古琴知识讲解，弹古琴的步骤是什么

古琴知识介绍？

古琴基本知识介绍

古琴是中国古代最古老的乐器之一是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。

在古时文人心中默认为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。古琴又称雅号：“琴”、“七弦琴”。

琴大多数情况下长约三尺六寸五≈1.22米，象征一年三百六十五天。

宽度约六寸≈20厘米，象征六合

厚度约二寸≈6厘米，富天地阴阳之气

琴面上标示音位有十三个徽，象征一年中的12个月与四年1次的闰月。

琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身对应（也可以说与人身对应），有头、颈、肩、腰、尾、足。

弹古琴的步骤

古琴表现力特别丰富，运用不一样的弹奏手法，可以发挥出不少艺术表现的特色。演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。演奏技法繁多，右手指法有主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不一样的组合，如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等；左手主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

古琴演奏详细的方式有琴声十六法和二十四况：

琴声十六法其实乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别是:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。

二十四况比十六法多出了八个范畴，差不多二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况分别是：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

古琴的分类和介绍？

古琴是中国传统的弹拨乐器，可以按照不一样的分类方式分为各种不一样的类型。下面这些内容就是对古琴的几种主要分类：



1. 音域分类：古琴按照音域可分为高音、中音和低音三类。各自涵盖一定的音高范围，不一样的音域也有不一样的音色效果。

2. 区域分类：按照地区不一样，古琴可分为北派和南派两类。南派古琴体形较小，音色柔和细腻；北派古琴则体形很大，音色深沉雄浑。

3. 时代分类：按照历史年代不一样，古琴可分为先秦、汉魏、唐宋、明清等时期不一样的流派和风格。不一样时期的古琴在音乐创作和演奏技巧方面都拥有着不一样的特点和风格。

4. 品质分类：古琴可按照制作材质和工艺技法等方面进行品质分类。例如一般觉得用上等紫檀木等高质量原材料、精湛的工艺、悠久历史背景的古琴，拥有更高的艺术价值和收藏价值。

学习古琴需具备一定的音乐素养和弹奏技巧，同时也需耐心和毅力。下面这些内容就是一部分学习古琴的基本步骤和建议

1、伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式

2、蕉叶式、列子式、伶官式、蕉叶式、神农式

3、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。

主要是依琴体的项、腰形制的不一样而带来一定区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。

古琴的外形结构：

古琴大多数情况下长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；面圆底扁，象征天地；琴身与凤身对应（也可以说与人身对应）有头、颈、肩、腰、尾、足。

1、琴面

为能充分振动，面板大多数情况下多用桐木、杉木等松质木料制成。向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成琴。古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎，干透磨平后多次擦拭生漆而成。琴面木材须选料精良，纹理梳直匀称。

若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木，或古代棺廓老木更佳。琴面内腹斫成膛腔，在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。大多数情况下常见设有两根音柱(天柱、地柱)连马上面板底板，传导振动。

2、琴弦

琴面从外向内由粗及细缚弦七根，古时琴弦用丝质制成，今多用钢弦。假设弦绕至雁足时圈数很少，还要使用其它牢固的线接续增多弦的稳定。

古琴最初唯有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽，象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来周朝周文王、周武王增多文、武二弦，象征君臣之合恩。

3、琴徽

一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志，称为徽。徽多用螺钿制成，考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点，自然而，成，其音律为纯律。

标志音律的十三个徽、分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月；琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。

4、琴头

“琴头”上部称为额，额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”是琴的最高部分。在琴面右侧头部8－10厘米处横嵌的一条用硬制木制成。

岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦的“琴轸”，琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。琴头部有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”。

5、轸子、轸池、护轸

轸子系绒扣调节琴弦松紧长度、改变音高之用。多用红木紫檀等坚韧耐磨的木料制成。中心头尾穿通，颈部旁侧有一斜孔与中心孔相通，侧孔斜向顶端。

考究者孔口呈钝状，顶部孔端微微向中心凹陷。底板上储放轸子的浅平凹巢，称为轸池。底板琴头两侧向下垂凸的部位称为护轸，保护轸子免受外力碰击。

绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣，绒口大多数情况下用稍粗的真丝丝线搓绞而成，蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结，并位于岳山顶端系连绒扣的弦结，称为蝇头。因两小圈形如蝇头而得名。

