送别李叔同原文及译文，送别译文及注释

送别李叔同原文及译文？

《送别》原文:

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟不一样离多。

《送别》译文:

送别的长亭外面，古道的旁边，都长满了芳草，茫茫一片与天相连。晚风吹拂着路边的杨柳伴随着悠悠的笛声，望去只余重重的山脉和夕阳。

我的其他朋友们都在什么地方呢，原来大半都散落了，有的在天涯，有的在海角。再来喝一杯酒，享受这最后的欢乐，今天晚上肯定要做离别的梦，这梦都带有寒意。

送别的长亭外面，古道的旁边，都长满了芳草，茫茫一片与天相连。问你本次远行具体是什么时候回来呢，来时一定不能犹豫，快快归来。

我的其他朋友们都在什么地方呢，原来大半都散落了，有的在天涯，有的在海角。人生最难得的就是欢聚在一起，但却总是离别时非常多些。

原文：

送别

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，只有别离多。

译文：

在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边持续性延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，期望可以使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。

原文：长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

这些艺术手法地运用夯实了作品伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情的古雅意境，这样的意境伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。

1、原文：

《送别》

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；

一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

2、《送别》赏析：

第一段都是写景，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，加深了魂牵梦绕的离情别意。曲调婉转流利，幽扬入妙。

第二段里时空的交错，以目前时“今宵别梦寒”来总括全篇。

第三段中“一切景语皆情语”，长亭、古道、芳草、晚风、夕阳……都是离人眼中所看到的景物，景物依然，人在别时，听起来就备感凄凉。

这首歌词清新淡雅，情真意挚。歌词通篇用白描手法，紧扣主题，充满了对人生的无奈。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。李叔同的作品充满了哲人的智慧、忧思和悲悯，充满了对生命的思索。

送别译文？

清代作家李叔同的《送别》译文:“在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边持续性延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。”

李叔同送别原文及译文？

原文：长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

《送别》之故此，会有如此淡雅唯美的意境，与其意象化的歌词风格有非常紧密的联系。

长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是多年来送别诗中经常会用到的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象集中起来，强烈震撼着我们的离别情绪。

李叔同的《送别》全文请看下方具体内容：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，只有别离多。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

《送别》这首诗的意思是：以短短的一首歌词，把古人送别的意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人离别的“ 集体无意识”，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，大多数情况下都是为送别某一个朋友而写的是确有其人。但耐人寻味的是，按照现在已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》依然不会 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。

《送别》分三段，第一段是“写景” ，写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三段从文字上看是对第一段的重复，其实并不是这样是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。

整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，其实是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。故此《送别》不只是朋友当中挥手相送的骊歌；而是李叔同马上就要告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

送别歌词注音版及译文？

《送别》拼音版注音：

　　hángēngchéng yè yǒng ， liáng xī xiàng qiū chéng 。

　　寒更承夜永，凉夕向秋澄。

　　lí xīn hé yǐ zèng ， zì yǒu yù hú bīng 。

　　离心何以赠，自有玉壶冰。

　　《送别》翻译：

　　寒冷的更点长夜里敲个不停，清凉的夜晚像秋天中既然如此那，澄澈。

　　离别时心里拿什么赠送给你，我这自有如装在玉壶里的冰一样纯洁的真情。

　　《送别》赏析：

　　这首诗是诗人在夜晚彻夜难眠时为友人创作的一首离别诗，抒发了作者内心中那种对友人难舍难分的纯净通明的友情，君子之交淡如水，离别之心洁似冰。

送别李叔同原文及解释？

《送别》原文:长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

《送别》译文:

送别的长亭外面，古道的旁边，都长满了芳草，茫茫一片与天相连。晚风吹拂着路边的杨柳伴随着悠悠的笛声，望去只余重重的山脉和夕阳。

我的其他朋友们都在什么地方呢，原来大半都散落了，有的在天涯，有的在海角。再来喝一杯酒，享受这最后的欢乐，今天晚上肯定要做离别的梦，这梦都带有寒意。

《送别》原文请看下方具体内容，

[晚清]李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟不一样离多。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

译文

在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边持续性延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，期望可以使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。

1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，出现了创作灵感，回国后，“天涯五友”，这段时期的生活明显给李叔同留下了深入透彻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，致使许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公道，离别时，李叔同在百感交集中写于此歌送别许幻园。也是李叔同的优秀音乐作品，被中国数代人所传唱。

