芭蕾的八大要素的讲解，芭蕾手位教学教案范文

芭蕾的八大要素的介绍

可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字基本上算是每个芭蕾演员的基本功是一定要掌握并熟悉的技巧，也是欣赏芭蕾外在和内涵美时一定要明白的要领。

　　开、绷、直、立这四个基本要素，不少人都了解，针对美，自然没有必要多说。而轻、准、稳，可能各位考生知晓得依然不会多。轻是指跳舞要轻盈、自如。例如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，就算演员很使劲、很累，也尽可能不要让观众看到感觉到。

　　准是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。例如，芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。就算在做高难度的技巧时，也要求舞者的手臂严格按规定的路线走动，绝不可以乱了方寸。

　　稳则是指动作要做得稳健扎实。芭蕾中有不少旋转动作要求舞者在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。假设舞者转动时东倒西歪，停时也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且，是失败的。又如，女演员需常常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，既然如此那，假设她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象

直

直是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方法完全一样。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不一样。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所一定要的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更加重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，唯有这样才可以使你的旋转运动起来，不然全部的旋转无从谈起。

立

“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源自于皇家宫廷的风格是一脉相成的，他的主要作用在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空方面发射使各自不同的舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

轻

“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身给人的印象很放松动作自如，尤其是落地时，需脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家就算在很累的情况下，也可以很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

准

“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu（擦地）他的脚尖每一次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。就算技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈（720度），舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，就算技术含量再高的动作，也要表现的准确正确，不然古典芭蕾的动作规范会变形，也马上就要失去光彩。

稳

“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，例如芭蕾中有不少双人舞的托举技巧，需男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆看，这样，还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，另外，音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

美

“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，以此在情感上导致共鸣。

开

“开”就是指舞者不分男女，全部都需要肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，提高了表现力，同时也提高身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的实质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”（正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。）贵族气度不单单是芭蕾重要的历史反映，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不可以的境界，使身体理想化、职业化。

绷

“绷”是指舞者踝部脚背的绷直是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu（擦地）的练习，还有在各自不同的跳跃的途中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu（擦地）作为例子，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时也还是保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，唯有各部位的绷直才可以使观众有延长肢体线条的视觉感，唯有通过绷才可以在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也唯有通过绷才可以使肌肉收紧，出现上升的动势。

芭蕾手位教学教案？

授课目标芭蕾手位教学要求孩子们掌握并熟悉这样的舞蹈的手位学习还自己可以完成讲课分析，865是大家平日生活的常见的舞蹈，它的首位是很重要的，她的手有不少种，老师，可以把芭蕾手位的种类放置方式，放置位置还有手指形状，特点特点等等方面的主要内容给孩子们一点一点的讲了解，让孩子们掌握并熟悉他的特点特点，最后，可以独立完成任务，讲个反馈，最后，结合音乐，把孩子们分组进行舞蹈守卫，做的比较到位的孩子进行表扬，没有到位的分析具体是什么原因导致，最后要求每一个孩子完成任务