6、琴尾

自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。琴尾部大多数情况下也有一个暗槽，称为“韵沼”。

7琴底

常见多用梓木、塞木等硬质木料制成，起反射音响的作用。差不多呈平面形(也有与面板胶合的一面斫成向上微凹状)。

8、龙池、凤沼

底板的中部和尾部，各有一个大小不一的长方形或圆形的洞孔，中部大的称龙池，尾部小的称凤沼。龙池凤沼，谓之上山下泽，象征天地万象。

与龙池、凤沼相对应处，时常各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”，使发声之时“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。

9、雁足

在龙池与凤沼当中近风沼(约琴面的九徽)处，有两只支撑琴体和系缚琴弦的脚，称为雁足象征七星。因须承重力，雁足都用坚实木料制成。

10、断纹

琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各自不同的断痕。断纹的种类不少，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。大多数情况下来说，琴不过百年不出断纹，而随年代久远程度不一样，断纹也有很多不一样的地方是鉴藏古琴的主要依据之一。

古琴前阔后狭，象征尊卑之别。古琴形制命名的象征意义，反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。

古琴按式样分类 据清初的《五知斋琴谱》记载流传下来的有5余种。最常见的是仲尼式，还有伏羲式、连珠式、蕉叶式、落霞式、凤势式、师旷式、神农式等式样。主要的差别是在琴额、颈部和腰部、尾部的线条造型带来一定不一样。（见图）古琴按琴弦分类 分为丝线、尼龙纲弦传统的琴弦为丝弦 丝弦是将规定数目标丝线扭成一股，然后绕在框架上浸入装有弦胶的缸内，以使丝弦不会再松散。不短的一个时期后取出晾干，然后截成适合的长度。丝弦音色古朴独特，但音准不稳定、易断、演奏难度那么高。尼龙钢丝弦是在钢丝外包裹尼龙层制成的，具有音量大、强度高、音准稳定的优点，渐渐取代了丝线成为了古琴的主流。不过也有人觉得钢丝弦金属味过重，而传统丝弦独特的音色是无可取代的。两者各带来一定长，还看琴人所好古琴按材料分类 常见的桐木 、杉木、松木等

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不一样而带来一定区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。因为长时间演奏的振动和木质、漆底的不一样，可形成各种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，故此，更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。

古琴乐谱的基础教学？

一、听熟

　　在学习一首琴曲之前，最好选择好将要学习的版本，一直听到烂熟于心，随口可以哼出来，既然如此那，在学习琴曲时，则只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，乐句当中很快可以串起来了。

　　二、剖析乐曲结构

　　学习乐曲的背景资料，了解乐曲的意境。一边摸索琴谱时，一边要明确乐曲的分句和气口、乐曲的段落结构还有各段落当中的表达关系，对右手的强弱、音色处理和速度的缓急有初步的认识。

近古时期古琴文化归纳？

1、先秦时期的传承

“琴瑟在御，莫不静好”，这首出自《诗经》中诗句就写到了古琴，由此看来在先秦时期，古琴已被广泛地应用于伴奏和歌唱，士族文人阶层的兴起，让古琴成为当时士大夫修身理性的工具，这个时候期的古琴乐理呈现出作为大家陶冶情操和修身养性的作用。

春秋时期，古琴发展为用于独奏的乐器，并出现了不少演奏水平极高的古琴各位考生和优秀的作品。各诸侯国的宫廷中，都拥有精于古琴的宫廷大师，这当中师旷就是晋国的大乐师，他对古琴演奏造诣极高，上至君王下至百姓全都尊崇他的琴乐。

“政治清明之世，民心和谐祥睦，作乐可以达到和气；暴乱之世，民心忧愁困苦，作乐则会遭致祸灾，难道不应该引以为戒吗？”

古琴在当时作为一种重要的礼乐，上能影射时局变化下能教化民众，反映出当时古琴文风昌盛，流传颇广，对后世研究古琴历史文化有着很重要的意义。

诸侯林立的先秦时代，古琴不仅仅是中国文化史上有着深远的影响，也为中国古琴音乐的蓬勃发展和进步夯实了基础。

2、东汉时期的传承

东汉时期，古琴艺术有了重要发展，古琴作为一种高雅的乐理渐渐渗透到儒家文化和人性哲理中。

东汉班固在《白虎通》中说到：

“琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。”

