明代弥勒佛与清代区别，明代佛像特点 真品

明代弥勒佛与清代区别？

明清两代的佛像,它们的体形都比较匀称,给人的印象也很协调。两者的不一样之处在于它们的衣着。明代的像衣着多半贴身,还显的单薄,服饰的线条柔和而流畅,衣褶等转折也处理的相当自然。

而清代的服饰大多是汉代的样式,衣纹是放射状而衣褶较为曲折。胸前佩带的饰品,如璎珞、串珠等,雕刻都十分精致。

明代佛像有啥特点，真假怎么分？求专家解答？

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

类型 中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大多数，要区分风格差异;搞清青铜成分或鎏金等质地;结合时代特点综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是不是属于新仿是否进行过做旧处理。

颜色 古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，尤其是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

质量 古代佛像所用铜质较纯，质量重，尤其是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像大多数情况下铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

工艺 受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过详细雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

嗅觉 古老的铜质佛像，经长时间供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道;如果长时间埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

历史久远的金铜佛像是大众喜欢的艺术收藏，而且，金铜佛像是佛像艺术里最优秀的艺术品之一，可精选整理提供大众欣赏的艺术品。以上讲解的是金铜佛像的鉴定方式，一部分收藏家可以凭借以上几点方式前去鉴定。

一、造型的鉴定

每个时期的金铜佛像都拥有它的蓬勃发展和进步规律和风格特点,我们可以经过多接触实物,细心观察实物,或者参考相关佛像图册和考古资科进行比较分析。大多数情况下说来,伪器有全新铸导致像和拼凑嫁接改造两种。

全新铸造者基本有依照物,尽管有一定的相似之处,甚至十分接近,但总免不了有破绽。例如笔者曾过手一铜像,一眼看去绝无毛病,造像特点、雕刻风格等都可以被 觉得是宋初的菩萨铜像。铜像为半跏坐式,一足踏下座,因为这种类型菩萨像是像与座分铸,可装合、脱卸,因为这个原因座与菩萨像之足底是一个嵌合的接触点,座上是一榫 头,足底则凹入一小块,似有半厘米深。而此件菩萨像缺座,因为造形与其他真品一模一样,亦作半跏坐式,因为这个原因理当有莲座相配,而且，可以在足底部找到与座接触的 凹块;但此像不见,只是在足底浅划上一个四方形痕迹,可能是作伪者见到的真品无莲座,见足底有一凹入部分,不了解何意,随意模仿一下,故留下了一个依然不会显眼 的作伪漏洞。另一种是拼合、改造的佛像。这样的造假有两种方法:一种是两件佛像都是残器,如甲物主尊部分在,失背光、佛床等,而乙物仅存背光、佛床,于是作伪者合二为 一,把两件毫不相干的佛像拼成一件完整器物,甚至产生缺少常识地将唐代佛床、背光拼合在北魂佛像上的笑话。第二种是佛像为真品,佛床、背光为伪作,甚至画 蛇添足,将原本就没有背光、头光或佛床的佛像,凭臆想加铸那些原本没有的部分。

二、铸造技术的鉴别

古代金铜佛像大多数情况下用失蜡和翻砂两种方式铸造。因为古代铸造技术高超,造像的壁较薄,加上长时间的氧化腐蚀,比重下降,致使器物的分量较轻。正因为壁薄,所 以用手敲击的声音比较清脆,这其实就是常说的古董行话中的“手头”和“声响”。作伪的佛像大多数情况下都比较重,一是因为制作者不清楚原物的重量,随意铸成;二是因为伪作 存世短,没有一个长时间氧化腐蚀的过程,故此，分量偏重。当然亦有走向另一极端的,浇铸的胎体过薄,分量很轻,甚至有一种失重的感觉。因为古代匠人凭藉其丰 富的实践经验,时常注意佛身、背光、佛床当中的占比和陈设的稳定性,大多数情况下下重上轻,就算是佛身稍稍前倾,制作者有意加重佛座或佛床的分量,或者将背光稍加 厚重来校正器物的重心。这些都是作伪者没办法顾及的,故此，有部分产品不是做得十分单薄,就是过于平均,尤其是佛之背光铸得均衡、板直、单薄,一望就可以出现疑 惑。针对上面说的那些胎体过厚或者过薄的伪作,假设用手去敲碰,前者铜声混浊,后者铜声脆而散,甚至会出现小小的震荡感。

