大家怎样评价“紫日”这部电影，电影《紫日》想表达的主题是什么意思

各位考生怎样评价“紫日”这部电影？

《紫日》是我最喜欢的战争片，没有之一。

《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子，和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样，延续着主题思想，却达到了境界的最高提高。影片讲述了在1945年，第二次世界大战马上就要结束之际，快被日自己杀掉的河北农民杨玉福，被苏联的士兵拯救了，后来却因误闯了日本基地，致使了一场由日本少女秋叶子，苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后，日本宣布投降，秋叶子却因为日自己的自我残杀死亡了。

作为一个战争主题的影片，从侧面来反映主题本来就不容易，战争场景也很少，但是，战争的氛围却一直在，死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的，正如佳娜说的那样：“我记得，那是我见过最美的秋天。”虽然这句话指代战争结束，可配上大片金黄的树林，秋高气爽的蓝天白云，显得格外应景，仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气，这样主旋律的场景被赋予着期望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感，更让我印象深入透彻的是为数很少的战争场面，一个方面是和森林美景的强大对比，另外一个方面是个人视角：在刻画战争时，导演不止一次用到了主人公的个人视角，那种慌乱的茫然的镜头，让观众有了极强的代入感，不可以再是卖弄大场面的烟火炮灰，更能反映战争的残酷，有更切身的体验。倒叙插叙并用的《日》，还变换了叙事主角，似乎有点复杂，但一点也影响不了了解的表达故事情节。运用倒叙并非一个并别致的方式，却也增多了影片的真实感，在倒叙中有插叙这样的回忆的重叠，让电影有了很强烈的层次感。至于插叙地运用，可谓是全片最最重要，要优先集中精力的表现方法了，正是在三人情感磨合的逃亡途中，各自有不一样的回顾，加重了情感的冲突，也是影片战争基调夯实的基础。影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆，下半部分换成了以佳娜为主的叙述。故事出现到一半，其实就是常说的三人的逃亡渐渐进入稳定阶段，换一个讲述人，让以前的疲乏一扫而空，还按照剧情发展，佳娜女性的细腻更合适情感的融合。冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意，电影中的意象也是充满了诗歌的感觉：因为硝烟变成紫色的落日，象征和平的八音盒，还有那把最后被卸下了子弹的枪，都贯穿全片，指向同一个主题-对战争的消亡还有和平到来的向往。影片中有不少镜头，有关“战争与和平”的镜头，都让人为之动容：28分钟，杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段，那时候三张变形的脸在嚎叫，那是三个被战争扭曲的心灵；40分钟，日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏，没有了理智是不可以叫做人的；56分钟，穿和服涂上口红的秋叶子，在雨中送别恋人大西耕的悲伤，可是战争就是这样的粗暴毫不留情；一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中，他是那样的厌恶这些子弹；一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着，大喊：“战争结束了！可以回家了!”将花瓣洒向天空，花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着期望的光芒……战争的残酷是不要强调的，只是那样轻描淡写的带过都拥有着没办法承受的沉重，这是一块巨大的伤疤，盘亘在历史里，勿需碰触都会感受到切肤之痛。生活在安稳年代的我们，实在没办法想象那一段不堪回首的历史，就算是世界上其他地方的动荡也都拥有遥不可及而事不关己，可是和平却不会丧失其分量，永远是追随的方向。

《紫日》除了战争与和平的主题之外，另一个被表现出的思考是更为深入透彻的，那就是人性。影片选取的三个主人公，中国的农民杨玉福，日本的少女秋叶子，苏联的女兵佳娜，都很具有代表

性，因为战争的背景让三人在逃亡的途中一直都拥有着强烈的人性挣扎。前半部分三人基本上是没有任何交流的，国家不一样语言不通，想法也明显不同，秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱，她只是一种忠于国家的纯粹想法，虽然这样的忠于国家的想法是被误导和洗脑的，也是反映出这个日本少女的纯粹之处。在逃离日军追捕时，秋叶子大声尖叫试图吸引到日军时，让人不只是慌张，更

多的是一种对秋叶子的愤怒，她本该死在毒药或者枪口下，基本上算是佳娜的坚持救了她，可还一而再再而三的恩将仇报，在家国仇恨之下，杨本该杀了她。剧情也根据这样的思路发展着，却又产生了佳娜和杨都没办法下手的事实，杨拿着刀回忆挣扎，最后还是原谅了秋叶子，这个原谅是永远的，不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。在森林里逃亡，日军的追杀变淡了，但是，来自自

然的危险是更难逃离的。秋叶子落入沼泽，看着她一点一点的下沉，就连我也觉得这是上天给杨和佳娜的一个机会，一个报仇一个不需要自己动手的机会。杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感，决定仍然是拯救，在拯救秋叶子的途中，又出了一点小小的插曲产生了这样一个镜头：秋叶子陷在沼泽里拿着枪，枪口对着杨和佳娜。这是多么惊心动魄的场景，杨脑中闪过

被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了，太满足逻辑了，可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。后面碰见的大火就是三人关系的巨大转折点，秋叶子救了他们，最让我感动的是火焰熄灭后，他们从地上爬起来，相视而笑的瞬间。那种笑是对存活下来的感激，也有对以前所出现的一切释怀的表达，也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份，在战争面前是敌人，但