这表达在东汉时期，对儒家来说，古琴就是中华文化礼乐之道，古琴中的琴道这一说法也来自于这个时候期，因为这个原因针对这个时候期古琴正面引入到儒家学说来说，具有重要的历史作用。

汉代文人爱琴解音，风气盛行，不少文人雅士就算出门也都抱着一把古琴，家中墙上也会挂着一把古琴，这表达当时古琴在文人雅士之中地位斐然，有非常紧密的联系。当时著名的文人琴家司马相如、蔡邕父女，还有哲学家扬雄、刘向、桓谭等在古琴演绎方面造诣深厚，这当中蔡邕所著《琴操》是现存讲解早期琴曲最为丰富而详尽的专注，为后世研究古琴文化传承做出不可磨灭的奉献。由此可见，古琴的深远意义已涉及可观的国学历史底蕴，从此代代流传并广泛风行于当时的社会阶级。

3、魏晋时期传承

到了魏晋时期，琴风越来越盛行，这个时候在士族阶层产生了一批不依详细内容记录于宫廷的文人古琴乐家，如著名的“建安七子”中的阮瑀，“竹林七贤”中的嵇康、阮籍、阮咸，他们都以善琴著称，琴技高明，谱写的韵律和美动听，在当时社会广为流传。

这个时期的文人乐家不可以再受宫廷辖治，发挥自由的创作空间，开创了古琴琴风多样化的历史先河。反映了当时的古琴乐家脱离统治阶层的把控后，在演绎与创作上摆脱了宫廷固定模式的桎梏，自由发挥创作形式不拘一格的曲风，还有在传统古琴乐理基础上加以变幻曲风和演绎的多样化，进一步推动了中国历史上对古琴的传承和发展。

这个时期的文人乐家以嵇康为代表，他自诉：

“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰，而此无变。滋味有厌，而此不倦。”

嵇康觉得琴乐“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也”，古琴成为以嵇康为代表的高雅之士自以忘忧守道、抒发情怀的优美工具，而创作琴曲和咏诗更是他持续性追求的人生乐趣和诗化人生的象征。

4、隋唐时期的传承

隋唐时期国家渐渐繁荣昌盛，民间皆流行莺歌燕舞，不拘泥于某一种乐器，故琴风稍落。古琴乐家在这一时期的蓬勃发展和进步途中受到一定的抑制，一部分文人士子在古琴基础上改进了麻烦的琴谱，因而到了唐代古琴的减字谱渐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。

虽然古琴在这一时期的蓬勃发展和进步较为缓慢，但因为古琴减字谱的出现，推动了古琴谱在文人雅士中的广泛传播，针对后世古琴音乐的继承和发展都留下了深远的历史意义，自进入了琴史上音响可循的历史时代。

5、两宋时期的传承

宋朝时代推崇抑武扬文的政策，上自帝王下至朝野都十分好琴，全都以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。反映出古琴在当时的文人士大夫中非常盛行，如南宋诗人姜虁所创作的琴歌《古怨》，为现存最早的琴歌。

这一时期的文人在古琴遗产的整理和创新方面对古琴音乐的蓬勃发展和进步作出了不菲的奉献。如毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今，庐山道士崔闲所著《醉翁吟》，宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。

这个时候期的古琴不仅表现出一种怀旧的复古主义气息，更在长时间的演奏实践中融合了非常多的民间音乐，又以“楚汉旧声”的历史传承，让古琴音乐并没有湮没在百家齐放的芸芸乐器中，而是细水长流，起伏波动的持续发展。

6、明代的传承

古琴在明代进入了一个稳定发展的阶段，这一时期的古琴音乐在官宦与士大夫文人等高级阶层中广为流传，呈现出继承旧制，又持续性推陈出新的风气。当时的文人当中提倡琴学，将以前传承下来的琴曲与民间流传的曲目编纂成谱，这对后人研究古琴音乐带来非常大的价值。

明太祖第十七子宁王朱权，便为明朝出色的琴家，他负责编纂的《神奇秘谱》是我们国内现存最早的一部琴谱，针对后世研究隋唐宋元朝代古琴艺术和乐理的流变都具有极高的价值和深远的意义。著名琴家冷谦所著《琴声十六法》，反映了古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现等形式，表达了明代的文人在古琴艺术的审美观念上推动了琴乐的蓬勃发展和进步。

