和声是什么难道就是音乐伴奏那时候的不同调，和声与合声有什么区别

和声是什么，难道就是音乐伴奏那时候的不一样调的吗？

和声不单单是音乐伴奏的不一样调，而是一种通过不一样声部当中的组合与配合出现的音乐情况。在音乐中，和声是指由多个声部同时演奏或唱出，且每个声部都拥有自己的旋律线与节奏形式，通过和声地运用可以丰富乐曲的表现力。实际上和声领域还有不少的技巧，如回旋、转调、和声进行等，这些技巧可以让音乐更立体，生动。

和声不只是音乐伴奏中的不一样调，它是一种由多个音或声部构成的音乐体系。和声涵盖旋律和和弦两个部分，旋律是由单音组成的，而和弦则是由不一样音高的多个音同时发声所组成，用来支持和丰富旋律。因为这个原因，和声是音乐中很重要的概念，它在曲式具体安排、情绪表达、节奏感受等方面扮演着至关重要的角色。

和声不仅仅指音乐的伴奏，它是指一段音乐中多个音调同时发出并以和谐的方法进行组织。和声是音乐中一个重要的元素，它可以给人以美妙动人的感受，对音乐的情感表达也有着重要的作用。与不一样调的音乐伴奏不一样，和声需对音乐中多个声部进行协调和具体安排，塑造出富有魅力的和谐音乐。同时，和声还涵盖和弦的应用、声部的变化和配器的选择等方面是音乐创作和表演中不可缺乏的技能。

和声是指同时出现的不一样音高、不一样节奏的声音，用来提高乐曲的表现力和情感传达。与音乐伴奏不一样的是，和声不只是不一样调的叠加，还涵盖和弦、和音的搭配、分声部的配合等原因是音乐中不可或缺的组成部分。除了乐曲中的和声以外，大家在平日生活中也可通过和声来加强感染力，例如在合唱中的唱和声。

和声是指有两个或以上的人把一首歌用分解的方法唱出来，跟乐器上的和弦相似，调当然还是一样的，只是基本上等同于把和弦分解开，一个人唱一些来组合一首歌，最抢音时产生了高八度和第八度的结合。调假设不一样就叫噪音了

和声和合声有区别吗？

1、性质不一样：和声是两个或两个以上不一样的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合，分和弦还有和声进行。合声表示演唱者的声率与伴奏的音律匹配程度，分独立合声与导唱合声。

2、特点不一样：独立合声采取唯有伴奏，无原唱的方法独立完成演唱，导唱合声采取原唱引导实时纠偏的方法完成演唱。和弦是和声的基本素材，和声进行是各和弦的先后连接。

3、作用不一样：西方合声的基本结构是四部和声，就是保证一个声部作为旋律行进时，其他三个声部可以构建和弦对旋律进行搭配还有支撑，当然还 有更复杂的复调对位等等。故此，多声部是音乐表现的基础是进行创意的空间。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。

1、含义不一样。

(1)、和声是两个或两个以上多声部音乐功能按一定的法则组合在一起。

(2)、合声是指不一样唱歌者的伴唱和音。

内容不一样。

(1)、合声涵盖和弦，和声进行。和弦一般是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。就是三个或者三个以上的声音同时演奏出来，例如钢琴，三个键一起按。

(2)、和声是多声部音乐的音高组织形态是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的大多数情况下观念而论，和声是与对位（即一般所说的“复调”）。

没有区别，都是和旋的原理。和音主张宏观方面，例如乐器与乐器当中旋律的搭配；钢琴左右手旋律的搭配；乐器与人声的搭配。和声强调人声主旋律的配声，唱主旋律的和旋。两人配合可以唱和声，三人至多人或大合唱，规模不等！

和声就是唱主旋律的和旋，按照主旋律的用意，选择不一样的和旋音，并非固定哪个音就硬套主旋律去唱，可以唱主旋律的上方音或下方音，还可以唱低八度或高八度的上方音或下方音，按照需或和谐有可能差不多的音，也可是半音，也可不是和旋音。

和声起了西洋交响乐的功能，中国传统音乐是不大爱用和声的，五声调根本就不合适和声的配合。和声喜欢在半音当中游弋，没有4就肯定有7，而中国传统音乐半音用得更少，有，只是陪衬作用，一带而过。而西方音乐半音氾滥是不是西方人感觉音唯有一半，就想方设法的找其他的音来垫底或渲染，故此，才有交响乐的规模。在贝多芬的作品中非常多运用人声的和声，开启人的和声的广泛运用。中国的音乐注重主旋律和一个意境，和声用到其身上就四不像了。西方音乐注重厚重感和规模，缺了和声西方音乐就枯燥乏味了！

有和声和无和声的区别？

主要是音色和音响度的区别。有和声的音乐丰富有色采，浑厚，有气势，有立体感。无和声的乐曲会显得单薄，轻飘，没有复音，响度也不如有和声，气势上也会大打折扣。

有和声指有和音声调,无和声指有声音但没有和音声调

物理中声和音区别？

物理中声和音的区别：物理中的声是指物体振动发出的声音，一切发声体都在振动，振动停止，发声也停止。

而物理中的音是指人听到的声音。物体振动出现声音，但是人的听觉频率范围是20赫兹到往年0赫兹当中。低于20赫兹的是次声波，人听不到，高于往年0赫兹的是超声波，人也听不到。故此虽然物体振动出现声，但是不是全部的声人都可以听到。