三、漆色的鉴别

观察古代青铜质文物的表层和漆色,是鉴别其真伪的一个重要环节。金铜佛像同样如此,漆色的鉴别是很重要关键点手段。当从造型或铸造工艺上很难辨明其真伪时,可以通过其表面漆色的好坏来确定是真品还是赝品。

金铜佛像的漆色有生坑和熟坑两种:生坑是指铜佛像表面因为种种化学反应导致的质变,不自觉的、一层层地出现漆蚀,在器表形成或绿、或红、或蓝、或紫的漆色, 这样的漆色与物体合一,深浅度基本上都差不多,坚实匀净,呈现出莹润而自然、美妙而吸引人之感。但伪作的生坑漆斑,不论绿、红、蓝、紫诸色,均不润而发出刺眼之色, 行话称“发贼”,而且，这样的假漆容易脱落。若需进一步进行真伪的辨别,传统的办法:一是用双手搓热触摸器物后,用鼻嗅手,有铜腥味,则是后上的漆;二是用热碱水刷 洗,假漆即脱落;三是用舌头舔漆色有盐酒味,同样也是伪作。现代辨别的方式有各种,用氨水或蒸馏水清洗,用化学或电解等手段去检验。熟坑是那些佛像表面被蜡涂 过,底层色泽丰富,表层光亮耀眼,而伪作虽然表层同样因上蜡而光泽明亮,但底层呆板而灰暗,没有层次感。当然,不论鉴定生坑还是熟坑的铜佛像,除了上面说的这 些方式外,主要是多看、多接触、多比较,多去累积经验。

四、铭文的鉴别

金铜佛像的铭文,亦称发愿文,主要镌刻在佛床之框和足表面,少数的刻在背光背面。铭文内容主要涵盖:时代、年号、月日、地方名、施愿者姓名、发愿内容等,有简单的,仅十数字;也有长篇的,多达百余字。

鉴别铭文的真伪:

一是看字体,因为各个时期的画风不一样;

二是看刀法,因为刀法的优劣、自然与生硬都是进行真伪的辨别的依据。尤其是一部分佛像,铭文是后刻的,我们可以通过看字口的铜色是不是与佛像整体色泽完全一样来确认;另 外再看所刻的主要内容是不是满足佛像所表示的,如所刻铭文称“北魏”,佛像风格是不是属北魏。但有一点需说明,假设刻铭称此像为观世音像,但此像完全是佛的形 象,即予否认,这未免过于草率,因为很小一部分的佛像在当时就被称呼错了。故此，碰见这样的情况,还应该从风格上进行辨别得出结论。

采取化学方式鉴别真假

古代鎏金铜佛像，大都局部有锈，在实验室里作硫酸或盐酸对锈进行溶解后按照能不能分解出铜离子或杂质离子，可以断定是做锈还是自然锈，这项工作大多数情况下实验室里都可以做。

明代(1368一1644)年，佛造像水平，参差不齐普遍呈衰退形势。北方山西，河北一带寺庙中塑像仍固守传统技法，造型准确表情生动，呼之欲出，造诣极高。如五台山龙泉寺，塔院寺，殊像寺等，都拥有不少精美的彩绘泥塑造像。明代从技法上，汉传雕像技法普遍衰退，但明中期铜佛亦有精美。尤其是明晚期:万历朝:的造像，大多数情况下头大身小，姿态僵板无雕塑之美可言。但西藏系列佛像大多比例匀称，颜面端正造型优美，细部雕塑精致，将汉式衣饰和审美趣味融以西藏系列的准确比例和写实技法，让明代佛造像又呈现繁荣局面。佛像作为信奉者的法像，应该唯有新旧之分沒带来一定谓作伪，但近百年来石窟，寺庙中佛造像惨遭破坏盗运出囗，伪作也随之兴起，多半是清末民初所制。新仿的铜佛像感觉偏重，铜色发死，铜质发硬发脆。款识可从历史年号上，发愿书的主要内容上，字体上综合分析，伪作时常还在刻款上出毛病，各个时代制作技法也有区别，比如水银法鎏金和电镀金不一样，明代永乐，宣德这个时间段红铜质地柔软，佛像底部的底板和周壁固定方式为包底，即底边包卷住底盖也称:卷底:。稍加注意就可以发现破绽，假的终究是假的。个人认识仅供参考。謝謝编辑！！(图片资料摘自:金申:先生著.佛像真赝辨别。謝謝！)