古琴音乐与诗词歌赋的文学内涵

古琴音乐音色优美动听，音调圆润低沉，悠远绵长，或阳春白雪，或高山流水，听之能够让人身心舒畅，仿若身临其境，令人沉醉这当中。殊不了解古琴音乐与文学也有着与生俱来的密切关系，因为演绎一首古琴音乐，不仅仅只有作为弹奏工具的琴，还需要有词与曲，最后辅以弹奏歌唱出来，这对创作者来说不仅需有扎实的文学功底去写词，又要懂得丰富的乐理知识和古琴的演奏技能，最后还需要有感情的唱出寓意，因为这个原因这对创作者来说是一件难度极高的表现形式，故此，说古琴音乐与文学功底有着有非常紧密的联系的联系。

古人在古琴音乐与文学的联系主要表现为琴歌、琴曲与琴诗。这三者当中既关联非常密切又有着各自不一样的特色，这对古琴历史文化的传承与演绎有着重要的意义。

1、琴歌和诗词演变的关系

从名字中我们就可以看得出来，琴歌即抚琴而歌，大多数情况下以琴和瑟来伴奏，也称之为“弦歌”。西汉时司马迁曾经说过，:

“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”

琴歌主要以诗为主，根据诗的主要内容进行谱曲弹唱，辅以诗意或委婉或清和或激昂，歌唱出诗中所表达的情感，抒发自己内心的情怀。这样的自弹自唱的形式颇受文人追捧与效仿，由此衍生出非常多不一样体裁的作品，也诞生不少的诗人。这在“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”的历史朝代中，琴歌既能淋漓尽致表达人的思想感情，也可以以高雅的姿态服务于当时的统治阶级。

自古以来，历代文人擅长于以诗词寄托情怀，例如流传至今的古琴曲《阳关三叠》就是按照唐代诗人王维的诗《送元二使安西》而作的琴歌，深受古今中外古琴爱好者的喜爱与传诵。

琴歌虽好，琴词却难写，自古以来大多是诗人做诗词，经过乐师拿来裁剪后才可以进行演奏，这也在《文心雕龙乐府》中得以知晓：

“凡乐辞曰诗，诗声曰歌，声来被辞，辞繁难节。故陈思称李延年闲于增损古辞，多者则宜减之，明贵约也。”

因为这个原因诗变成歌，也要遵守古琴音乐发展的规律，最后才可以呈现出寓教于乐的成品。

在唐代，乐器形式渐渐增多，为了适应古琴音乐的需，诗的形式上升演变为绝句，谱曲演唱更为朗朗上口，为很多文人士子争相效仿传诵，有句为证：

“苏李诗出，画以五言，而唐时优伶所歌则七言绝句，其余皆不入乐。”

而到了宋代，古琴音乐体裁又由绝句演变成为词，当时古琴音乐表现为“倚声填词”，不少琴曲题名一般是《菩萨蛮》,《蝶恋花》,《浣溪沙》等音乐的调名。古琴音乐在这里时期的演绎变化深入透彻的表达，当弦歌的音乐形式和功能每天都变得更成熟时，便顺其自然的推动了诗体从古诗—乐府—绝句—词的演变发展历程。

2、琴曲的文学内涵

琴曲是纯古琴独奏曲，乐曲音色呈现出一种线性音律特色，听上去仿佛若隐若现、似有似无的韵味，这样的“希声”让人体味到琴曲的神韵与风格，引人遐思，绕梁三日……从先秦启动，琴师就为后人留下了丰富的琴曲作品，这些琴曲在唐代文人中间流行到达鼎盛，因为这个原因很多琴曲便出现在->唐代诗人的作品中。例如诗人李白《月夜听卢子顺弹琴》中诗句：

“忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水静虚心。”

此诗中提到的“悲风”、“寒松”、“白雪”、“绿水”都是著名的琴曲作品，表达作者通晓琴曲丰富多样的表现形式，还有透过音律直达内心的顿悟。

庄子云：

“听琴者，勿听之以耳，而听之以心；勿听之以心，而听之以气。”

庄子对琴曲的阐释，反映出琴曲中含有丰富的文学和哲理内涵，更有“以简化繁”的禅理韵味在这当中，由此可见，琴曲已然渗入文学内涵之中，反映出琴曲已属于一种特殊的文化形式，持续性继承和发展壮大。

