音乐作品分析论文选题意义，音乐论文结尾怎么写好

音乐作品分析论文选题意义？

音乐作品分析论文方面的选题要与自己擅长的为依据。

要与听众喜好为依据。

要与社会发展价值取向为依据。

音乐论文结尾怎么写？

广大老师，上面是我的音乐，论文已经写完，请广大老师审阅并提出改正意见。

音乐教师考编看什么书？

1 音乐教师考编需阅读有关考试指南、考试大纲等资料。2 除开这点音乐教师也需阅读与音乐教育相关的学术论文、教育法律法规等，依然不会断更新自己的音乐知识和教学技能。3 推荐的书籍涵盖《教育法基础知识》、《中小学教师岗位能力测试指南》、《音乐教与学理论与实践》等。另外还可以参考一部分名家的音乐教育著作，如贝多芬的《音乐心理学》和俞伯牙的《弹琴论》等。

假设你想考取音乐教师编制，需掌握并熟悉不少专业的知识和技能，因为这个原因需阅读一部分有关的书籍。

第一，你需系统地学习音乐理论，音乐史，音乐教育等基础知识。一部分经典的音乐理论和乐理书籍可以为你提供很好的详细指导，比如《古典音乐史》《西方音乐史》等。

其次，你需学习音乐教学方面的书籍，比如《音乐教育学》《音乐教学法》等。除开这点还要有学习一部分音乐详细指导方式的书籍，比如《钢琴详细指导法》等。总而言之，你需通过阅读各自不同的专业书籍来提升自己的音乐教学水平和专业知识储备。

考小学音乐教师资格证笔试考试阶段只看两本书：《综合素质》+《教育教学知识与能力》

；面试阶段可以看看小学不一样版本的音乐考试教材，熟悉一下试讲内容。

一、笔试考试备考

小学全部学科的笔试考试考察内容均一样，都是科目一

《综合素质》＋科目二

《教育教学知识与能力》。这两个科目整体难度不大，《综合素质》正如其名，主要考察学员是不是具备教师职业素养

；《教育教学知识与能力》则侧重新再来考察学员在教育、教学方面的能力是不是达标，它会考察到教育理论、教育心理学常识还有教学设计

等内容。

音乐教师在考编的途中，需准备充裕的知识来完成考题，考编时需阅读和学习各自不同的有关书籍来提升个人的考试水平。

第一应该熟读相关音乐的基本理论书籍，例如音乐学入门书籍、音乐理论书籍，一定要理解基础理论才可以深入更高层次的认识。比如：贝多芬《九首交响曲》中都曲谱等书籍，能系统地学习作曲家贝多芬的音乐观念及思想。

其次，要熟读相关音乐教育的书籍，例如音乐教育学、钢琴教学与实践、声乐教学与实拍、舞蹈教学等，这些都是音乐老师在教学途中需熟练掌握并熟悉的主要内容。

最后，考编这个时间段可以看一部分相关艺术的文集，了解艺术家的独到见解，涵盖音乐创作的艺术思路，例如：海顿《四季序曲》、莫扎特《弥撒曲》等，因为学习精彩杰作可以让我们更深入、更透彻地理解音乐。

总而言之，考编时学习和阅读一部分书籍可以加强个人的理论基础，培养学科概念，提升个人的考试水平，可以更好地完成复杂的考题。

作为音乐教师，要参与教师编制考试是肯定的过程。在备考阶段，需学习的书籍主要分为两类：

一是音乐理论书籍，涵盖音乐史、乐理、和声等。

这些书籍帮教师了解音乐的基本理论知识，理解不一样流派的音乐特点和演变历程，为教学提供必要的音乐知识储备。

另一类是教育心理学、教育学等教育有关的书籍，主要包含了课程设计、教学方式、学生心理等方面的知识。通过学习这些书籍，音乐教师可以更好地了解学生的情况，提升自己的教学水平，以此更好地为他们的学生服务。

看教育学心理学，音乐欣赏理论知识都要掌握并熟悉的，网络在线有不少考试试卷可以拿来做的，最最重要，要优先集中精力的是要把小学中学的音乐考试教材摸透 期望对你有很大帮助

