申请德国艺术留学条件是什么，19世纪德国美术是如何发展的呢

申请德国艺术留学条件是什么？

限于美术、音乐等纯艺术类学科申请人，如油画，钢琴等。（不含设计类和艺术教育类） 差不多每学年两个学期，10月-（第二年）2月；4月-7月。学习期限为3-5年，修业期满通过本次考试发给毕业文凭。

招生条件： 具有与德国高中毕业同等学历或特殊艺术才可以；年龄在18-30岁当中；通过入学考试（大多数情况下音乐知识的考试和和刚才选主攻专业相关知识的考试）；具备很好的德语基础。

19世纪德国美术是如何发展的？

19世纪，德国经历了从封建主义到资本主义的过渡，结束了长时间的领土分裂与专制制度的小国割据，成为中央集权的国家，以此由19世纪上半叶的农业国变成了一个工业国，在政治、经济、精神生活各方面都进行了一系列改革，取得了突飞猛进的蓬勃发展和进步。

社会生活的大变革也促进了美术界的变化，艺术家由主要服务于教会和贵族，渐渐转为自选题材进行创作。自18世纪末至1840年，在28个德国城市成立了艺术协会，通过协会的活动与举行展览，为艺术品开拓了销路，也扩大了观众的范围。这时期，随着社会的进步，经济文化的蓬勃发展和进步，在德国建立了一批新型艺术博物馆，各邦国君主的艺术收藏也渐渐对公众开放，较为广泛的观众有了接触艺术品的机会，提升了艺术鉴赏力。总而言之，资产阶级的艺术协会、艺术博物馆与展览会还有艺术评论都能够有一个传播与讲解艺术的作用。大变革时代的种种冲击、一系列改革与经济的蓬勃发展和进步还有科学技术的进步都让德国19世纪艺术家的思想十分活跃，各自不同的风格流派彼此共存、相互竞争，继而快速更新。

在19世纪前半叶德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主要地位，可故将他默认为典型的德国流派。德国艺术家在浪漫主义绘画方面获取了独特的成就。自这一画派出现那天起，就存在着两条不一样的道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一部分信仰新教的画家，他们的创作以风景画为主，因为这个原因称为早期浪漫主义风景画家。在南方维也纳有一部分信仰天主教的青年画家组成了路加兄弟会，他们后来到了罗马，被意大利人称为“拿撒勒派”。前者以绘画大师卡斯帕尔·达维德·弗里德里希（Caspar David Friedrieh，1774—1840）为代表。他与英国著名风景画家康斯太勃尔、特纳一起成为风景画新道路的开拓者。他描绘的风景决不是对大自然景物的纯粹模仿，也不是脱离实质上的主观臆想，而是将自然的真实写照与艺家的内心感受融为一体，赋予风景画以深沉的内涵。

1808年圣诞节，弗里德里希公开展出了他的代表作《台岑祭坛画》，此画可以默认为他的创作风格的宣言书，马上导致了保守派的公开指责，掀起了一场保守派与坚持浪漫主义创作原则的革新派当中的论争，最后以弗里德里希的成功而告终。

早期浪漫主义的另一位著名艺术家是菲利普·奥托·龙格（Philipp Otto Runge，1777—1810）。他追求的是内容与形式都适需要代需的现代艺术。他画的风景蕴藏着新的生命力，除开这点，他还画了很多亲属肖像。在弗里德里希画风的带动下，于19世纪的20、30年代产生了风景画创作的繁荣情况，产生了一批优秀的风景画家如卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯（Carl Gustav Cams，1789—1869）、约翰·克里斯蒂安·克劳森·达尔（Johan ChristianClausenDahl，1788—1857）、卡尔·布莱辛（Karl Blechen，1798—1840）等人。

“拿撒勒派”的代表画家有弗里德里希·奥韦尔贝克（Friedrichoverbeck，1789—1869）、彼得·冯·柯尔内里乌斯（Peter yonCome．1ius，1783—1867）、威廉·沙多夫（Wilhelln SchadOW，1788—1862）等人。这派画家的作品大多从宗教故事、圣经和古诗中取材，在选材与表现手法上都拥有复古倾向，十分尊崇古老的德意志艺术，作品表现了他们虔诚的宗教感情，并寄托了他们的浪漫主义理想。