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，只有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才能够更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不可以志，一腔热血和才华而没办法施展，基本上整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育引导工作。也唯有在这里这个时间段算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，还义结金兰，成了“天涯五友”。平时间的诗词文章交流，也让他们的友情渐渐紧密，基本上算是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，肯定是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”后面，许幻园很钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，其实就是常说的城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一部分，故此，在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来起源于屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，很难寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》剖析解读：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象算得上，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这样的古朴的意境，假设没有深厚的文学修养和功底是不可能达成的。这些景物情况都是千百年来送别诗中常见的，基本上任何一个景物情况中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物情况集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不只是个地址位置，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，大多数情况下意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”全都表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在->离别诗词中，这个方向“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾经说过，道“多识于鸟兽草木之命”，成为了后人理解《诗经》另辟蹊径的一种方式，就是以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，依然不会特指某一种草或是一种花，有的时候，甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁大多数情况下在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一部分萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的情况，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,特别是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，比较容易让自己出现悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引发大家的联想回忆，勾起大家的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应很多，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西平》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家时，这个时候离别，更添凄凉。夕阳后面假设不是永夜,既然如此那，夕阳就是朝阳的缔造者。从这个的视角说,夕阳并非终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是近黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山不仅是离人与送者当中的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等情况也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行习俗的一种。因为道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各自不同的危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路平安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心就可以清楚的知道。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不可以，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各自不同的修辞手法，却不乏生动传神。实际上就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方-送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯-空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，同样也是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而，生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这样的感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。

李叔同《送别》原文：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

　　天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，只有别离多。

　　李叔同：

纵观李叔同的一生，可谓传奇与神奇，可称全才能够更是奇才。其父辈曾富甲一方，年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝，往后接受良好的教育，加上天资聪颖，诗书画样样精通，但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代，少年不可以志，一腔热血和才华而没办法施展，基本上整天花天酒地，纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术，以求艺术救国化人，学成回国从事绘画、音乐等教育引导工作。也唯有在这里这个时间段算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河，被后人称为音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家是中国话剧的开拓者之一。

李叔同《送别》写给谁的：

在1912年的春天，33岁的李叔同从天津去上海任教，后面加入了当时的文艺团体“城南文社”，也因为诗词的切磋与热爱，结识了许幻园、张小楼、蔡小香和袁希濂，还义结金兰，成了“天涯五友”。平时间的诗词文章交流，也让他们的友情渐渐紧密，基本上算是一生的挚友了。

也是同年应人邀请，赶赴杭州任教，为了告别挚友写下了经久不衰的《送别》。准确地说，肯定是写给“天涯五友”之一的许幻园的。因李叔同加入“城南文社”后面，许幻园很钦慕他的才华，便邀请他搬到自己家住，其实就是常说的城南草堂。

可想而知，李叔同与许幻园的友情肯定比其他三人要浓一部分，故此，在离开上海时写下《送别》，以表内心的不舍。

李叔同《送别》注释：

芳草：即香草，亦用来比喻忠贞、贤德之人，来起源于屈原《离骚》之“香草美人”意象。

残：残缺、残破，这里用来形容笛声稀落。

零落：这里用来形容旧时知己、好友各自天涯，很难寻觅。

壶：又作“斛”“瓢”

尽：完结，消解。

　　李叔同《送别》剖析解读：

此词读来朗朗上口、意味深长，和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华，虽全词无一句千古名句，但整体意象算得上，一气呵成。开头写离别之景时，仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、晚风、垂柳、残笛、夕阳、群山、天涯地角等行云流水般描述透彻，马上给人创造出一个分别的全景图。

这样的古朴的意境，假设没有深厚的文学修养和功底是不可能达成的。这些景物情况都是千百年来送别诗中常见的，基本上任何一个景物情况中都蕴含着浓浓的离愁。李叔同将这些景物情况集中地表达于一首词中，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别思念的心弦，成为国人送别、离别的一种文化心理符号。

“长亭”。亭者停也，长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”，长亭古道已经和离别、送别等同，不只是个地址位置，更代表着一种情绪。

“古道”。古道是指古旧的驿道。古道者，古来人世跨空移时，运往行来之途；贯朝穿代，纫忧缀乐之线。可见“古道”是穿越时空，大多数情况下意义的离别场所。北宋著名婉约派最具代表性的词人柳永，在“少年游”中“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”全都表现了词人的离别、凄凉和哀感。后唐代常出现在->离别诗词中，这个方向“古道相送”正是表达的离愁！

“芳草”。孔子言《诗经》时曾经说过，道“多识于鸟兽草木之命”，成为了后人理解《诗经》另辟蹊径的一种方式，就是以草木之性探索诗歌所蕴含的生活哲理和先民的情感意志。芳草，依然不会特指某一种草或是一种花，有的时候，甚至是花草的总称。随春而生，沐夏而荣，临秋而萎，经冬而枯，因古代贬官左迁大多数情况下在春季，芳草就具有了离别的含义；离离青草，春风吹生，此去经年，故又有了怀人之意。唐·王维《山中送别》：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”宋·李清照《点绛唇·闺思》“人何处。连天芳草，望断归来路。”