3、琴诗的反映形式

唐代盛产诗人，而古琴在文人中是不可或缺的雅物，由此琴诗在唐代的蓬勃发展和进步颇为盛行，从琴诗中可以领略诗中的文化氛围，还可从中得到相关琴名、琴人、琴曲曲目、内容的记载，领略到古琴音乐蕴含的深邃思想。

唐代诗人“以诗入琴”的方法促进了古琴乐理的创作风格，他们把古琴作为修心养性的途径，还利用古琴音乐构思诗句，基本上古琴在文人的生活中具有重要的意义。

古琴音乐在琴诗中反映出创作者的哲学思想、文学创作与政治观念等因素，可谓形式丰富多样，而从琴诗中也可以挖掘出诗人与诗的资料，为后世研究当时朝代的历史文化提供了极有价值的参考。

结论

在古代，古琴被称之为“君子之器”，象征着正德，更有“文人琴”的说法，因为这个原因古代文人喜爱古琴与琴不可分，就是因为看重古琴所代表的德行与操守，故此，才有“君子之侧，必左琴右书”之说。最早时间是在先秦时期直至现代社会，古琴与文人都拥有着很难分割不解之缘，古琴熏陶文人士子，一代代的传承和发展，文人又通过古琴乐理来抒发情怀和丰富精神内涵，古琴与文人的相互关联非常密切，共同促进了历史文化的繁荣发展。

古琴韵在清微淡远，聆于清雅，平于清和，音色不急不缓，不喜不悲，琴音不为悦他，只为悦己，这正是中国古代文人一直秉承的“中庸之道”。一把好琴正如一位好友，彼此相知相诉，借以古琴抒发文人“我是人间惆怅客，一腔心事谁人知”对人生的感叹和内心深处“不可语焉”的孤独情愫。古琴早已深入儒家思想文化体系，又有着独特的哲学寓意，在历史长河中积聚了深厚的文化底蕴，文人便是这底蕴的载体，把这历久弥香的古琴文化一代一代的传承下去。

初学古琴如何调音定弦？

第一种：正调定弦

古琴的定弦，在七条弦当中，最多用的是以第三弦为宫音（基本上等同于do）。从第一弦到第七弦依次为徽、羽、宫、商、角、徵、羽。分别对应sol、la、do、re、mi、sol、la，一般叫做正调。在常见的古琴有效长为100cm~113cm时，在今天一般使用的新制琴弦的粗细，张力承受幅度条件下。在与其他乐器相配合，而且，在调弦转调后也可以比较方便和其他乐器相配合的条件下，把第五弦定为A。这样，"正调"七条弦的音高是CDF GAcd。因为这个原因，也可说今天古琴正调定弦法基本上等同于F调弦法。按中国传统音名，一弦的C大概基本上等同于十二律中的"黄钟"。三弦的F基本上等同于十二律中的"仲吕"，故此，这一定弦法传统上又叫"仲吕调"或"仲吕均"("均"读音为yun)。

第二种：紧五弦

紧五弦是在正调定弦的基础上，把第五弦提升半音，五弦由原在正调时的A变成了B，紧了的第五弦，由原来在正调中的角音mi，变成了do。紧了五弦后面，由一弦到七弦的音当中的关系变成了re mi sol la do re mi，这一定弦的结果。　　

紧了的第五弦由原来的正调的A变成了作为宫音的B。变成了基本上等同于十二律中的"无射"（"射"读音为yi），故此这一紧五弦的调也叫"无射调"或"无射均"。

在正调弦法中，三弦十徽上的泛音比五弦九徽上的泛音高半音。故此以三弦十徽泛音为标准，将五弦提升，使五弦九徽上的泛音和它一样就可以。

第三种：慢三弦

慢三弦是在正调弦法的基础上，将第三弦降低半音，由原在正调的F变成了E。慢了的第三弦由原来正调中的宫音do，变成了新的定弦法中的角音mi。慢了三弦后面，由一弦到七弦的音当中的关系成了do re mi sol la do re，这一定弦结果，由F调变成了C调。　　

慢三弦后面，原正调第一弦作为"微音"sol的C，变成了新弦法的宫音do。C大概基本上等同于十二律中的黄钟。故此，这一定弦法传统上又叫"黄钟调"或"黄钟均"。

已知正调弦法中三弦十徽的泛音比五弦九徽的泛音高半音。所心慢三弦时将三弦十微的泛旨降到与五弦九徽的泛音柜发音相同高就可以。