19世纪30年代，德国启动了工业革命，随着经济与科学技术的蓬勃发展和进步，大家越来越重视社会现实生活，于是在40年代产生了德国现实主义美术的复兴，50至70年代经历了繁荣期，出现了很多或多或少都有一些影响的艺术家。现实主义绘画大师阿道夫·冯们采尔（Adolphvon Menzel，1815—1905）在绘画领域的很多门类里都作出了杰出奉献，既作版画插图，也绘制油画，他的素描、速写更是生动传神。1839年，门采尔启动为《弗里德里希大帝的历史》作插图，在这套精心创作的组画中再现了弗里德里希大帝时代的历史风貌，作者也是因为这个原因蜚声画坛。门采尔选取的绘画题材十分广泛，反映了各阶层人物的生活，真实而深入透彻地表现了他所身处的时候代。在一幅未完成的作品《三月死难烈士的葬礼》中真实地记录了1848年的革命事件，并表达了对烈士们的敬意与哀悼思念之情。1875年完成的《轧铁工厂》是以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作，歌颂了产业工人的创造力，也揭示了慌张劳动的艰苦与残酷，反映了德国工业革命生机勃勃的一面，也揭露了劳资当中的矛盾，在相对的程度上有批判现实主义的意义。

南方的慕尼黑历来是德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl，1844—1900）在那里接受过正统的学院派美术教育。后来去巴黎留学8个月，1870年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围团结了一部分有共同理想与追求的青年画家威廉·特吕布纳（Wilhelm Trhbner，1851—1917）、卡尔·舒赫（CarlSchuch，1846—1903）、汉斯·托马（Hans Thoma，1838—1924）等人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生的大多数时光都在巴伐利亚的农村度过。他的作品详细人微地描绘了农民，散发出浓郁的乡土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗里茨·冯·乌德（Fritzvon Uhde，1848—1911）1880年定居慕尼黑，因为受到利伯曼的影响，画了一部分外光画，这当中一些作品生动地描绘了农村劳动与平日生活，如《早晨》、《秋天》都具有清新、质朴的特点。这些青年画家热情描绘了农村的美丽风景，恬静的农家生活还有周围真实生动的人物形象，为现实主义画坛增添了光彩。

19世纪60和70年代，产生了一个画派即“德国—罗马派”，以安泽尔姆·费尔巴哈（Anselm Feuerbach，1829—1880）为代表。当时在德国国内因为工业发展，产生了富有的资产阶级，功利主义越来越影响美术创作。一部分艺术家不愿适应资产阶级观众的欣赏日味而逃避德国的现实，他们迁居罗马，觉得在那里也还是存在古代文化的氛围。他们喜欢选取古希腊神话为绘画题材，创造了具有古典色彩的、高贵自尊的理想人物。

19世纪80年代，欧洲产生了象征主义文艺思潮，强调艺术家的主观创造，德国象征主义的主要代表人物是阿诺尔德·勃克林（Arnold Becklin，1827—1901）。此派画家多用象征、比喻的手法表达自己的感情与想象，不少作品都表现幻想与梦境，甚至描绘黑夜与死亡，具有神秘色彩。这些作品脱离现实，但也从一个侧面反映了当时欧洲一些知识分子对社会不满，感到无出路的世纪末精神状态。

19世纪下半叶，德国画坛产生了一部分新流派、新风格，尤以外光派绘画成就突出。马克斯·利伯曼（Max Liebermann，1847—1935）、洛维斯·科林特（Lovis Chrinth，1858—1925）、马克斯·施勒福格特（MaxSlevogt，1868—1932）并称19世纪德国三大外光派画家。利伯曼是一位优秀的外光画家，也是一位杰出的现实主义大师，不少作品都以普通劳动者为主人公，表现出鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同情，相当深入透彻地反映了19世纪下半叶德国的社会现实。科林特的作品特别富有活力，特别在晚年还大胆探索新的表现手法，与早期表现主义画派具有内在联系，《马克斯·哈尔伯像》、《瓦尔辛湖风光》都是他的代表作。施勒福格特多才多艺，其绘画题材也十分广泛。他的风景画反映出德国外光画派的独特成就，着色鲜明，笔法灵活。除了风景画之外，他尤喜描绘戏剧与舞蹈场面，代表作有《香槟酒之歌》、《法尔茨风景》等。