在更大的敌人-自然面前，一切仇恨和猜忌都会消失。下半部分的逃亡就变得较为轻松了，挣扎少了交流多了，杨和秋叶子可以用简单的中文交流，佳娜也可以从眼神肢体语言了解对方，战争淡出了世界一样，唯有树林和天空，还有那轮红得发紫的太阳。途中佳娜走失过一次，杨和秋叶子等了她两天，他们已经是一个整体了，有了情感和相互的联系，化敌为友的情感建立比别的情

感更难也更深入透彻。出了森林所出现的一要记住在情理之中又在让人无法想象，日本的战败给秋叶子的打击让她又启动反复不定，杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。终于那个纯粹的日本少女，恢复了对生活的巨大渴望，战争结束，她相信可以回家了，可以见到大西耕了，未来是一片光明美好。这样我们才看到秋叶子最纯粹的美，也为之感动。可以在影片的最后几分钟

，那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀，让人措不及防。

影片在主角的设置上是颇费心思的，背景时期里面的中国是个弱小的受害者，可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们是三人的支柱和力量；日本作为一个残暴血腥的侵略者，秋叶子反而个纯粹可爱的少女，带着童真和美丽；苏联是一个强大的保护者帮者的形象，佳娜则是一个柔弱的女性，虽然是少尉，但也没办法改变她作为女人的依赖性。人物身份和国家背景的差异，也是冲破战争仇恨，人性得以反映的基础。

《紫日》，那颗被硝烟染色的太阳，终于落下；而充满人性光辉的“红日”，在冉冉升起。

紫日是一部很好的作品，分别从中国农民，日本女人，俄罗斯军人三个的视角去看待这场战争，也是对人性的考验，秋叶子的纯真，娜佳的英姿，杨玉福的善良还有他他们对和平的渴望。

在我看来，这部电影之故此，经典，就是因为用平凡人的故事感动你我。

电影《紫日》想表达的主题是什么？

《紫日》这部电影是我最喜欢的国产抗日战争片，剧情大约讲了1945年苏军出兵东北对付最后的法西斯轴心国日本这个时间段，在日本战俘营救出了马上就要被日军处决的中国农民杨，在苏联人将杨转移到苏军后方时，车队走错路闯进日军军营，在混战中杨和苏军女兵娜佳还有苏军装甲兵死里逃生跑进林区，路上看到了和大队失散的日本少女秋叶子并让她带路走出森林，深受日本法西斯洗脑的秋叶子却一心想杀死他们，就这样把大伙引入雷区害死了装甲兵。娜佳痛恨秋叶子的所作所为把刀给了杨，想让杨去处理她。善良的杨虽然想着母亲被日自己杀害的事实却对眼前的日本女孩下不去手，决定还是带着她上路。一路上三人经历了草原大火、沼泽和野兽的艰难险阻，患难与共中渐渐出现了友情，秋叶子也启动反思自己所受的训教依然不会正确。在秋叶子的指引下，三人回到了森林的通道入口，从收音机里听到了战争已经结束的消息，各位考生在感慨战争结束的同时继续上路，路上三人目睹了日本军人强迫日本军民自杀殉国的惨剧，秋叶子跑上去想要阻止却被日本军官射杀，带着满腔愤怒的杨和娜佳开着装甲车扫荡了这群最后的法西斯为秋叶子报了仇。战争结束了，在紫日的余晖下杨和娜佳与丢掉武器的日本军民一同走向了海边。☆

电影《紫日》讲述了一个怎样的故事?影片想表达什么主题？

《红河谷》是一部好看的影片，这不但是在于片中明星荟萃，摄制组集合了一批一流的人才作为保证；而且，影片选材新奇，展示了世纪初出现在西藏这块神秘土地上藏汉人民联手抗英的故事；同时，更有雪域高原独特的人文风光，让镜头所至，全都呈现着凝重、神奇和斑斓的油画效果。藏汉青年男女纯朴美丽的爱情故事，英国探险青年带来的异域文化，加上战争仇杀的激烈场面，整体上构成了跌宕起伏、刚柔错落的视听效果，并进一步引发出对人与人当中如何相处、如何面对不一样的文明进程等问题的思索。

《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。 　　文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复产生、隆重露出面目的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上是在沉思，又像是表白。 　　一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最后安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。就算是在战火和硝烟的弥漫下，大自然仍然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。 　　导演冯小宁自己是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。 　　《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是全部这些，都不可以阻碍人与人当中的相互理解与相亲相爱。 　　爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这样的“不忍”之心是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。 　　良心可以焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不可以自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。 　　《紫日》的分量，随着剧终产生的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人员数量是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。 （长江日报 彭俐） 抗战影片《紫日》简评 冯小宁1990年执导的《战争子午线》或多或少都有一些灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，启动在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景没办法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不一样步导致的尴尬。故此在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品时常让人没办法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。 　　《紫日》的导致轰动，倒并不是因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面导致学生观众笑场，听别人说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对现目前的教育现状表示痛心疾首。实际上孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并不是有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性的视角塑造人物而是根据国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，另外，严重夸张的表演，出现反效果依然不会出人意料。 　　影片开头的“大型战争场面”反映出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，基本上每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中既然如此那，大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复后面就构成一种对观众智商的非礼-这种类型“走过场”式的战争图景既缺少观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。特别令人没办法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的非常机械、生硬，基本上没有一个段落可以超越观众的想象力。 　　冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众超级难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。