水上芭蕾科学实验教案？

回答请看下方具体内容：实验名称：水上芭蕾表演

实验目标：通过学习水上芭蕾表演的原理，了解物理学知识，培养学生的观察、分析和处理问题的能力。

实验材料：水池、芭蕾舞女孩、音乐、蓝色丝绸布、银色亮片、水中音响设备。

实验步骤：

1.准备工作：在水池中加入适量的蓝色染料，使水呈现出蓝色，提高观赏效果；铺设一块蓝色丝绸布在水底，使芭蕾舞女孩的舞步更优美。

2.挑选好音乐，并将音乐输入水中音响设备中，调节适合的音量。

3.化妆和穿衣：芭蕾舞女孩需化妆和穿上银色亮片制成的漂亮衣服。

4.进行水上芭蕾表演：芭蕾舞女孩在水中演绎芭蕾舞蹈，通过动作和音乐的配合，使表演更精彩。观察芭蕾舞女孩在水中的动作，分析其原理。

实验原理：

1.水的浮力原理：物体放在水中，所受到的浮力大小等于物体排开的水的重量。

2.水的折射原理：光在水中传播时，会出现折射，使物体的形状和位置出现改变。

3.水的阻力原理：物体在水中运动时，受到水的阻力，使物体的运动速度减慢。

实验结论：

通过实验，我们可以了解到水上芭蕾表演的原理是利用水的浮力和阻力，使芭蕾舞女孩的舞步更优美。水的折射原理也能够有一个美化表演的作用。同时，我们还能培养学生分析问题的能力，应用物理学知识处理实质上问题。

芭蕾舞基本功入门教学？

1.后下腰

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽可能将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有使劲。

2.压腿

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

3.下蹲

动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

4.前点地舞姿

动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

5.吸腿拧腰

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

芭蕾舞技巧介绍？

芭蕾舞技巧需重视和介绍。第一，芭蕾舞是一种高雅的艺术形式，需高超的技巧和严格的训练。为了可以在表演时达到优美的姿态和流畅的动作，舞者一定要要有扎实的基础和熟练的技巧。其次，芭蕾舞的技巧涵盖基本步法、转法、跳跃、扩展和旋转等多方面的要素，这当中每个要素都需进行具体的剖析解读和介绍。唯有通过反复地练习和理解，舞者才可以够真正地掌握并熟悉技巧和呈现完美的表演效果。最后，除了教练的详细指导和培训，舞者还要有通过自己的努力和探索来持续性提高和完善自己的技巧。唯有坚持下去总会有收获地练习，才可以在舞台上展现最好的自己。

何为芭蕾审美中的条件与能力？

你的软度还有你的自己线条比力是不是是合练芭蕾。能力就是；你不光要有软度还可以进行一部分大幅度的运动。象转，角尖，《说白了就是你转的越多等就可以力越好。》

古典芭蕾在几百年的蓬勃发展和进步史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。开、绷、直、立、轻、准、稳、美8点是对古典芭蕾的审美特点和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、满足几何构图比例的内在特点。了解、掌握并熟悉它的这些艺术规律...

（1）基本身材要求：身高不可以太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部开始计算，不是从腰开始计算）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，超过百分之80的舞者都达不到。 一般跳芭蕾舞的舞者的大多数情况下身材是，腰和手臂都比较细但是，腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎启动到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差很少。

（2）学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，全部都需要肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，提高了表现力，同时也提高身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的实质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不单单是芭蕾重要的历史反映，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不可以的境界，使身体理想化、职业化。

（3）学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，还有在各自不同的跳跃的途中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，唯有各部位的绷直才可以使观众有延长肢体线条的视觉感，唯有通过绷才可以在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也唯有通过绷才可以使肌肉收紧，出现上升的动势。

（4）学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所一定要的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更加重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，唯有这样才可以使旋转运动起来，不然全部的旋转无从谈起。

（5）学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源自于皇家宫廷的风格是一脉相成的，他的主要作用在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空方面发射使各自不同的舞蹈动作和技巧准确的完成是古典芭蕾审美的根本标准之一。

（6）学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

（7）学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，例如芭蕾中有不少双人舞的托举技巧，需男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆看，这样，还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，另外，音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

（8）学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。一般观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，以此在情感上导致共鸣内容。

“三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给。轻、高、快、稳师傅教。

从舞蹈的接受理论来说，动觉的过程在舞蹈和观众当中达成了某种沟通，而不管这样的反应的强弱，或者这个过程的长短，我们都可以觉得观众已“看懂了”舞者的动作，而不需要用“文字语言”或“口头语言”表达出来，才可以证明他“看懂了”。

因为归根结底，芭蕾，乃至一切舞蹈，都是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”艺术的范畴，而不是“文字语言”去讲故事的戏剧或者小说。

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