明代佛像主要特点，眼部双眼皮(清代单眼皮），底部空斗。

粗大明，有的佛像头偏大，但造像大气，规范。有底款，也不少年款写在底座上。浅见，供参考。

清代和明代释迦摩尼铜佛像的区别？

明嘉靖以后，尤其是万近几年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品有点多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。　　从造像的风格上来看，更贴合了生活，世俗化的味道更浓厚。从造型佩饰上看，菩萨差不多是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果很逼真。　　明代佛像特点：

1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。

2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。

3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。

4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。

5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特点。

6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像经常会用到手法。

7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时候代特色。

8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。

9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶是明代造像的手法。

10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。　　清代雕像特点：1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。 2.身体比例协调，造型优美。3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的非常精美细腻，华贵高雅。 5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，大多数情况下只围大半，具时代特色。6.度母眼线为一波三折式，间距较宽是清乾龙造像特点。7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。

清朝佛像的普遍特点是什么？

一、清朝佛像的特点：

1、身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的非常精美细腻，华贵高雅。

2、莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，大多数情况下只围大半，具时代特色。度母眼线为一波三折式，间距较宽是清乾龙造像特点。冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。 明代佛像特点1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。

3、衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。

4、台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特点。细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像经常会用到手法。仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时候代特色。

5、衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶是清朝的手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

怎样鉴别明代与清代释迦牟尼佛像？

很简单，明朝的东西，大多数情况下很简单，没什么过多的装饰和修饰！清朝的东西花俏的多！当然啦，特别情况也是有的！这里所说的是指大部分来说！

明代佛像有哪些特点和特点？

自明代以来，佛教发展可算是最为鼎盛的阶段了，在这里时期，明代佛像有显著的特点。 明代佛像特点：大多数情况下头大身长，身体丰满，制作工艺精湛、造型优美。从佛像的衣物和饰品看也很透特点，菩萨差不多是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果很逼真。 目前明代佛像传世极品很少，目前基本上已经很少见到这种类型的鼎盛之了。

自明代以来，佛教发展可算是最为鼎盛的阶段了，在这里时期，明代佛像有显著的特点。 明代佛像特点：大多数情况下头大身长，身体丰满，制作工艺精湛、造型优美。从佛像的衣物和饰品看也很透特点，菩萨差不多是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果很逼真。 目前明代佛像传世极品很少，目前基本上已经很少见到这种类型的鼎盛之了。

清朝佛像的普遍特点是什么？

清朝佛像的普遍特点：脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。

一、清朝佛像的特点：

1、身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的非常精美细腻，华贵高雅。

2、莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，大多数情况下只围大半，具时代特色。度母眼线为一波三折式，间距较宽是清乾龙造像特点。冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。 明代佛像特点1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。

3、衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。

4、台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特点。细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像经常会用到手法。仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时候代特色。

5、衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶是清朝的手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

二、清朝的绘画：

清代的画坛由文人画占主要地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出很多不一样风格的流派。

清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。

三、佛像的鉴定方式：

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

1、类型。中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大多数，要区分风格差异；搞清青铜成分或鎏金等质地；结合时代特点综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是不是属于新仿是否进行过做旧处理。

2、颜色。古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，尤其是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

3、质量。古代佛像所用铜质较纯，质量重，尤其是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像大多数情况下铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

4、工艺。受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过详细雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

5、嗅觉。古老的铜质佛像，经长时间供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；如果长时间埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。