“晚风”。晚来离别的风，总会多一部分萧瑟。故唐·冯延巳在《浣溪沙·醉忆春山独倚楼》中云：“晚风斜日不胜愁。”宋·王质在同一词牌的词中也有“细雨萧萧莫作秋。晚风杨柳冷飕飕。无言有泪洒西楼”之句。绿树亭亭携夕照,晚风吹掠鬓云偏。唐·杜牧《鹭鸶》惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。（被惊得飞了起来，映入远处山峰的碧绿色中，一树的梨花被晚风吹落）

“垂柳”。柳是古代送别诗中最常见的情况，这是因为“柳”“留”二音相谐，且柳枝依依，条条有情。古人又取其义表示眷恋不舍，以柳相留。古人送别多用“折柳”,表示离人的难言难分之情.“折柳”赠别之风,特别是在唐、宋朝时盛行,因而,“折柳”也就成为赠知别的代称。唐·王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“笛声”。笛子是古老的传统乐器。笛子的声调悠扬凄切，比较容易让自己出现悲伤情绪；而箫声呜咽，更是烘托出了凄惨孤独的处境。笛声清远悠扬，断断续续，容易引发大家的联想回忆，勾起大家的离情别绪。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意 —李清照《孤雁儿》；笛声依约芦花里，白鸟成行忽惊起。—潘阆《酒泉子》；折残杨柳应很多，趁离亭笛声吹度。—纳兰性德《菊花新》；芙蓉未折，笛声吹起塞云愁。—吴泳《上西平》；彩枕恨茫茫。笛声依夜长。—韩元吉《菩萨蛮》

“夕阳”。日之夕矣，牛羊下山。夕阳西下正是归家时，这个时候离别，更添凄凉。夕阳后面假设不是永夜,既然如此那，夕阳就是朝阳的缔造者。从这个的视角说,夕阳并非终点,只是另一个起点,代表着一种永恒。“夕阳无限好，只是近黄昏。”描写夕阳的诗句；还有白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描写了落照在江水中的夕阳；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝” 写的是红胜火的夕阳；“荷笠带斜阳，青山独归远”描写的是送别友人时的夕阳。”

“群山”。群山不仅是离人与送者当中的天然屏障，又是离别双方情深义长的见证。故而，“群山”“远山”“山外山”等情况也常见于离别诗的句中。饯行送别，古代旅行习俗的一种。因为道路崎岖，水陆交通工具不发达，古人长途远行，或乘车船，或骑马步行，山河阻障，跋涉艰难，且露宿风餐，路上有各自不同的危险，亲故分别，再见难期，故自先秦即有祭祀路神、然后登程之俗，其意在祈求一路平安，称之为“祖”。

“天涯地角”。天涯地角释义： 形容极远的地方，或相隔极远。《武皇帝作相时与岭南酋豪书》:“天涯藐藐,地角悠悠了” 无穷无尽是离愁,天涯地角寻思遍。(宋·晏殊《踏莎行》词)

“零落”。飘零，流落。 南朝 梁 王僧孺 《何生姬人有怨》诗：“逐臣与弃妾，零落心就可以清楚的知道。” 元 萨都剌 《补阙歌》：“破窗冷砚留不可以，零落 江 南酒家客。” 苏曼殊 《焚剑记》：“及状元死， 彩云 亦零落人间。”

李叔同《送别》写作手法：

第一节，白描手法(白描是抓住事物的特点，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓，摒弃各自不同的修辞手法，却不乏生动传神。实际上就是符号化。)写景,送别的背景芳草天涯，作者白描了“长亭”“古道”“芳草”三个意象。长亭外的古道边，一片碧绿的芳草，绵延至远方-送别的背景。长亭送别，路向远方，芳草天涯-空旷、辽远的意境，勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。

第二节，同样也是白描手法写景，写景,送别的背景远山夕阳，“风”“柳”“笛声”“夕阳”“山”勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳，仿佛在催促着临行之人；“柳”字谐音“留”，蕴藉着深沉的不舍之情意。晚风也吹送着笛声，笛声于是稀稀落落地传来。我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首《春夜洛城闻笛》，笛声呜咽，相思之声，在夜空中回荡。

第三节，借景抒情，作者由景生情，旧时知己各自天涯已难寻的感慨油然而，生。毋需赘言，淡淡感伤，已溢于言表。由此，我们得以明了作者几许凄凉的心境。

第四节，作者把自己的这样的感情推向了极致。如何消解这离别之愁绪，作者寄兴于酒，把酒言欢，然而愁绪终究无从消解。作者于是想到，今夜的睡梦中，也会感到丝丝寒意。至此，在时空的交错中，作者以“酒后梦寒”总括全篇。

送别李叔同，译文？

译文请看下方具体内容：

在十里长亭以外的古径边上，满地的绿草向天上持续拓宽。晚风轻拂柳梢，笛子曲断断续续，落日在山外山的地方。朋友相当大一部分飘泊全国各省市地区。我拿起酒坛一饮而尽，希望能有效的使这剩下的快乐做到完美，但是（这各自的苦楚）使今晚的梦全是凄寒的。