与画坛风格多样、流派纷繁的状况相比，19世纪德国雕塑领域的情况则纯粹得多，差不多古典主义雕刻占主要地位。产生了一部分大型纪念性雕塑。1871年以前，德国长时间处于分崩离析的很多邦国统治之下，严重地阻碍了国家的蓬勃发展和进步和强盛。一部分古典主义的雕塑作品歌颂了德国历史上与当代的伟大人物，赞美了中央集权的王权统治，在相对的程度上以艺术形式表达了大家普遍要求国家统一的愿望，在那个特定的历史时期是有进步意义的。当时，最有影响的雕塑家是克里斯蒂安·丹尼尔·劳赫（Christian DanielRauch，1777—1857），早年曾在卡塞尔接受艺术教育，1805年至181 1年在意大利随著名雕塑家卡诺瓦和托尔瓦尔德森学习，回国后获取很大成就，有很多学生追随他。《普鲁士国王弗里德里希二世纪念碑》是他晚年的力作：弗里德里希二世的这一骑马像立于一个多层花岗岩底座上，高大雄伟，稳定庄严，反映了古典主义的特色。劳赫的影响贯穿了整个19世纪。19世纪后期，德国雕塑风格由古典主义过渡到现实主义。

在劳赫很多的学生中不乏成就卓著的雕刻家，恩斯特·弗里德里希·奥古斯特·里彻尔（Ernst Fiedrich August Rietschel，1804—1861）就是其最优秀的学生之一，1832年成为德累斯顿美术学院的教授，代表作有《歌德与席勒纪念碑》、《莱辛纪念碑》、《劳赫胸像》等。另外他虽是劳赫的学生，却不僵化地遵从古典主义的传统，而是转向了现实主义。1857年完成的《歌德与席勒纪念碑》即是他创作生涯中一件里程碑式的作品，塑造了两位智慧崇高、站在时代前列的文学巨匠的形象，充满了时代气息。著名雕刻家奥古斯特·卡尔·爱德华·基斯（August Karl Eduard Kiss，1802—1865）和阿尔贝特·沃尔夫（Albert Wolff，1814—1892）也是劳赫的学生，前者的代表作为《阿马松人》，后者的代表作为《斗狮》。

有关德国的艺术学院和音乐学院有何区别？

汉诺威音乐和戏剧学院 (世界排名第5名)

汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉。执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每一年在世界各地都举行自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。在汉诺威音乐学院，基本上每天都拥有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。假设碰见重要的主题音乐会，大多数情况下都由学校教授的表演。专业的水准极高，基本上每天都可以享受一场免费的全球级别音乐盛宴。

柏林艺术大学 (世界排名第6名)

柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。柏林艺术大学下设的音乐学院相关音乐有关的如声乐，器乐，管弦乐，爵士及现代摇滚等专业;表演艺术学院有音乐歌唱，编剧，舞蹈，演艺，导演等专业。

汉堡音乐和戏剧学院

汉堡音乐和戏剧学院是德国最大的音乐大学之一。汉堡音乐和戏剧学院成立于1950年，现在拥有在学校念书生750余人。该校设有音乐系、汉堡戏剧学系和科学与教育学系等。汉堡音乐和戏剧学院的教学囊括了音乐和戏剧的各个分支，同时还注重独立音乐家的培养，教堂音乐和青年音乐教育。

科隆音乐与舞蹈学院 (世界第17名)

科隆音乐与舞蹈学院原名科隆音乐学院是德国著名的公立艺术大学，该校成立于1850年。科隆音乐与舞蹈学院是欧洲最大的音乐学院，分别在科隆、亚琛和武珀塔尔设有分校区。同时，该校有一半左右的学生为留学生。

莱比锡音乐和戏剧学院 (世界排名第18名)

莱比锡音乐和戏剧学院是德国一所公立音乐和戏剧学院。该校始建于1843年，由作曲家和钢琴家菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪创设是德国最古老的音乐学院，也是欧洲最富盛名的大学之一。莱比锡音乐和戏剧学院开设本科、硕士和博士专业。莱比锡音乐和戏剧学院很注重国际化，该校的三成以上学生均来自外国。外国学生主要来自波兰、俄罗斯、韩国还有中国。

慕尼黑音乐和戏剧学院 (德国排名第6名)

慕尼黑音乐和戏剧学院是德国一所重要的艺术高校。慕尼黑音乐和戏剧学院成立于1868年。在2008年8月1日理查德施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。是德国最大的艺术高校之一。