深入的研究。

倪瓒

倪瓒的画实在是比他自己还需要更真实地反映了他这个人…

看中国画的门槛是要比看西画的门槛高的，你去问那些考央美研究生的学生，西方美术史和中国美术史哪个难？基本上全部人都会回你是中国美术史，欧洲美术史翻来覆去主要就是文艺复兴到目前5-600年间的东西，但中国美术史是至少3000年，而且，能把国画解的好的人很少，

第一是我们目前的思维方法和感知方法还有审美志趣都被西方影响很大，严重西化。很精彩的元宋作品离我们有点远了，而且，中国艺术在创造上是有断层的，不像欧洲一路有根明线连到今天，

其次在国画里，情感的融入是很微妙的，融入每一根线条里，情绪是相对容易感知的，大悲大喜都较容易透过画面去表现，但情感是一种更深邃又微妙的东西。

倪瓒的画，我第一会感叹的是它的极简，他对分寸有他自己很哲学性的理解，这样的分寸以一种羚羊挂角、优雅而自然的方法渗透到了画的方方面面：他对画面内容的取舍、他的留白：留多少、留哪里、他用墨的浓淡...最后出来了很’倪瓒’风格的画，干净简洁到让人有距离感，用“萧瑟”二字形容会更好，这里面有孤独，但这不重要，有看淡一切的韵味。画家画的不是景是自己的人生、价值和宇宙观，画中虽没有产生自己，但自我已经变成水墨罩在了画面上。

这样的自我的觉醒是很前卫而且，悄无声息的，早了欧洲一整部欧洲美术史，故此，实际上中国的美术发展脉络根本不是线性的（西方是很典型的线性脉络）。

写这句话时不自觉想到了那部电影《将临》

还想讲一下柯罗,我实在太爱他

看柯罗的画，我能听到肖邦，还能嗅到秋末的温度和听到风的声音

看他的画，我是真的很愉悦，大约柯罗的画也是这篇文章里仅仅只有的温馨的美，

如此让人愉悦的作品，我多放几张

看柯罗的画会忍不住想大喊“实在是太好看啦！”又怕会破坏了画中的祥和和那悠然的诗意

而且，柯罗的画很、很地耐看是少有的你看着轻松愉悦，他画得仔细又深切。

讲柯罗我可以讲一整个晚上

下面这幅画面里浓浓的潮湿感扑面而来，你闻到了吗？

第四组：表达一种价值主张、一种观念、一种思想

这是艺术界里的大思想家，他们游走于艺术与思想当中，艺术对他们来说不过是表达思想的一只工具

代表作品： 《泉》（当代艺术里有不少都属于这种类型，不一一例举）

杜目前还没有这里说的艺术不艺术，你骂他这也算艺术，他根本不care这是不是艺术，他要挑战的是大众对艺术的认识和了解，他要做的是给艺术另谋出路。

因为走到杜尚所在的年代，美术界里，绘画的固有形式探索已经走到了尽头，印象派、野兽派、达达派、超现实，还有照相机的产生，这一切都集中浓烈地碰撞在了杜尚所身处的19-20世纪，杜尚在20世纪初抛出了一个响亮的问题：“什么是艺术？艺术就只是这些了吗？”又回到了今天这个问题，

你想过没有？我们今天一般说的艺术已经偏离了艺术的实质，我们今天说的不是艺术，而是一种概念，简单单就来说一下就是你觉得的还有这个社会普世觉得的一种认识和了解，

而人类有种本事就是理所当然地把认识和了解作为真相，理所当然地觉得安格尔的《泉》是艺术，便池就只是装小便的，重要的根本不是便池，这个便池可以换成任何其他一个普通的东西，杜尚这个作品也会成功，因为这不过是他发问的一个工具，他背后要问的是“艺术还是否有其他可能？艺术能不能像哲学那样作为一种思想的载体？艺术有没有可能成为刺激思考的工具？”假设你是爱思考的人，你会很喜欢杜尚的。

这是为什么大家把杜尚叫’当代艺术之父’

后来的不少行为艺术和装置艺术走的都是杜尚开辟出来的路，实际上把安迪沃霍尔放这一组也可，但我还是放到下面那一组讲。

第五组：探索真理，探索超越于视觉之上的一种更真实的存在

他们最感兴趣的是实质的东西，对人，对我们眼见的世界都拥有强烈的扒皮的想法

代表艺术家：安迪·沃霍尔、塞尚、佛洛依德

代表作品：阿布拉莫维奇的《节奏0》

安迪·沃霍尔就是在杜尚开的这条路上走的很成功的一个艺术家，它的载体都是些“小便池”，之故此，这么说是因为它的作品都是批量生产而且，技术含量很低的，

但他用一种旁观的姿态真实地再现了当时美国的浮华和空洞还有在浓浓的商业味觉下的冷漠，要达到这样的艺术效果，用很低廉快捷的制作手法去做作品就是最适合的。

《金色的玛丽莲梦露》呈现的不是一个人，她是一件商品是这个商品社会的一件产品，可以消费的，它是商业链条里很小的这当中一环，跟她这个人不是一回事，同时这个女人也是商品社会的一件牺牲品，她牺牲了自己的私人生活甚至是自由，这都也是为了可以完美嵌入商业链条。同样一整面墙每一幅都是一模一样的可口可乐和罐头也给你看了你现在所存在的社会-— 快捷、糖分高让人虚胖浮躁又千篇全部，有一部分质朴本真的个性的东西在消失。