假设你说的小学音乐教师是公办有事业编制的，需看《综合公共知识》、《教育教学知识》和《音乐基础知识》等书，以上图书中，第一种书店有售，第二种看考教师资格证时的教育学、心理学书籍就可以，第三种看小学音乐课本就可以。

假设是考民营学校或培训机构的音乐教师，只看后两种。

音乐论文谱例怎么弄？

音乐论文谱例可以使用Word的科学公式编辑功能中的“EQ域”。

1．针对歌曲名、作者和调号(1＝F)，直接输入完全就能够了。

2．节拍的输入

针对节拍，可以用公式编辑器的“分式和根式模板”来输入。不过公式编辑器在Office的默认安装时为可选组件，因为这个原因首次使用公式编辑器时会要求插入Office安装盘进行安装。安装结束，点击“插入→对象”菜单命令，在“对象”对话框的“新建”列表框中，选择“Microsoft 公式3.0”，点击[确定]功能按钮，就可以打开公式编辑器窗口。

3．音符的输入

针对四分(之一)音符，1(多)、2(来)、3(米)……可以用键盘上的数字键直接输入。针对二分音符或全音符，音符后的短横线可以用减号输入。针对八分音符，音符下的横线可以用下划线来处理。

4．低音的输入

低音是在音符的下方加点表示，我们先把点画出来。点击“绘图”工具栏上的“椭圆”命令，在文档中拖出一个椭圆。双击该椭圆，打开“设置自选图形格式”对话框，在“大小”标签中，将“高度”和“宽度”均设置为0.05cm，在“版式”标签中，设为“浮于文字之上”。将这个小黑点移到音符的下方，完成低音的输入(假设要输入高音，将上面说的小黑点移至对应的音符的上方就可以)。以后再有低音时，只要对小黑点进行复制、粘贴就可以。

5．连音符的输入

连音符形状类似圆弧的一些。点击“绘图”工具栏上“自选图形”命令，在弹出的快捷菜单中，选择“线条→曲线”选项，在编辑区按“∧”方向拖出一条曲线，按Esc键结束。调好大小后，定位到对应的音符就可以。

6．反复标记的输入

反复标记要用“绘图”工具栏完成。较粗的竖线在工具栏的“线型”中设置，两个黑点可用4中的高音点。

7．小节线的输入

键盘上有竖线，但用于简谱短了些。还是用“绘图”工具栏的“直线”命令，画出一条长度适合的竖线吧，版式设为“浮于文字之上”后，移动到对应的位置就可以

可以将已有的图片截取需的段落，在Word中编辑好文字，插入对应的位置，调整大小后就可以。

音乐研究生复试考什么？

音乐研究生复试主要考察音乐学科的基本理论知识，音乐表演技能和综合素质等方面。1. 第一，音乐研究生复试是一个综合性的考试，考察内容涉及到音乐哲学、音乐史、音乐美学、作曲等基本理论知识。2. 其次，考研复试还涵盖音乐表演技能的考察，如选手需弹奏乐器或唱歌等。参与考研复试的选手还要有具备良好的音乐鉴赏能力、综合素质等。3. 除开这点考研复试对学生的综合能力也有一定的考察，如音乐教育、音乐心理学等有关学科也是重要的考察内容。因为这个原因，音乐研究生复试考察的主要内容是很丰富的，学员需具备全面的音乐素质和知识储备。

回答请看下方具体内容：音乐研究生复试主要考察以下内容：

1. 乐理基础：涵盖视唱练耳、和声、音乐分析等方面。

2. 专业知识：如音乐史、音乐理论、音乐教育、作曲等。

3. 演奏技能：如钢琴演奏、器乐演奏、声乐演唱等。

4. 面试表现：涵盖自我讲解、面试现场演示、专业问题回答等方面。

除开这点不一样院校的考试内容和重点可能带来一定不一样，具体内容以各院校招生办公室发布的考试指南为准。

初试科目

专硕：政治、英语二、中外音乐简史、和声与曲式分析

学硕：政治、英语一、中外音乐史、和声与曲式分析

所设专业

专硕：钢琴表演、声乐表演、器乐表演、舞蹈表演、音乐教育

学硕：钢琴艺术研究、声乐艺术研究、合唱指挥、音乐教育、作曲、中国音乐史、民族音乐学

报录比

华中师范大学专业硕士研究生院官方网站可以查询到近三年的报录比

准备时间

不一样的人会有自己的学习习惯，就我看来，前期（考试当年3月份甚至寒假）可以先做英语和主专业的准备，这两项是可以做长线学习的；中期（6月）启动开始全部课程，最晚不要超越7月。