声 只要是发出响声都是声

音 是根据一定振幅频率 发出来的

声指一切声音如｛噪声,鸣笛声,音乐声｝,音是根据一定的规律发出的!如｛音乐声 ｝

歌曲的和声是什么意思？

和声是指两个或者两个以上的声音构成的音响。例如二重唱三重唱等。

声部和旋律区别？

声部：四部和声的每一部叫做一个声部。器乐声部分高音、中音、次中音、低音;声乐声部分女高音、女低音、男高音、男低音。

旋律是音乐的首先要素。一般指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑原因的单声部进行的。旋律是由不少音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方式方法等，有机地结合而成。

和声是指声音的协和度吗？

调性音乐中一条旋律被写出来，已经隐含和声的设计，大多数情况是没有题主的那种考虑。配和声时，实际上是一直把音的强弱、时值、“和弦走向”（和声功能性）、声部连接走向等等要素综合多方面因素慎重考虑清楚的，涵盖常说到的“感情”，我们也可按照理论，将最能表达这样的“感情”的技法写进去，而不用光靠感性和直觉。

当我们有试题提到的那种不了解所措时，实际上是我们对有关理论和技法还没有足够的理解。

这也是不少新手甚至有一定经验的职业人常犯的错误。题主举例中，第三小节使用II级和弦有哪些按照？请提出。

在和弦结构的思维模式下，直觉上比较容易觉得：一段旋律产生某些音比较频繁，那么，我们就应该用一个和弦，它应该尽可能多的包含这哪些旋律音，那样就显得很“协和”，很满足“和声规律”。

但恰恰相反，这样的直觉与实质上听感、理论是矛盾的，它依然不会能达到你想要的效果。

不管是按照古典和声、还是现代的爵士和声或者流行乐的不成体系的经验，这样的思维都是站不住脚的，而且，从上面几种理论中，我们都可以找到不这样做的充分理由。

我们来看看例子，我把题主的谱转换成五线谱，不用你懂五线谱，只是让各位考生对音的高低位置有一个直观了解：如图，第二小节到第三小节，这是原来参考资料的配法。

我们观察下面的低音线是由C、E、F、G四个音组成，从谱中可以看到它们向上进行，尤其是后三个和弦，低音成级进上行。

属和弦G前面接上一个下属F，不仅仅因为下属到属有预备的作用这个功能上的强烈趋势（古典和声理论），还有了低音线上级进的稳定性和逻辑性（实质上听感的流畅度）。

既然如此那，原资料使用F是有很合理的理论及实质上听感的依据。

而第二到第三小节的旋律，我们发现最最重要，要优先集中精力的旋律音构成的旋律线，有一个下行的趋势，我用蓝色标示出来。

按照古典和声学，这叫反向进行，它能有效的不要平行五度、八度进行是一种“傻瓜”式的做法，也很能增多音乐的丰富度和复杂度（多少带一点复调的思维）。

另外再从现代流行乐、爵士和声的的视角看，第三小节配F是没有问题的。争论第三小节的旋律音D、G都不是F和弦的和弦内音，古典和声也会它们看成是和弦外音。但它们分别是F的六音（D）和九音（G），假设我们将第三小节看成是一个短暂的片段，那它可以是在F大调下面的一个乐句，全部的音都在F大调的音阶内，和F和弦是和谐相处的。再看题主的处理方式：选择用II级的Dm看似很满足直觉，也很“和弦内音思维”：“旋律音是和弦内音就安全啦”。但其实可以看到旋律线下行，低音线也同时下行，形成了同向的进行。

本来没啥问题，可惜蓝色的旋律线告诉我们，这是一个上下两个声部都是E到D的进行，平行八度。

它破坏了听感上面的丰富度，不是不够协和，而是太过于协和，丧失了和声的纵向立体感。

其次，低音线也变得起伏不定和支离破碎，C跳到E，下行到D又跳到G，明显比原来的缺少稳定感和趋向性。

用在旋律比较平缓的民谣当中，和整体风格有太大差距。

最后还有一个理由，属于“感情”方面的。C、Em、F、G，从和弦性质看是大学第三年、小三、大学第三年、属和弦。

色彩（“感情”）的规律是大、小、大、属，相邻当中有对比。

C、Em、Dm、G，则是大、小、小、属。

相邻有两个小，中间色彩的对比突然就趋同了，很突兀。

在这个例子当中，没有小二度的冲突，就算是原来资料的配法。我觉得是题主把大二度误觉得是小二度。按照风格特点，小二度也不是绝对不可用，脱离风格来谈规则禁忌是耍流氓。因为这个原因一切的要素都是要综合多方面因素慎重考虑清楚的。有部分和弦产生二度，我们直觉上认为他们很危险，很不协和，例如sus4，可是一放到音乐中，你才会发现这里面有着不协和到协和的处理，G7sus4再到G7马上就感觉明显不同了。独自看当然会出问题，和弦实际上不应该将它们孤立，而需将它们放到和声进行当中；也不应该仅仅死板地看和声进行的招数和陷阱（什么下属到属、1645、4536之类的），而是要把各个声部的连接和逻辑都考虑进去，不要唯有纵向的思维而忘记横向的线性联系。现代流行乐中有选择不把二度处理的和声，也有用排列法冲淡二度的不协和感的做法；就算是古典音乐，也有旋律音和其他声部形成小二度时，但因为时值很短，在音乐上是可以接受的例外情况。不要把理论看成是很死板的东西，它是前人透过经验的听感总结下来的经验是适用性很强的对逻辑的总结，你觉得它们出问题了，大多数时候是你理解不够而误会它们了。题主肯定是理工方面出身的，既然如此那，数学等理科应该很熟悉，一般直觉上认为理所 未必就满足逻辑的推导；视觉上的“明显”，不可以作为论证的条件。音乐也一样的，很讲究逻辑，也要根据基本法的。

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