到安迪·沃霍尔，艺术家做的是社会的客观真实再现的工作，他把现目前社会的一面很真实地包含于你面前，而这会导致大众的思考，为了达成这一目标，他去选择载体。

塞尚

我敢说，没有哪些人懂塞尚。

他是一个顶着画家头衔的革命家，人类自农业革命以来，就彻底投身到了人类自己想象中的世界去，与纯粹的客观世界脱离了联系，还越走越远（假设不可以很理解这句话推荐读《》），

塞尚是几千年来第一个对这个点穷追不舍的艺术家（也是思想家，更是革命家），并用自己的一生去捍卫这一发问：

“客观世界长什么样？你眼睛看见的真的是纯粹的客观世界吗？”

色彩与光针对他来说都是一部分浮在表面的光华，他追求的是埋在下面的真实。

要理解塞尚，只站在一个维度是远远不够的，你要拔高自己，站在更宏观的方面来看这位替整个人类操心“你们都被自己的眼睛给欺骗了，被一部分色彩光影给欺骗了，你们看不到真实的自然，也就体会不到自然带来的力量”的老头。

从深层去体会塞尚是很震撼的，他在做艺术家、思想家、革命家三个人的事情，他的伟大将还会普照到久远的以后，而且，他到今天也没有得到足够的他应得的特别要注意关注，虽然他已经很有名，基本上塞尚的时候代还没有真的到来。

第六组：对绘画语言的探索和创造，假设说杜尚拓宽了艺术载体的边界，既然如此那， 的这些艺术家就是在绘画中对绘画语言的再探索深入，他们没有满足既有的绘画语言，他们渴望创造出前人没有的语言

这一派的艺术家相对都产生较晚，因为这在历史上绘画的技法和形式肯定已经达到了某种探索的“尽头”，而假设绘画的功能性也被去除掉后面，就可以加速生长出这一派的艺术家，而20世纪初的世界无疑是最好的土壤，这时照相机已经取代了绘画的纪录功用，绘画从此被解放出来，它也需另谋出路。

另外，18-19世纪全球化的演进，东方文化元素的到来给西方这些艺术家引发了剧烈的震动和思考

有很多的抽象派画家都属于此列，

代表艺术家：波洛克、赵无极、修拉、马列维奇、康定斯基、

这一组艺术家相对前面五组都会更理性一点，

这也是现代设计的摇篮，既从对象中提取某些特性赋予它情感与个性再加以表现，艺术家不可以再描绘客观的世界，而是将客观世界融进自己的感受和臆想中，再从这个混合物里提取一部分东西，这里面典型的例子就是把这样的特性转化成一部分符号

例如康定斯基

我是很喜欢康定斯基的，有一种本能的喜欢，他的画里有童真，也有热情奔放，这是一种最原始的共鸣和感知，就是说我的感受传到你那里不可以再需“语言”，而且，他想象力很丰富，我对想象力很丰富的人没啥抵抗力。

这些画面抛弃了故事和情节，以线条和色彩直接去表达感觉、情绪、节奏、空气、氛围...这跟音乐直接用音符去表达是类似的。

来～请无极师兄露出面目

这是赵无极稍早期的草稿，我们粗暴地来看看他的构思过程

左边是一部分音符，右边是山水

变成下面这幅

然后再...

无极师兄的画，还是很牛的是运动中的山水，而且，空气感很强～以后独自讲吧，这里不拖沓了～

假设有想看独自艺术家的，底下留言，独自开篇～～

用前段时间回复一个朋友，来结尾：

‘艺术是在某种方面上超越经济和政治再现了当时人的精神世界’

‘’艺术不论以哪种形式去展现，这些形式都是躯壳和载体，不是最最重要，要优先集中精力的，

它的内核就是人类生存过的证据。

“艺术是人类生存后留下的唯一证据”，

这是电影《没办法触碰》里菲利普说的一句话。

叙利亚之前是很美丽的国度，首都大马士革你清楚的，但现目前灰飞烟灭，一片残骸，但这些随着岁月的流逝终会成为过往，好像这片土地上曾经出现过什么悲伤的事情但已经没有痕迹了就如当今的中国，但是艺术留下来了，那些照片，文字，绘画，雕塑，剧目，电影。

总有哪些是没办法磨灭的，一代又一代人记忆会轮换，被炸平的建筑会再次越地而起，殘骨尸骸会随土地一起降解，但是，每一次看回那些作品，就在提醒人类有多么地自大，看阿布拉莫维奇的巴尔干巴洛克那个作品，感触特别深。