二胡基础教学，如何学拉二胡曲:北京有个金太阳

二胡基础教学？

步骤/方法1

第一要掌握并熟悉正确的持琴、持弓和运弓的姿势，这样在以后拉曲子时不会特别费力。

步骤/方法4

找一本合适自己的二胡书

步骤/方法5

在每次学习的时候多加练习，在平日间没事时多甩甩右手手腕，就可以

如何学拉二胡？

二胡是我们国内传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。目前，有很多老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡最早时间是在唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞了解音乐体系中的七个基本音级，不要认为很深奥，一个没有学过音乐的人，都可以脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名经常出现在->乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的重要内容及核心考点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下就可以，记住唱名完全就能够了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，很简单明了，各位考生第一要迅速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短时间做到跳着也可以脱口而出，牢牢的记在心里，不能忘了于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还需要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不一样，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区很的优秀，称为女中音，因为这个原因音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是唯有阿拉伯数字表示的音符，没增多任何的符号的音符，就是中音区的音符。例如1，我们看到这个音符后完全就能够更确切的说是中音do。

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握并熟悉好运弓的技巧、换弦的技巧，还需要熟练地运指，熟记音位，尤其是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因为这个原因需双手很好地配合。

其次，不一样调（不一样弦位）的1234567的位置是明显不同的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采取不一样的弦法，可以演奏出若干种不一样的调，而不一样的调的音阶（1234567）排列是明显不同的。在标准定弦的情况下，经常会用到的调及其对应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。

假设弦不在琴上，而且，二胡弦是一套，其实就是常说的两根时，粗者是内弦，细者是外弦。

独自看，大多数情况下外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽然也有金属光泽，但相对依然不会太明亮，有点发白，很象铝制品。

听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚

3、常见的二胡谱子符号标明含义

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。

“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。

“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

4、二胡谱经常会用到的符号说明：

弓法符号

指法符号

其它符号

拉二胡基础

一、坐姿要端

要选择一张高度适合的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子时，不可以坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等错误坐姿。

二、持弓要稳

右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛当中。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个努力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为努力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，固定。

四、按弦要科学

左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就基本上是伸直按弦了。手指的弯曲一定要以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可以微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、运弓要平

右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不可以时间太早地向外伸展，以不要肘部过分抬高，导致“大臂架起”的错误姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，不要使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左逐步递次推动，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还需要将弓子逐步递次推动几公分，使手腕回到“中间状态”，方便下一个拉弓的启动。不管拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，一般以拉弓启动，以推弓结束，这要养成习惯。

六、左右手协调配合

左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法涵盖：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法涵盖：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

学习考试教材

文字考试教材

大多数文字考试教材的主要内容主要以二胡练习曲和曲目标曲谱为主（需简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。

初学者选择入门类就可以，这里推荐给各位考生《儿童学二胡入门》。 内容简单文字介绍详细，合适初学者打基础。

视频考试教材

在现如今互联网信息泛滥的时候代，二胡教学视频真基本上算是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了比较容易学自闭 。

建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。

这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。

一是教学内容的科学性和详细度高，二是针针对不一样年龄层次的学习人群有着不一样的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字考试教材比如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是经常会用到必备考试教材）。

初学者曲子

合适二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

《田园春色》

《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广是二胡初学者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。

《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了不少乐器的入门练习曲目。

《满堂红》

《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲是全国二胡考级经常会用到曲目，曲调简单，合适二胡初学者学习。

《摘椒》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦是二胡的入门曲目。

学习方式

合理的根据目前实际情况安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提升二胡琴技的基本途径。特别是成年人，因受机能迅速衰退的自然规律影响，导致手指僵硬，故此，要一定程度上加长练习时间，正这里说的“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善具体安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方式”提供的原则进行外，还需要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽量的不要补练，而是每天练习。

合理的根据目前实际情况安排练二胡过程

每一次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，一般第一要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是，基本功的长时间练习会对的提升有很大帮。大多数情况下基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。这当中长弓的练习可以加强针对曲子各自不同的弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。此外除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理的根据目前实际情况安排练二胡方式

