油画的特征与方法，油画艺术有哪些风格与流派有关

油画的特点与方式？

油画是西方绘画史中的主要绘画方法，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，很合适表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不出现底色翻色的情况。在画油画时大多数情况下先从暗色启动画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，故此，油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。

油画采取的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画时还要有使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能很细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也可以用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

、油画的特点　　（一）油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。　　（二）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。　　（三）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不可以匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。　　（四）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。　　（五）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方式大多数情况下是从暗颜色启动作画，马上用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，故此，油画的亮色经常画的最为厚重。

方式：油画的基本作画方式

　　一、油画“点彩”画法

　　"点彩"就算用小号油画笔以色点形式塑造物体。在这样的纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接运用。

　　二、油画“色块”拼接法

　　油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方法，完美使用这一技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。"色块"是指艺术家运用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。绘画的整个过程全部在色块的交织中进行的。

　　三、油画技法多层覆盖法

　　多层覆盖法是对比油画一次性作画法定义的。在一次性作画法中，物体的造型及色彩一定要兼顾完成，而 多层画法是分步进行的。第一在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。欧洲古代大师在铺覆盖层时 一般采取一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。同 时也经常会用到坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，还可以提升覆盖层各自不同的色彩的亮度。

　　四、油画直接画法

　　油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且，需熟练的掌握并熟悉其他的画法。直接画法是综合各自不同的笔法和刀法，直接在画面上处理形与色的问题，直接画法操作灵活，而且，完成作品时间较短。可以充分的反映油画的艺术技巧。也是写实派画家经常会用到的技法。

　　现代的直接画法与古代的直接画法是带来一定不一样的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把控掌握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方法，直截了当 地塑造形体，具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力，使画家可以以饱满的热情，娴熟的技艺，纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说：我作画根本没 有哪些条条框框，当我观察一个裸体时，所见到的无非是上千种细微的色调，我得千方百计找到一部分生动的色调，以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起 来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直马上色作画，它区别于提白罩染。

　　五、油画“拼贴”法

　　油画的拼贴法即是在绘画途中，为取得独特的艺术效果，运用实物，如报纸、画片、相片等，按照设计意图剪裁成所需的形状，粘贴到画面上。通过绘画本身出现的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应，改变粘贴物的物质性，具象或抽象地表达作者的意蕴。

　　六、油画抽象画法

　　抽象画是针对有具象内容的绘画作品来说的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是油画作者与观赏者当中心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的反映

油画艺术有什么风格与流派？

在油画艺术600多年的蓬勃发展和进步史上，诞生过大小许不少多的流派，其流派之多，风格之迥异，花样之繁杂，恐怕还没有其它任何一种艺术能出其右者。如果是细论起来，也是一本厚厚的书也写不完的。

但是，纵然油画流派不少，风格多样，但往大处归纳，又差不多归属于油画三大主流画派的范畴。即古典主义画派、印象主义画派、抽象主义画派。我们就简单讲解一下这三个主要流派。

一，古典主义油画

古典主义油画画派出现并成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期是油画材料研制成功后创立的第一个油画流派。古典主义强调油画对客观物象的“写实”功能，注重造型具象的真实精准，以画风严谨庄重雍容典雅著称。其代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、米尔斯、大卫、安格尔、库尔贝、德拉克罗瓦、布格罗、格维德等等。

从十五世纪起到十九世纪上半叶，古典主义油画做为西方绘画的主流画派，一直主要引领着西方绘画的蓬勃发展和进步，这这个时间段出现的佛罗伦萨画派、威尼斯画派、巴洛克主义、荷兰小画派、洛可可主义、新古典主义、浪漫主义、批判现实主义等按大的流派划分统属于古典主义油画。

二，印象主义油画

印象主义油画画派出现并成熟于十九世纪七十年代是在照像技术发明并应用的背景下应运而生的。印象主义油画的出现打破了自十五世纪以来西方绘画一直由古典主义油画“一统天下”的格局，在十九世纪后期形成了古典主义印象主义“并驾齐驱”印象主义油画占据上风的局面。

印象主义油画突破了古典主义油画十分注重“写实”的传统观念，在油画创作中侧重画家的主观感受，同时注重光影色彩在自然条件下的变化，对色彩地运用更大胆，更艳丽，更追求自然，更富于变幻，同时印象主义油画更注重户外写生。其代表画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更、塞尚等。

印象主义油画使油画从古典主义一元化到二元化进一步多元化向现代油画过渡向前迈了一大步是以抽象主义为代表的现代油画的前奏。

三，抽象主义油画

抽象主义油画画派兴起于二十世纪三十年代是以完全打破油画造型具象“写实”的传统，又不一样于印象主义油画，而是以抽象的剥离的夸张的扭曲的条块组合而成的图案构成的新型现代油画，曾在二十世纪中后期的西方画坛风风靡一时。其代表画家毕加索等。

油画是西方绘画艺术的一种，起源自于15世纪，用含油质的颜米在布及木板上绘制。以形体、线条、明暗、质感、空间和色彩等方法来表现作者的思想、情感与审美观。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后产生的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不一样的思想与目标。

巴洛克派

巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、骚动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为麻烦、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索.布欧等。

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是全部艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由规则和程序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义

浪漫主义起源自于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在这里作品中的构图、光线、色彩、变动、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面出现了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

现实主义

现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的实质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义

写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，认真地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目标。”

照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的占比精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一些肌理和每根汗毛等。

印象主义

印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，

油画的入门基础知识？

第一认识并掌握并熟悉油画的基本工具如油画颜料、油画笔、画刀、调色板、稀料、画布、洗笔溶剂等用法，马上学习油画的技法如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等，唯有通过持续性的练习，才可以真正提升油画的作画水平。

一、准备工具与材料

画油画前需把画具准备齐全，涵盖油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需购置九支油画颜料，涵盖：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不需要准备太多画笔，但是，画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。大多数情况下使用猪鬃尼龙混合型画笔。

刷毛形状涵盖：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，根据需购买。除开这个因素不说，需购买用来辅助作画的，各种形状的画刀，例如：斜口刀和12号黄油刀。除开这个因素不说还要有调色盘完成调色。



二、起稿

认真观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。后面抓住描绘对象的各方面特点，进一步提炼概括描绘。在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目标。



三、上色

上色时，可按：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要大家特别注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画以前要备好要描绘的对象。



四、调整

按照描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易出现裂纹，色彩更饱满。

什么叫油画呀？

油画就是以油质颜料为作画手段的绘画形式。 画的分类：

1、国别分类，如国画、西洋画。

2、以作画材料分类，如水墨、油画、素描。

3、以题材分类，如山水、花鸟、风景、肖像。

4、以画家派别分类，如古典派、印象派、抽象派。