3月-6月，前提基础准备；

7月-8月，黄金学习期，一定要利用好；

9月-11月，反复死磕重要内容及核心考点，背诵部分滚瓜烂熟；

12月冲刺阶段，更多时间放在最最重点上（其他也不可以落！）

音乐考研的考研复试要考什么内容，大多数情况下来说，大多数理论（例如作曲系、音乐学系+音乐教育系等）初试时就把专业主科给考了，考研复试考专业基础课。

音乐研究生复试主要考察学员的音乐素养、音乐技能和综合能力。详细涵盖视唱、听音、钢琴弹奏、演奏乐器、音乐分析、论文写作等多个方面。

学员需展示出自己扎实的音乐基础和深厚的艺术修养，同时还要有具备很强的综合能力和创新意识。除开这点良好的表现和沟通能力也是很重要的。总而言之，音乐研究生复试是一次全方位的考查，学员需全面准备，展现出自己的实力和潜力。

英语口语考察环节，英语自我讲解，英语口语问题回答，专业课考察环节，及时表达能力和思维逻辑能力，逻辑一定要清晰。热点话题，心态问题，。

专业课；中西音乐史；和声曲式；英语；政治。这当中，英语和政治是公共课程，艺术类考研看你是考的学术硕士还是专业硕士，假设考学术硕士考英语一，专业硕士考英语二。

音乐学涵盖哪几大研究领域？音乐学涵盖哪几大？

音乐学，musicology是研究音乐的全部理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐相关的各自不同的情况来阐明它们的实质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

　　从各个方面对音乐进行学术探讨，古已有之，古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2～3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三个模块。真正考虑将音乐分门别类进行针对研究，并加以体系化，以此形成音乐学这门学科，则从19世纪后半叶启动，大多数情况下以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端。克吕桑德在该刊第 1卷的序文中，强调了音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。

　　1885年，奥地利音乐学家G.阿德勒发表了论文《音乐学的领域、方式及目标》，将隶属音乐学的各自不同的门类划分为两大部门，第一部门为历史的音乐学，涵盖音乐通史与各自不同的专业史；第二部门为体系的音乐学，涵盖可应用于音乐不一样领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。他的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

　　迄今为止，音乐学已产生各种体系，这当中非常重要的有H.里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为5个部门，即音响物理学、音响心理学、音乐美学、音乐理论及音乐史研究（比较音乐学）。里曼体系的特点是强调了音乐史与音乐理论，觉得音乐美学是理论中一种思辨的学科，而音乐理论其实接近于应用音乐美学。H.J.莫泽尔(1889～1967)则将音乐学按4个方面的关系来分类，即：（1）哲学的音乐学，即音乐美学。（2）自然科学的音乐学，这当中涵盖音响学、音响生理学、音响心理学、音乐工艺学。（3）民俗学的音乐学，涵盖比较音乐学与乐器学。（4）精神科学的音乐学，即西洋音乐史。至于狭义的音乐理论则列为实践方面的理论，与上列各项并列。莫泽尔体系的特点是将音乐学与大多数情况下艺术学联系起来，而以音乐史为其重点。

　　第二次世界大战以来，在西方最为流行的则是 H.-H.德雷格尔(1909～1968)的体系。他于1955年提出的分类是：（1）音乐史，涵盖记谱学、乐器学等；（2）体系的音乐学，涵盖音乐声学、音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐哲学等；（3）音乐民族学与民俗学；（4）音乐社会学；（5）应用音乐学，涵盖音乐教育学、音乐治疗学、音乐评论、音乐工艺学等。除开这点美国音乐家协会也曾于1955年将音乐学的对象规定为从物理、心理、审美及文化情况来研究的一门知识，并按此原则来考虑分类的方式。因为着眼点不一样，对音乐学的分类方式也各有不一样。