在练习独奏曲的途中，时常出现某段或者某小节很难练，在这时，千万不要疏忽故将他跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提升，而且，针对新的技巧也可以充分掌握并熟悉。针对独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在这当中加入了一部分新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握并熟悉，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，时常是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我认为过于局限。但是，这样做，也是兴趣督促，可以更好的练习。针对二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是，不少成年人会认为太慢或者是太枯燥，故此，我的建议是在掌握并熟悉某些基本技能后，按照乐曲的难度选择对应的练习曲，这样不但提升了技艺，也不影响针对二胡的兴趣。(注：千万不要只拉自己喜欢的乐曲，放弃针对练习曲的练习，这样练到最后，针对乐曲只可以是表面功夫，没有本质性的主要内容)

合理的根据目前实际情况安排时间专业学习及欣赏

在之前的微信留言中，有琴友问我是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不需要去请老师教授了。我的回答是不行，假设这样都可以学成，那么，我们这大学四年不都白学了，故此，找一个专业的老师教授是很有必要的，毕竟老师都会按照学二胡者的实质上情况制定对应的教学方式及手段，针对二胡初学是很有必要的。但是，在学习某首乐曲时，就要加大欣赏力度，这样不但可以提升大脑针对音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制想法

有部分琴友在学习不短的一个时期后，第一就认为老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这时常是不少成年琴友拉不好乐曲的一个重要失误。其次呢，认为基本的东西都会了，没有什么必要继续练习，每天都盯着一部分乐曲拉，这样下去的后果就是只可以拉乐曲表面，而不可以拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。故此，我客观上来说还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，千万不要因为小而小看。

练习建议

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡途中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽可能不要去盯开始的动作。长时间盲拉习练可以带来几大帮。

(1)利于训练左手针对音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)方便自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是按照乐曲演奏需的运弓部位，不一样的部位出现不一样的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，一般在中间段运弓，演奏时时常要按照某些章节的要求，需运弓的变化，或中、或上、或下、或全才可以表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点针对成年业余爱好者来说，较易疏忽，很多初学者只注重在中段捣来捣去，这样的机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去找寻感觉，这样才可以及时提升自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都清楚，但运弓的实控能力却不是一天两天就可以的。有的力强、音大能充分分明而确定地表现功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头大多数情况下粗，缺乏音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目标就是要处理运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将导致演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人才士易犯的毛病。尤其是在清奏的情况下，容易产生蒙胧感，节奏已不了解所云，其实就是常说的常说的“走神了”。全曲节奏合理，不管对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这其实是个音乐素养问题，要靠乐感累积来提升。节奏感差的二胡者，平日间宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾经说过，过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。目前想想，确实如此。照着谱子，第一是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才可以由双手演奏出来。而背谱，直接是由大脑控制双手演奏，这里面便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可提升演奏效果。

须知

1、按照最低音，定好调。一般是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、按照表现，确定什么音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定什么音用拉弓，什么音用推弓。大多数情况下乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，假设做好了，你拉出的乐曲是很好听一部分的。

胡中书二胡入门教程？

方式1.大拇指和食指根部构成控制弓杆的支点

方式2:

中指和无名指插置弓杆与弓毛当中，松成控制弓毛的支点

方式3:

食指环抱弓杆，小指自然处在外面

4:拉内弦时，用中指和无名指的力量往里压弓毛，弓要有一定的张力，拉外弦时时靠中指背面和大拇指腹部外顶，中指是五个指头的中枢，持弓全赖于此。

60岁学二胡最好的方式？

步骤/方法1

当我们一开头学习拉二胡时，最好先了解二胡的基本构造，这样针对学习二胡还是有很大帮的。

步骤/方法2

我们学习如何拉二胡，用大拇指和食指根部拿住弓杆，使其构成控制弓杆的支点。

步骤/方法3

然后将中指和无名指插置弓杆与弓毛当中，松成控制弓毛的支点，食指环抱弓杆，小指自然处在外面。

步骤/方法4

拉内弦时用中指和无名指的力量往里压弓毛，弓要有一定的张力，拉外弦时靠中指背面和大拇指腹部外顶，运弓时，根据大臂、小臂、手腕运动。

二胡基础课第一讲？

二胡基础课第一从认识二胡的构造讲起，即二胡由琴杆，琴弓，琴筒，弓毛等组成。

其次，从坐姿，持弓，内外弦音符把位讲起。

第三，从二胡的定调，把位，弓弦的推拉，手臂手腕地运用讲起。此外二胡的定弦可谓神奇之存在，不管定什么调则都一次成功，即只要把外弦定在A内弦定在D音阶就可通用。

二胡入门怎么学？

二胡入门应该掌握并熟悉识谱、运弓。主要应学习以下哪些方面：

1、演奏姿势。涵盖如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。

2、熟悉各自不同的经常会用到调的音位与指法，进行音阶、琶音及简单乐曲练习，这当中包含音准、基本节奏等训练。

3、在建立正确音高并获取良好音准的前提下，一步一步启动练习揉弦。

4、熟悉经常会用到把位，并学习换把。

5、在由浅入深演奏练习曲、乐曲途中，正确而精心地练习各自不同的弓法，还有最具二胡特色的各种滑音。

6、在由浅入深演奏练习曲、乐曲途中，一步一步培养良好的乐感，体验和掌握并熟悉如何有感情、有表情地演奏。

新手如何学拉二胡的基本方式？

初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。

二胡的基本演奏方式总体分为左手技法和右手技法，其实就是常说的我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方式，一般要满足以下两条原则，即:最大限度地满足人体生理运动的规律和尽量地提升能量的转换率(就是以最小的能量消耗奏出最好的效果)。目前我将二胡基本的演奏方式简要地讲解请看下方具体内容:

一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子时，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，大多数情况下都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛当中。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。特别是迅速的按指动作，更需依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦肯定是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要时间太早地向外伸展，以致肘部过分抬高，导致“大臂架起”的不良倾向。此外在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左逐步递次推动。这个时候，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还需要将弓子逐步递次推动几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便启动下一个拉弓动作。

五、换弦：换弦分慢速(涵盖中速)换弦和迅速换弦，在迅速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，大多数情况下来讲要尽可能以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦途中，一般要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。除开这点还需要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。迅速换弦因为速度快，假设以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就可以因负担过重而不可以持久，也不易均匀。因为这个原因迅速换弦的手指动作其实都是由右手其它部位来带动的。迅速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向迅速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因为这个原因手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的迅速换弦称为反向换弦。在反向迅速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓：分弓一般是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，大多数情况下用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，故此，换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时候值时常不一样，运弓的长度也肯定不一样，但发音却要求完全一样，这个问题就需调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且，连弓中每一个音的时候值也时常不一样，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得很复杂了。但有几条原则是能有效的帮我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因为这个原因在演奏这样的连弓时也要考虑到这个原因，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不可以受左手换指动作的牵制，特别是不可以用弓子在分配单位上打拍子。4、大多数情况下来说，连弓奏法在换弓时，要尽可能地减少痕迹。

八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。假设将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾，既然如此那，把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再合适不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因为这个原因，既不可慌张，也不可以过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且，这个贴弦度是需自始至终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才可以具有颗粒性。

九、颤弓：颤弓在演奏方式上与快弓有实质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的慌张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子迅速地左右平行运动了。演奏好颤弓非常的重要的一点，就是大臂要微微地慌张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂一定程度上的慌张度，过于慌张会使发音僵硬，且不可以持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就可以对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要马上停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而，止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子马上停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而，止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要自始至终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方式来帮换弦。

十一、抛弓：抛弓在演奏方式上大多数情况下是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓启动都可以，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就可以在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理差不多的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在迅速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

十三、揉弦：揉弦的种类不少，凡是利用琴弦长度或张力持续变化出现音波的方式都可以叫做揉弦，这当中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长出现音波的一种揉弦方式。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，这个时候发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，这个时候发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，以此发出紧跟音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因为这个原因腕部千万不可僵硬。

十四、滑音：经常会用到的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由很低的音滑向本音称为上滑音，由非常高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音启动滑向很低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸合适。

十五、装饰音：装饰音的种类不少，经常会用到的有各自不同的倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时候值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时候值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音大多数情况下要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指需要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后快速反弹离弦，一定不要因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因为这个原因其实其实就是常说的一个双倚音。

十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续迅速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，实际上际效果为三十二分音符的本音与上方音的交叉替换重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此迅速往复，即是颤指音演奏的整个过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不可以是在手指慌张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音就是以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，就是以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。除开这点在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽量地靠近琴码，这样也促进泛音的发音。

十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最经常会用到的是右手拨弦，一般以拨内弦居多，其方式是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛不自觉的靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

以上简要地讲解了二胡的一部分基本演奏方式，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧持续性涌现。这是十八种基础技法是每一个二胡学习者都一定要很好掌握并熟悉的。另外建议多看看网络在线的一部分二胡教学视频。

怎样练习二胡基本功？

二胡基本功及其重要，学习二胡一定要根据基本功步骤加强练习。乐曲演奏千变万化，唯有练熟每一步基本功，在演奏中才可以合适、灵活运用，才可以使乐曲情感发挥的淋漓尽致。

【一】学习二胡第一要求的就是演奏二胡最大的姿势，即坐姿、持琴、持弓、按弦、运弓等，都是有一套正规的姿势要求的，掌握并熟悉了正确姿势才可以够谈到练习基本功。

〈1〉第一讲究的是坐姿端正，自然放松，坐凳子前半部分，凳子面与大腿底部平行。

〈2〉左手持琴很自然的置于琴杆千斤下方，虎口不可以死死夹住琴杆。按弦时以指尖后端，指肚前端最丰满处触弦。左手指练习按弦的力度靠自己掌握并熟悉，按太轻音则虚而不真实，出现弄虚作假，按太重则音准偏移。练习指法时一定要根据乐谱上的指法按弦，这也是左手很重要的基本功之一。

〈3〉右手持弓不可以入虎口太深，也不可以抓弓子太紧，只要能控制住弓子为原则，以食指和拇指控制弓杆，中指和无名指勾在弓毛内侧，在拉、推运弓时手腕要灵活，保持自然轻松。

【二】因为二胡没有固定的音键，只可以靠耳朵辨别音高，耳音的训练很重要，启动练习最好把二胡的音定准确，以便在练琴途中对耳音也是一种训练。二胡标准定音与国际标准定音是完全一样的，二胡内空弦定“D”，外弦定“A”。能够让用调音器调试音准、音高，也可以请老师帮忙调音，或者使用钢琴、电子琴来矫正。

【三】二胡的基本功先从运弓练起，运弓是二胡发音最最重要，要优先集中精力的步骤，二胡音色的好坏可全在运弓的技巧，第一从平稳的长弓，短弓，连弓，分弓慢慢一字一音拉饱满拉实，在渐渐娴熟的基础上再讲究由慢到快。运弓技法掌握并熟悉不好其他技巧再好也是不行的。练习长弓可从中速启动练习，运弓时弓根拉至弓尖，那就是要求的满弓，但不可以撞见弓根和弓尖，留一寸距离就可以，运弓要求平稳流畅，发音完全一样。

【四】二胡的快弓是两只手技巧的综合结晶。为啥说呢？因为快弓演奏是左手和右手密切娴熟配合的效果。快弓先从慢速练习，右手主要是手腕的动作，在练习快弓时大多数情况下用中弓，贴弦要实，拉推时弓毛擦弦距离保持十公分左右。快弓时左手指法一定要娴熟而且，音准到位，与右手的运弓要配合的天衣无缝。在奏出快弓的声音效果要清脆、清晰，饱满且具颗粒性。快弓要从中慢速启动练习，突出每个音符，在熟练的途中一步一步提高，直至达到最快效果。

【五】二胡的“颤音”属装饰音，有的叫打音、打弦、加花等等，它在弦乐中别具特色。“颤音”是在演奏途中，手指在琴弦上迅速的颤动触弦发出的音。平日间可以多练习左手指的力量和灵活度，还可以锻炼手指的“独立性”，使手指按弦更灵活。

【六】揉弦在乐曲演奏中起着重要的作用，它可以夸张的渲染乐曲色彩。揉弦方式不少，按照不一样的乐句情感使用不一样的揉弦。练习揉弦先要掌握并熟悉滚揉，揉弦的练习方式在我之前文章里讲的很多，在这里主要讲一下滚揉的练习方式：手呈半握拳状，手心向下，食指指尖后第一关节直伸，手指按在琴弦音位上；手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节向下约60度，按弦的手指第一关节随开始掌向下的动而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方，使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这是揉弦的一半动作； 手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，那就是完成了滚揉的都动作。